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アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（71〜80）
アルプス交響曲Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われているリヒャルト・シュトラウスの名曲を紹介します。
この曲もタイトルこそ交響曲ですが、実際には交響詩とも言ってもよい内容です。
アルプスの山の中に入り、山を登り、嵐が来て、最後には山頂に至るという高峰登山の様子が、音楽で写実的に、そして見事に表現されています。
吹奏楽でも演奏される名曲で、この曲をコンクールや定期演奏会のために半年も1年も練習した人もいらっしゃるのではないでしょうか。
交響曲には珍しく楽章が1つしかない単楽章の曲ですが、演奏には50分もかかり、数小節ごとに曲をイメージさせるタイトルがつけられ、各部分は切れ目がなく演奏されます。
数小節ごとにタイトルがあることから、楽譜から演奏するところと作曲者のイメージがつきやすい1曲です。
世界には、きみ以外には誰も歩むことのできない唯一の道がある。その道はどこに行き着くのか、と問うてはならない。ひたすら進めフリードリヒ・ニーチェ
自分の人生は自分にしか歩めない。
そのことを教えてくれるのがフリードリヒ・ニーチェの言葉です。
人生は長く、そして先が見えません。
不安になったり、時にはリスクを恐れて立ち止まることもあるでしょう……。
しかし、歩き続けなくてはならないのが人生なのです。
あなたにしかできない生き方がきっとあるはずです。
恐れず勇気を持って、こうだと思う道を突き進みましょう。
そうすることが唯一、あなたにしか生きられない人生の証明なのですから。
あるべき姿ではなく、ありのままの人間を受け入れよう。フランツ・シューベルト
歌曲の王と称され、『魔王』の作曲者としても有名なオーストリアの音楽家、フランツ・シューベルト氏。
「あるべき姿ではなく、ありのままの人間を受け入れよう」という名言は、理想を押し付け過ぎないことの大切さを教えてくれていますよね。
人はそれぞれ、他人に対して「この立場ならこうあるべき」という勝手な理想を持ちがちです。
自分なりの価値観はあって良いものですが、それを自分以外の人に強要するのではなく、その人そのものを見てあげることが重要だというメッセージです。
交響曲 ハ長調 WWV 29（1832年）Richard Wagner
「楽劇王」の異名として知られるリヒャルト・ワーグナーですが、交響曲の名曲も残しています。
数は多くはないのですが、この交響曲はハ長調で明るく、4楽章まであり、演奏時間も40分で比較的交響曲らしい楽曲です。
2楽章だけはイ短調で、暗めな雰囲気が出ていますが、他の楽章は全部ハ長調で書かれており、ワーグナー唯一の交響曲となっています。
楽劇のイメージが強いのかなかなか演奏されることはないのですが、ワーグナーの隠れた名曲ですので学生オーケストラや社会人オーケストラに所属している方はレパートリーの候補としていかがでしょうか。
青春の夢に忠実であれフリードリヒ・フォン・シラー
あなたは子供のころ何になりたかったですか？
消防士、警察官、パン屋さん、お菓子屋さん……きっといろいろな夢がありましたよね。
しかし大人になり、タスクをひたすら消化する日々を送っているうちに、自分が何をしたいのか、何になりたかったのかを忘れていきます。
そんな時に思い出してほしいのが、フリードリヒ・フォン・シラーの言葉です。
ただ純粋に何かを追い求めていたあの時代……あなたの夢は、まだそこにあるのかもしれませんよ。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「この歌を作ったのは誰?」Gustav Mahler
ドイツリートの中でマーラーの存在は特異です。
シューマンやブラームス、遡ってベートーヴェンやシューベルトは、ピアノ伴奏付歌曲がほとんどです。
ところがマーラーは管弦楽伴奏版を多く残しました。
同じく後期ロマン派に属するリヒャルト・シュトラウスも同じ傾向にあり、表現の多様性や色彩感を求めた結果なのではないかと思います。
死と変容サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団
これも交響詩に数えられていますが、実際には表題など音楽外的な要素と直接結び付かない器楽様式の絶対音楽として書かれた作品です。
あまりの素晴らしさに感銘を受けたシュトラウスと旧知の仲であるヴァイオリニストで指揮者でもあったアレクサンダー・リッターが、音楽に対して詩をつけたことから、逆の制作過程の交響詩が完成したというわけです。
その深さと内省的な性格は、「メタモルフォーゼン」に匹敵するほどです。
