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マイルス・デイヴィス の検索結果（71〜80）
It Never Entered My MindMiles Davis Quintet
優雅で洗練された演奏と、深い感情表現が織りなす名演。
アメリカを代表するジャズバンド、マイルス・デイヴィス・クインテットが1956年5月に残した珠玉のバラード演奏です。
失恋の痛みと孤独を描いた繊細な物語に、リーダーのミュートトランペットが艶やかな音色で寄り添います。
アルバム『Workin’ with the Miles Davis Quintet』に収録され、1959年12月にリリースされた本作は、映画『ラニー/怒りの銃声』や『プリティ・ブライド』でも使用され、その魅力を広く知らしめました。
静かな夜のひととき、心に染みる優美な旋律に身を委ねてみてはいかがでしょうか。
Blue TrainJohn Coltrane
20世紀の”ジャズの巨人”とも言われている、サックス奏者のJohn Coltraneです。
名演奏と言われている曲は、たくさんありますが、前期の代表曲はやはりこの曲ではないでしょうか。
スリリングな演奏がたまらなくかっこいい曲です。
Take fivePaul Desmond
ポール・デスモンドは、1924年生まれでアメリカ・カリフォルニア出身のウエストコースト・ジャズを代表するサックス奏者兼作曲家です。
彼が作曲した「テイク・ファイヴ」は、流麗（りゅうれい）で美しいアルトサックスの音色とドラムのリズムとピアノのマッチングが最高に素晴らしいジャズナンバーの名曲中の名曲です。
Giant Steps LiveJohn Coltrane
サックスのジョン・コルトレーンは、バップから始まり、モードを通過し、ついにはフリージャズにまで行きついたモダン・ジャズ最大のジャズマンです。
「Giant Steps」は、これまでは不可能と思われていたコード進行を使い、しかもその上でアドリブまで可能としてしまった20世紀の記念碑的な曲です。
この曲のコード進行はコルトレーン・チェンジと呼ばれています。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
In The MoodGlenn Miller
いわゆるスウィング・ジャズ、ビッグ・バンドの代表的な存在の1人として知られているのが、トロンボーン奏者にして作曲家、アレンジャーのグレン・ミラーさんです。
第二次世界大戦中、慰問演奏を続けていたミラーさんは不慮の事故により消息を絶ってしまいますが、1937年に結成された自身の楽団「グレン・ミラー・オーケストラ」は、2020年代を迎えた現代にいたるまで現存し続けています。
ミラーさんがミュージシャンとして活躍していた時期はそれほど長くはなかったかもしれませんが、楽団のテーマ曲でもありミラーさん自身が作曲を手がけた『ムーンライト・セレナーデ』をはじめとして、ジョー・ガーランドさん作曲の『イン・ザ・ムード』など、楽団の演奏によってヒットした曲は多いです。
ミラーさんの名前は知らなくとも、一度は耳にしている曲は必ずあるはずですよ。
Waltz For DebbyBill Evans
1929年、アメリカはニュージャージー州で生まれたビル・エヴァンスさんは、モダン・ジャズの歴史において最も重要かつ知名度の高い白人ピアニストです。
クラシック音楽から影響を受けた、ストイックなまでに繊細かつ優美なスタイルは「ジャズピアノの詩人」とも称され、ジャズ・ミュージシャンのみならず、幅広いジャンルのアーティストたちに影響を与え続けています。
インタープレイを駆使したアンサンブルによってピアノ・トリオが持つ可能性を広げ、ピアノの一人多重録音で構成された意欲作『自己との対話』ではグラミー賞を受賞するなど、まさに天才的なプレイヤーとして歴史に名を残す存在と言えましょう。
ご本人は決して順風満帆といえる人生を歩まれたわけではありませんが、全身全霊でジャズの美しさを表現し尽したエヴァンスさんの作品群は、永遠に色あせることはありません。
My Funny Valentinejim hall
ジャズギターの名手、Jim Hallによる「My Funny Valentine」です。
Miles Davisが演奏したことで有名な曲ですが、1937年に作曲されたスタンダードナンバーです。
こちらの動画は2009年のライヴでの演奏の様子。
当時79才で、とてもそんな年とは思えないくらい、彼のギターの実力は健在です。
