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ジョージ・エリオット の検索結果（1〜10）
なりたかった自分になるのに遅すぎるということはない。ジョージ・エリオット
心理的洞察と写実性に優れた作品で知られているヴィクトリア朝を代表する作家、ジョージ・エリオット氏。
「なりたかった自分になるのに遅すぎるということはない」という名言は、諦めかけていた理想を思い出させてくれるメッセージ性がありますよね。
人は年齢を重ねるごとに夢や理想を手放してしまいがちです。
しかし、自分が望んで努力さえすれば、いつからでもなりたかった自分になれると教えてくれています。
一歩を踏み出す勇気が欲しい人におすすめの名言です。
別れの激しい苦痛によってのみ、愛の深みを見ることができるのだ。ジョージ・エリオット
別れた後は心に穴が会いたような空虚感でいっぱいになります。
何も考えられなくなったりもします。
しかし傷が深ければ深いほど、相手のことを自分がすごく思っていたことに気づきます。
不思議なものですね。
ちょっと残酷にも思えます。
Like A WheelElliot Easton
1953年生まれの彼は、1978年にメジャー・デビューしたアメリカのニュー・ウェイヴバンド「カーズ」のギタリストとして知られています。
その革新的でユニークな音楽とレコードに劣らぬ音質の正確で高い技術のライブが話題となり、ヒットしました。
左利きのギタリストからは独創的な音楽が奏でられることが多い気がしますね。
While My Guitar Gently WeepsGeorge Harrison
ビートルズは最高のシンガーソングライターが3人も在籍した、それこそ奇跡のようなバンドでした。
そして最も影が薄かったジョージも、実は名曲が多くあります。
うそだと思うなら、彼のソロ作品をじっくり聴いてください。
Lullaby of BirdlandGeorge Shearing
明るいテンポなのになぜか切なくなるスタンダード・ナンバーの美しくい名曲「バードランドの子守唄」を作曲したのが、ジャズピアニストのジョージ・シアリングです。
彼は、ロンドン生まれで3歳でピアノを始めジャズに憧れ、後にアメリカに渡ってクール・ジャズの第一人者として活躍したアーティストです。
自分を直視することより他人を批判することのほうが簡単だ 。George Harrison
ビートルズ解散後もソロミュージシャンとして、長期間活躍したジョージ・ハリスン。
エリッククラプトンなどいろいろなミュージシャンとの交流も深かったとか。
ビートルズ時代にははジョンとポールの陰にかくれ、なかなか才能を発揮できない立場にあったといわれています。
そんな彼の言葉がこれ。
彼の誠実な人柄を物語っているようです。
Mr. Blue SkyElectric Light Orchestra
映画電車男でELOの楽曲を聴いたという方も多いのではないでしょうか。
ビートルズのメロディセンスに壮大なバックサウンドを組み合わせたような独自のサウンドは、日本人の耳にも聴きやすいのではないかと思います。
Georgy PorgyTOTO
『ジョジョの奇妙な冒険』の第七部「スティール・ボール・ラン」におけるレースに参加する旗手名はまさに洋楽ネタの宝庫なのですが、今回は「ジョージー・ポージー」の元ネタを紹介します。
スタジオミュージシャンを中心として結成、70年代後半から80年代にかけて爆発的なヒットを記録したアメリカのバンド、TOTOが1978年にリリースしたデビューアルバム『宇宙の騎士』の収録曲として『Georgy Porgy』という曲が存在するのですね。
都会的でしゃれた味わいの楽曲で、リードボーカルはギタリストのスティーヴ・ルカサーさんが務めており『Got To Be Real』などの曲で知られるシェリル・リンさんがコーラスで参加しているところもポイントの名曲ですよ！
This MasqueradeGeorge Benson
1943年、アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のジャズギタリスト、George Bensonのアルバム「Breezin’」より【This Masquerade】です。
George Bensonは、なんと3歳からプロを目指すジャズの申し子のような子でした。
This Masqueradeではヴォーカリストとしても注目を集めました。
Breezin’の収録曲は次の通りです。
1. Breezin’ 2. This Masquerade 3. Six To Four 4. Affirmation 5. So This Is Love 6. Lady