この作品はシュトラウスの3番目の交響詩となりました。
1949年9月8日、シュトラウスは満85歳で世を去りましたが、死の48時間前に昏睡状態から一度意識を取り戻し、「『死と変容』のなかで作曲したことは全て正確だったと」語ったエピソードがあります。
この曲が生まれるのは必然だったかのようなエピソードですね！
まさにタイトルにある『死と変容』を体感する作品ではないでしょうか。
シュトラウスの中でぜひ聴いてほしい作品の一つです。
楽劇「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第3夜「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」。
ブリュンヒルデが、ジークフリートの亡骸を前にこれまでの思いを歌い、そして終結に向かう場面。
ソプラノは、イギリスのオペラ歌手、グィネス・ジョーンズさんです。
人間が自分で意味を与えないかぎり、人生には意味がない。エーリヒ・フロム
精神分析学において新フロイト派、フロイト左派とされているドイツ出身の社会心理学、エーリヒ・フロム氏。
「人間が自分で意味を与えないかぎり、人生には意味がない」という名言からは、人生とは何かを考えさせられるのではないでしょうか。
自分が何のために生きているのか、自分がしたい事やしなければいけない事は何かを理解していないと、人生としては意味が見えづらいですよね。
生きる目的＝人生、ということに気づかせてくれる名言です。
常識とは、18歳までに身に付けた偏見のコレクションである。アルベルト・アインシュタイン
自分の考えと世間の常識が異なっていることを感じると、そのギャップに苦しむ場合もあるかと思います。
そんな自分の中にある常識や世間の常識がどのように作られるものなのか、流れを考えるきっかけにもなる名言です。
育ってきた時代や環境によって考え方や常識も変化していくもので、一般的な常識と呼ばれてるものも、多数派というだけで絶対的なものとは限らないのだと伝えています。
そのように常識と偏見が近いものだからこそ、常識を打ち破る思考も時には大切なのかもしれないと思わせてくれますよね。
アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（81〜90）
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲。
喜望峰近海で目撃されるというオランダ人幽霊船の伝説をもとにした作品。
演奏のRTVE交響楽団はスペイン・マドリードのスペイン国営放送局（RTVE）所属のオーケストラです。
指揮は、ギレルモ・ガルシア・カルヴォさん。
弱点は、いずれキャラクターになるアルベルト・アインシュタイン
天才として語り継がれるアルベルト・アインシュタインにも、数字や記号をおぼえるのが苦手だという弱点があったとも言われています。
そんな誰もがかくしたくなるような弱点に、ポジティブなものとして向き合うきっかけを与えてくれそうな名言です。
弱点は解消したり乗りこえたりするものというイメージが強いですが、場合によってはそれを許してともに生きていくことで、キャラクターにもなり得るのだと語りかけています。
気になっている弱点が乗りこえるべきものか共存していけるものか、弱点にしっかりと向き合うきっかけにしてみるのはいかがでしょうか。
たくさん持っている人が豊かなのではなく、たくさん与える人が豊かなのだエーリヒ・フロム
社会心理学や哲学の分野で活躍したドイツの思想家、エーリヒ・フロム。
豊かさの本質を物質的な所有ではなく、他者に与える心に見いだそうとする考え方を示した言葉です。
現代社会では、財産や地位の多さが成功や幸福の象徴とされることがありますが、その価値観に一石を投じています。
他者に惜しみなく与えられる心の広さこそが、真の豊かさであるという彼の哲学は、日常の人間関係や社会活動においても大きな意味を持つでしょう。
何かを与えることで人との絆が深まり、結果として自分の幸福感も高まるのだと教えてくれる言葉です。
楽劇「神々の黄昏」より「序奏」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第3夜「神々の黄昏」より「序奏」。
「運命の女神」である3人のノルンが登場し「過去」「現在」「未来」を歌う場面。
3人のノルンは、ダニエラ・デンシュラークさん、ピラール・バスケスさん、ユージニア・ビザンコートさんです。
「影のない女」による交響的幻想曲ティーレマン指揮ウィーン・フィル
これもやはり元はオペラ用の音楽であったものを、演奏会用に編曲し直したものです。
演奏時間はおよそ25分ほどで、シュトラウス後期の独特な耽美的で退廃的な魅力の詰まった曲です。
台本は「ばらの騎士」と同じホフマンスタールです。