Hat And BeardEric Dolphy
アルト・サックス、バス・クラリネット、フルートを自在に操るマルチ・リード奏者であり、独創的なスタイルでジャズ史における巨人としてその名を残すエリック・ドルフィーさん。
オーネット・コールマンさんの名作に参加するなど、ドルフィーさんはたしかにフリー・ジャズの歴史においても重要な仕事を残しているのですが、あくまで伝統的なジャズの文脈から端を発した前衛性、といった雰囲気があることが重要と言えそうですね。
ジャンルの枠組みの再構築ではなく、音楽理論を熟知した上で、アバンギャルドな創造性を展開していくというスタイルがドルフィーさんの音楽を唯一無二のものとしているのではないでしょうか。
そんなドルフィーさんが亡くなる数カ月前、1964年の2月に録音された『Out to Lunch!』は、全曲がドルフィーさんのオリジナル曲で構成されています。
ジャズの伝統とみずみずしい才能による革新性、フリー・ジャズらしい即興演奏と耳に残るフレーズが入り乱れるバンド・アンサンブルの妙は、自由奔放でありながらもがっちりした緻密性が感じ取れ、素晴らしい音楽体験を聴き手にもたらします。
Capuchin SwingJackie Mclean
ジャッキー・マクリーンは、アメリカ・ニューヨーク出身のジャズ・サックス奏者で高校時代には既にアルト・サックス奏者として熟練したテクニックを身に付けていおり、ケニー・ドリューやソニー・ロリンズと共演しました。
20歳になった1951年10月には才能を認められマイルス・デイヴィスのアルバム「ディグ」の録音に参加しています。
アルバム「Capuchin Swing」は、1960年のブルーノートでリリースされトランペットのブルー・ミッチェルと共演（きょうえん）も魅力的です。
マイルス・デイヴィス の検索結果（81〜90）
Moanin’Art Blakey
「ナイアガラ・ロール」といわれる、ナイアガラの滝を思わせるような奏法で知られていたジャズドラマー、アート・ブレイキーさん。
自らが中心となり、結成したバンド、『ジャズ・メッセンジャーズ』は花形ソリストを次々と育て、ハード・バップの時代を代表する人気バンドとなりました。
このバンドの独特のアフロ・キューバンリズムを多用したキメの多いアレンジやハーモニーに魅せられたジャズファンは彼の没後も多く、今も長く愛され続けています。
Giant StepsJohn Coltrane
モダンジャズの歴史を塗り替えたアメリカのサックス奏者、ジョン・コルトレーンさんの代表作『Giant Steps』。
1960年に発表されたこの作品は、彼が初めて全曲オリジナルで構成した記念碑的なアルバムなんです！
彼の代名詞「コルトレーン・チェンジ」という複雑なハーモニーは、まるで音の迷宮のようで、当時の音楽シーンに大きな衝撃を与えました。
超絶技巧の応酬はスリリングですが、妻や娘に捧げた愛情深い楽曲も収録されているんですよ。
音楽の新たな可能性に挑む情熱と、人間味あふれる温かさの両面を味わえる、奥深い魅力に満ちた一枚といえるでしょう。
Cool Struttin’Sonny Clark
ジャズのアルバムの中でも、最も豪華なメンバーがそろっているとの呼び声が高いのが『Cool Struttin’』です。
こちらのアルバムをメインで手掛けたのは、ピアニストのソニー・クラークさん。
彼とコラボする形で、マイルス・デイビスさんや、ジャッキー・マクリーンさんなど、ジャズ界のレジェンド呼ばれる大物たちが参加しているんです。
このアルバムの中でとくにオススメなのが、タイトルにもなっている『Cool Struttin』。
スローなテンポの中で、さりげなく使われている技巧の数々には、圧巻の一言です。
BirdlandMaynard Ferguson
子供の時から神童と呼ばれたメイナード・ファーガソンは、1928年生まれのカナダを代表するジャズ・フュージョンのトランぺッターで非常に高い音域を美しい音で奏でるハイノート・ヒッターの名手。
ロッキーのテーマ曲をトランペットで吹いて大ヒットさせたのもメイナード・ファーガソンです。
Goodbye Pork Pie HatCharles Mingus
1959年リリースのアルバム『Mingus Ah Um』に収録された、ベース奏者チャールズ・ミンガスさんの代表曲。
タイトルの「ポークパイハット」は日本語では山高帽ですが、この曲はポークパイハットがトレードマークだったサックス奏者のレスター・ヤングさんを追悼したバラード曲です。
のちに歌手のジョニ・ミッチェルさんが歌詞を加えてカバーしてバージョンも有名です。