I Think They Call This LoveElliot James Reay
イギリスのシンガーソングライター、エリオット・ジェームズ・リーさん。
最近のロカビリーブームに火をつけたアーティストの1人で、ノスタルジックな音楽性を武器に多くのカバーや名曲を生み出しています。
そんな彼の楽曲のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『I Think They Call This Love』。
エルヴィス・プレスリーさんをイメージさせる淡い音楽性が特徴で、ボーカルラインもそれに合わせた穏やかで起伏の少ないものに仕上がっています。
ジョージ・エリオット の検索結果（11〜20）
FaithGeorge Michael
87年発表のアルバム「Faith」のタイトルトラック。
63年生まれ。
ロンドン出身のシンガーソングライター。
元Wham!のメンバー。
いかめしいパイプオルガンの音色から、軽やかなアコースティックギターがかなでるアップテンポのメロディに、変化していくそのサウンドとためいきまじりに歌うGeorgeのボーカルが、にインパクト大です。
Got My Mind Set On YouGeorge Harrison
ジョージ・ハリソンは長い間映画製作などに没頭し、音楽活動には力を入れませんでした。
しかし、久しぶりに1987年にアルバム「クラウド・ナイン」を発表。
これはそこからのカット曲で、1962年にジェイムス・レイが歌ったもののカバー。
Georgia On My MindRay Charles
アメリカ合衆国南部のジョージア州の州歌になっています。
1930年にホーギー・マイケル作曲スチューアート・ゴレル作詞です。
ジャズ、ブルースのスタンダードナンバーになっています。
1960年にレイ・チャールズが録音しました。
Someone to Watch Over MeGertrude Lawrence
GeorgeとIra Gershwinの兄弟によって書かれ、1926年のミュージカル「Oh, Kay!」で使用された曲。
多くのアーティストによってパフォーマンスされているジャズ・スタンダードで、Amy Winehouseによってもレコーディングされています。
歌ってEdward Elgar
イギリスが生んだ国民的作曲家、エドワード・エルガー。
『威風堂々』などの名曲で知られるエルガーの初期の合唱曲に、『歌って、鳥よ』という作品があります。
この曲は彼の妻の詩に曲をつけたもので、西へ飛び立つ鳥に恋人へのメッセージを託すという内容。
切ない別れを感じさせる歌詞に、エルガー特有の叙情的で美しい旋律が重なり、聴く者の心に訴えかけてきます。
合唱コンサートなどでよく歌われる人気曲ですが、若い頃の恋心を思い出したい人にもおすすめ。
エルガーの感性が色濃く反映された珠玉の一曲です。
Give Me the NightGeorge Benson
ジョージ・ベンソンはジャズ好きな人なら誰でも知っているギタリストです。
初めはゴリゴリのジャズ演奏をしていますが、後年は自分で唄いながらファンキーな演奏をしました。
この「Give Me the Night」もポップな雰囲気を楽しめます。
あこがれ／愛George Winston
アメリカ合衆国ミシガン州に生まれ、ピアニスト、作曲家として活躍したジョージ・ウィンストンさん。
多くのアルバムをリリースし、精力的にアーティスト活動を行ってきた彼の作品の中でも特に日本でよく知られているのが、アルバム『オータム』に週力された『あこがれ／愛』です。
この曲は、CMや番組内で使われたことからヒットを記録し、今でも心を揺さぶる感動的なインスト曲として愛されています。
Any RoadGeorge Harrison
“静かなビートル”と呼ばれた、ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンがなくなってから発表された最後のアルバム『ブレインウォッシュド』。
その冒頭を飾るのがこの楽曲です。
バンジョーの軽快なサウンドが効いていて、明るくポップ。
芸術の秋にしっとりと感傷に浸るのも良いですが、たまにはこんな明るい曲で気分を盛り上げるのも良いかもしれません！
T-JamGeorge Duke
幅広いジャンルを縦横無尽に行き来したアメリカ出身の音楽マエストロ、ジョージ・デュークさん。
4歳でピアノを始めた彼は、1969年にジャン＝リュック・ポンティとのコラボレーションで注目を集め、その後フランク・ザッパとも共演しました。
1970年代に本格的にソロ活動を開始し、1977年のアルバム『Reach for It』が商業的成功を収めています。
2001年と2002年にはダイアン・リーヴスのアルバムでグラミー賞を獲得した彼の功績は、ダフト・パンクやカニエ・ウェストさんなど現代アーティストのサンプリングにも息づいています。
ジャズとファンクの境界を越えた洗練されたグルーヴを求めるリスナーにぴったりです。
ShotgunGeorge Ezra
ギターの空間系のエフェクトとラップのメロディのよさ、そして印象的なパーカッション、何をとっても心地よすぎるのがこの曲、ジョージエズラの『Shotgun』。
一見物騒なタイトルですが、ショットガンはスラングで「助手席」という意味です。
車の助手席でこの曲を聴きながらあなたがみた景色はどんなものでしょう、よどんだ気分も軽くなるリラックス＆エンジョイのナンバーですね！
ジョージ・エリオット の検索結果（21〜30）
Baby Come To MeGeorge Howard
G.ハワードの柔らかいサックスは耳触りがよくブルージーな雰囲気に合います。
スムースジャズは夜の雰囲気、哀愁のハワードブルーをしっとりお部屋に響かせてみませんか？
ボーカルのトーンがまるで香るようですね。
East of the Sun (West of the Moon)George Shearing
ジョージ・シアリングは1919年イギリス生まれました。
生後すぐ病気により盲目になってしまいました。
3歳でピアノを覚え、18歳でプロデビュー28歳にアメリカに渡りその10年後アメリカに帰化しました。
またラテンを好みラテンアルバムを作っています。
ManhattanGeorge Russell
モダン・ジャズは、ジャズで注目されるようになったスタープレイヤーが演奏するアドリブ演奏の改革から始まりました。
その多くはコード進行から使える音を割り出すものでしたが、ラッセルはまったく違うアプローチを考え出し、ジャズにまったく違う流れを作りだしました。
2002年にエリック・クラプトンが音楽監督を務めた追悼公演の名前は？
- Concert for George
- Live Aid
- The Last Waltz
こたえを見る
Concert for George
エリック・クラプトンは2002年にジョージ・ハリスンを追悼するための「Concert for George」というコンサートの音楽監督を務めました。
このコンサートはジョージ・ハリスンの命日である11月29日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されました。
Written on SkinGeorge Benjamin
ロンドン出身の作曲家、ジョージ・ベンジャミンさん。
オルヴィエ・メシアンさんの愛弟子で、幼い頃から神童として話題を集めていました。
作品の制作ペースが非常に早いことで知られており、今日までいくつもの名曲を作り出してきました。
そんな彼の名曲としてオススメしたい作品が、こちらの『Written on Skin』。
オペラの作品なのですが、古典的な作品に対するリスペクトを感じられる、コンテンポラリー・ミュージックに仕上げられています。
Oliver’s ArmyElvis Costello & The Attractions
評価が低いシンガーソングライターとなると、イギリスのプレスリーことエルヴィス・コステロさんでしょう。
彼ほど多くの良質な作品を残してきたアーティストはいないと思いますが、最近はあまり話題に上りません。
寂しいときは、こんな曲が良いですね。
Nothing’s Gonna Change My Love For YouGeorge Benson
ギタリストでもあるジョージ・ベンソンの1984年のナンバー。
邦題「変わらぬ想い」。
その後1987年にはハワイの歌手、グレン・メデイロスがカバーしてヒットしました。
こちらのバージョンの方が有名かもしれませんね。
ただ、どちらのバージョンも素晴らしく、聴いていて胸がキュンとなる名バラードナンバーですね。
One More TryGeorge Michael
87年発表のアルバム「Faith」収録。
63年生まれ。
ロンドン生まれのシンガーソングライター。
スローテンポで静かに進行していくリズムとパイプオルガンのようなキーボードの音色が心に染み入ってくるメロディに乗せてソウルフルに歌う彼の歌声を聴いていると胸にグッときます。
Sweet Georgia PeachRussell Malone
ジョージア出身のジャズ・ギタリスト、ラッセル・マローンさん。
ジミー・スミスさんのバンドで下積み、その後はダイアナ・クラールさんやハリー・コニック・ジュニアさんといった大物アーティストと共演しています。
オーソドックスなプレイも得意としているギタリストですが、B.B.キングさんに影響を受けているため、ブルースやソウルなどのエッセンスも感じさせる、コンテンポラリー・ジャズも得意としています。
『Sweet Georgia Peach』でも、そういった彼の個性が味わえるので、ぜひチェックしてみてください。
ShipbuildingRobert Wyatt
イギリス生まれのミュージシャン、ロバート・ワイアットさんは、カンタベリーロックシーンの中心人物として知られています。
1960年代にソフトマシーンを結成し、ドラムとボーカルを務めましたが、1973年の事故で下半身不随となり、ソロキャリアに転身しました。
1974年発表の初ソロアルバム『Rock Bottom』で高い評価を得て、その後も実験的な音楽性で多くのファンを魅了し続けています。
ジャズや実験音楽の要素を取り入れたアートロックは、独特の世界観を持ち、多くの音楽家に影響を与えてきました。
政治的なメッセージも込めた彼の楽曲は、深い洞察力とともに、ワイアットさんの生き方そのものを表現しているようです。
逆境を乗り越え、音楽への情熱を失わない姿勢に、きっとあなたも心を打たれることでしょう。
ジョージ・エリオット の検索結果（31〜40）
シングル『バッジ』を共作した、ザ・ビートルズのメンバーは？
- ジョン・レノン
- ポール・マッカートニー
- ジョージ・ハリスン
こたえを見る
ジョージ・ハリスン
シングル『バッジ』は、エリック・クラプトンとジョージ・ハリスンが共作した曲です。
クリームのアルバム『グッドバイ』に収録されています。
ジョージ・ハリスンはリード・ギタリストとしてザ・ビートルズに在籍していました。
Les NuitsNightmares on Wax
DJ E.A.S.E.というステージ名でも知られている、イギリス出身にしてイビサに拠点を置いているジョージ・エブリンさんのよるソロ・プロジェクト。
名門レーベルWarp Recordsの最古参アーティストとしても知られ、90年代以降のエレクトロミュージック・シーンの歴史を語る上でも欠かせない存在の1人です。
この楽曲は、スモーキーなダウンテンポ～トリップホップ的なサウンドが特徴的なNightmares on Waxの魅力を存分に味わえる1曲です。
1999年リリースのサード・アルバム『Carboot Soul』に収録されていますので、ぜひチェックしてみてくださいね。
You Can’t Make A Heart Love SomebodyGeorge Strait
アメリカのカントリー・ミュージックのシンガー・ソングライターであるGeorge Straitによって、1994年にリリースされたトラック。
プロポーズを拒否された男性について歌われているバラードです。
アメリカやカナダなどでヒットしました。
オン・ブロードウェイGeorge Benson
ライブアルバムの中の曲。
当時流行のメローサウンドとスムースジャズの融合。
ギターとスキャットをユニゾンで聴かせるところが、たまらなく魅力的です。
ギターだけでも相当なテクニシャンなのに、ボーカリストとしても有名。
Goodbye Pork Pie HatJohn Etheridge
70年代にウルフ、ソフトマシーンなどに参加してプログレ界で活躍した後、フレンチジャズの巨匠ステファン・グラッペリのサポートも務めたイギリス人ギタリスト。
その天才的なセンスと高度なテクニックはグラッペリにも絶賛されたそうです。
Fire WaltzEric Dolphy
Eric Dolphyの名作とも言われているFive Spotでの演奏を録音した作品。
中でもとてもスリリングなソロを吹きまくるのが印象的な「Fire Waltz」です。
テーマの部分におけるトランペッターのBooker Littleとの掛け合いがおもしろい曲となっています。
Boy In LoveElliot James Reay
かつてのエルヴィス・プレスリーさんをイメージさせるようなロカビリーを武器とした音楽性で人気を集めるシンガーソングライター、エリオット・ジェームズ・リーさん。
同名のアルバムに登場する楽曲で、1960年代のキャッチーなロカビリーを再現しています。
そんな本作は日本の古い楽曲にも通ずるような歌いやすいボーカルラインが特徴。
音域も狭く、リズムも非常にシンプルなので、カラオケで高得点を狙うことも可能です。
ぜひチェックしてみてください。
メヌエット Op.21Edward Elgar
イギリスが生んだ国民的な作曲家エドワード・エルガー。
彼の手による『メヌエット Op.21』は、1897年に友人の息子のためにピアノ曲として作曲され、後にオーケストラ版に編曲されました。
この曲からは、エルガーらしい繊細でロマンティックな情緒があふれ出ています。
『エニグマ変奏曲』や『ゲロンティウスの夢』といった大作でも感じられる彼独自の音楽性が、ここでは親しみやすい形で表現されているのが魅力です。
エルガーの多面的な作曲スタイルに触れつつ、英国音楽の伝統美を味わえる一曲。
クラシック音楽ファンにぜひ聴いていただきたい名曲です。
Green Green GrassGeorge Ezra
@hoodiefamfam ぐりんぐりん🌱@George Ezra #greengreengrass#georgeezra#hoodiefamdancechallenge
♬ Green Green Grass (Sped-Up) – George Ezra
ジョージ・エズラさんの『Green Green Grass』は、輝かしい青空と緑の草原の下で、人生の最後を明るい気持ちで過ごすことを歌った楽曲です。
タイトルが示すとおり、自由で爽快感のある曲調が、どんなときでもポジティブに生きることの大切さを伝えてくれます。
TikTokでのスピードアップリミックスとともに、若者たちの心をつかみました。
2022年4月22日にリリースされて以来、TikTokではダンスチャレンジで大流行し、無限のエネルギーを与えてくれる1曲となりました。
オープンエアでお祭りさわぎがしたいときにピッタリですよ！
Spring CreekGeorge Winston
アメリカ出身のピアニスト、ジョージ・ウィンストンさん。
優れた作曲家として有名なアーティストで、いくつものヒットソングがあります。
また、『NNN日曜夕刊』の「今週の動き」、箱根彫刻の森美術館のCMソング、『マツコ&有吉の怒り新党』の「新・3大○○調査会」のコーナーなど、いくつものメディアで使用されているヒットメーカーでもあります。
そんな彼の隠れた名曲として名高い、こちらの『Spring Creek』は、春をイメージさせる心地よいメロディーが印象的な作品です。
ジョージ・エリオット の検索結果（41〜50）
ビッグ・バター・アンド・エッグ・マンGeorge Probert’s All-Stars
ジョージ・プロバート・オールスターズの演奏「ビッグ・バター・アンド・エッグ・マン（big butter egg man）」。
メンバーは、トロンボーン：ジム・アームストロングさん、ピアノ：デイヴ・コスミナさん、ギター＆ボーカル：ケイティ・カベラさん、他。
その日をちゃんと生きること。人生にこの日は一度しか訪れない。Eric Clapton
エリック・クラプトンは偉大な創作活動を行うかたわら、私生活では数々の女性との遍歴をもち、あるときには幼い我が子を事故で失うなど、波乱万丈の人生を送っている。
そんな彼が、1日1日を大切にしなければ、その日は決してもどらないと語りかけているひとこと。
明日しようと先延ばしにするより、今日、いますぐやってみたら、人生で後悔することはずっと少なくなるのかもしれないです。
Spinning AwayBrian Eno
The Velvet Undergroundのジョンケイルとブライアンイーノの共作アルバム「Wrong Way Up」なので、当時を知るファンにとっては歓喜の作品となっています。
このような一流同士が組み合わさると、失敗する可能性が高いのですが、そこは百戦錬磨のイーノなので素晴らしい作品に仕上がっています。
セレナードEdward Elgar
エドワード・エルガーはイギリスを代表する作曲家の一人で、『威風堂々』などの有名な作品を生み出しました。
彼の室内楽曲の中でも、弦楽のための『セレナード』は優美で詩的な旋律が印象的な名曲です。
3つの楽章から成るこの作品は、エルガーの初期の代表作として知られ、彼の作風の様々な側面を垣間見ることができます。
特に第2楽章の情感豊かなメロディは聴く者の心に訴えかけ、クラシック音楽の名品として広く親しまれてきました。
『セレナード』は、弦楽合奏の美しさを味わいたい方にぜひおすすめしたい1曲です。
WinelightGrover Washington Jr.
フュージョンにR&Bのテイストをミックスして聴き心地が良いスムーズジャズの創始者で、ジャズ・フュージョン界を代表するサックス奏者がグローヴァー・ワシントン・ジュニアです。
「Winelight」は、サックスの優しい音色で心落ち着く癒し系のジャズ曲です。
ChaconneEliot Fisk
オスカー・ギリア さん、アリリオ・ディアス さん、アンドレス・セゴビアさんなどのそうそうたるクラシックギタリストにギターを教わった、フィラデルフィア出身のクラシックギタリスト、エリオット・フィスクさん。
アンドレス・セゴビアさんを敬愛していることで有名なクラシックギタリストです。
演奏もアンドレス・セゴビアさんから強く影響を受けており、楽曲によっては若かりし彼を思い出せます。
ぜひチェックしてみてください。
Careless WhisperWham!
ジョージ・マイケルとアンドリュー・リッジリーのイギリス人デュオ、WHAM!の大ヒットバラードソング。
海外ではジョージマイケルのソロ名義だそうです。
日本でも西城秀樹と郷ひろみがカバーしていましたね。
日本で同時期に2人がカバーするという事は非常に珍しく、日本人受けするメロディーなのでしょうか。
イントロのサックスが哀愁を漂わせます。
Lullaby Of BirdlandCharlie Parker
1947年にジョージ・シアリングが作曲した名曲です。
彼は、ロンドン生まれの盲目のピアニストとして有名でした。
タイトルにある「バードランド」というのはニューヨークで人気のジャズクラブで、「ジャズ・コーナー・オブ・ザ・ワールド」と呼ばれていました。
Stones of OrionGeorge Duke
G.デュークの最後の作品から。
スタンリー・クラーク（Ba.）とのモーダルな雰囲気で統一されたストイックなテーマに光と影が揺らめき、狭間から繰り出される水があふれ出るようなピアノフレーズがみずみずしい一作です。
幻の子どもたち Op.43Edward Elgar
『幻の子どもたち Op.43』は、『威風堂々』や『創作主題による変奏曲「謎」（エニグマ）』などで知られるイギリスの作曲家エドワード・エルガーによる小編成のオーケストラのための作品です。
この曲は、チャールズ・ラムのエッセイ「Dream Children; A Reverie」からインスピレーションを得て作曲されたもので、子どもたちとの思い出に浸る語り手が、やがてそれが夢であったと気づくというストーリーが背景にあります。
本作は2つの楽章から成り、第1楽章は特に優美で感傷的なメロディが印象的。
第2楽章はより明快な感情表現がなされ、最後は再び第1楽章のテーマに回帰します。
夢と現実の境界の曖昧さ、過ぎ去りし日々への感慨を繊細に表現したこの作品は、まさに音楽を通して人生の哀歓を体感できる名曲と言えるでしょう。
ジョージ・エリオット の検索結果（51〜60）
Hit The Road JackRay Charles
盲目のピアニスト、歌手として活動してきた彼。
1961年に発表された彼の代表曲「我が心のジョージア」はコマーシャルソングとしてもしばしば使われているので耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
サザンオールスターズの『いとしのエリー』をカバーしたことも話題になりました。
17 westEric Dolphy
チャールズ・ミンガス、ジョン・コルトレーンと、モダンジャズの名コンボに重用され続けた名サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
彼はフルートやバス・クラリネットなど、Eフラットの管楽器は何でも演奏し、作曲でも大変に難解な曲を多く書きました。
ムード・インディゴDuke Ellington & His orchestra
「ムード・インディゴ（Mood Indigo）」は歌詞がついてこの題名になったそうです。
演奏はデューク・エリントン・オーケストラ。
クラリネット：ラッセル・プロコープさん、トロンボーン：ローレンス・ブラウンさん、バスクラリネット：ハリー・カーニーさん。
When it is dark enough, you can see the stars.ラルフ・ワルド・エマーソン
後世の思想家、著述家、詩人に多大な影響を与え、超絶主義の先導者とも称されたアメリカ出身の哲学者、ラルフ・ワルド・エマーソン氏。
日本語で「どんなに暗くても、星は輝いている」という意味の名言は、本当の意味での絶望はないという希望を持たせてくれますよね。
落ち込んでいる時は心にもやが掛かっているように視界が狭くなって、孤独すら感じてしまうかもしれません。
しかし、そんな状況の中でも光を見つけようとすれば、世界が違って見えると気づかせてくれるメッセージです。
SummertimeElla Fitzgerald
スウィンギンなスタイルのサウンドと、高級感のあるプロフェッショナルなボーカルが圧巻のパフォーマンスを生み出している、エラ・フィッツジェラルドによる名曲。
女性にもおすすめできる爽快感のある作風で、しっかりとマッチングする歌声が魅力的です。
The Greatest Love Of AllGeorge Benson
ジャズ、フュージョン界の巨匠ギタリスト、ジョージ・ベンソンの1977年のナンバー。
ホイットニー・ヒューストンによるカバー超有名です。
プロボクシングの世界ヘビー級チャンピオンのモハメド・アリの自伝映画「アリ / ザ・グレイテスト・マイ・オウン・ストーリー」の主題歌でもありました。
このオリジナルのバージョンのジョージ・ベンソンのボーカルも非常に素晴らしく、ギタリスト以外の才能も感じさせてこれます。
Between The BarsElliot Smith
ナイフを自分の心臓に刺すという壮絶な方法で自殺を遂げたエリオット・スミス。
一般にはマット・デイモン主演の映画「グッド・ウィル・ハンティング」に楽曲のいくつかが使われたことで知られていますが、この曲もそのひとつです。
Left AloneEric Dolphy
エリック・ドルフィーはモダンジャズの歴史の中にあって特異な存在です。
前衛とハードバップを混ぜ合わせたような演奏をします。
前衛ジャズが苦手な人でもドルフィーは聴きやすいという人も多いので、苦手意識がある人にもオススメです。
特に演奏は、おなじみの曲をドルフィー流にアレンジしていて楽しめます。
Lullaby of BirdlandElla Fitzgerald
1952年に、アングロ・アメリカンのジャズ・ピアニストであったGeorge Shearingによって構成された曲。
サックス奏者のCharlie “Bird” Parkerにちなんで名付けられ、多くの有力なジャズ・ミュージシャンがプレイしている、ニューヨークのジャズ・クラブ「Birdland」への賛辞の曲です。
Calling AmericaElectric Light Orchestra
86年発表のアルバム「Balance of Power」収録。
70年に結成されたイギリス出身の2人組ロックバンド。
アップテンポで軽快に流れていくリズムとシンセサイザーの繰り出すデジタルサウンドに乗せてクールに歌い上げるボーカルがいい感じに仕上がっているナンバーです
ジョージ・エリオット の検索結果（61〜70）
Breezin’George Benson
ジョージ・ベンソンさんは、ジャズ、R&B、ポップのジャンルを横断するアメリカ出身のギタリスト兼シンガーソングライターです。
驚くべきことに、彼のキャリアは子供の頃から始まり、10歳の時には早くもレコード会社と契約。
1960年代から70年代にかけて、ジャズギタリストとして、またソロアーティストとして大成功を収めました。
とくに1976年の大ヒット曲『This Masquerade』は、グラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞。
ベンソンさんは、数多くのグラミー賞に輝いていますが、ジャズの伝統を尊重しながらも、ポップスへの適応力に長けているのが特徴です。
ギタリストとしての才能はもちろん、ボーカリストとしても独特のスキャットを聴かせてくれます。
ジャズとポップスの垣根を越えて活躍するベンソンさんの音楽は、ジャズファンだけでなく、幅広い音楽ファンにオススメですよ！
My Sweet LordGeorge Harrison
ジョージ・ハリスンは、もとビートルズのメンバーだったシンガー・ソングライター/ギタリスト。
ビートルズ在籍中は、「クワイエット・ビートル」と呼ばれ、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの陰に隠れて地味に見られがちでした。
しかしビートルズ解散後、メンバー中最初にソロでブレイクしたのがジョージだったのです。
彼のソロデビュー作は、1970年リリースのアルバム『All Things Must Pass』。
紹介動画は、そこからシングルカットされ、全米・全英チャートそれぞれで一位を記録した大ヒット曲「My Sweet Lord」です。
Breezin’George Benson
心地よいギターの調べが、まるで爽やかな風のように吹き抜ける名インストゥルメンタルです。
アメリカ出身のギタリスト、ジョージ・ベンソンさんによる、名盤『Breezin’』に収められたこの楽曲は、1976年3月に多くの聴衆を魅了しました。
歌詞を持たないながらも、その流麗なメロディは聴く者の心に鮮やかな情景を描き出し、穏やかな解放感を与えてくれます。
本作はビルボードのジャズ、R&B、ポップの各アルバムチャートで1位に輝き、さらにはグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞も受賞しました。
午後のリラックスタイムやドライブのBGMとして、日常に彩りを添えてくれるでしょう。
カリッシマEdward Elgar
エドワード・エルガーは、『威風堂々』や『エニグマ変奏曲』などの名曲を残したイギリスの国民的作曲家です。
ピアノ曲はそれほど多くありませんが、その中でも『カリッシマ』は1913年に作曲された小規模オーケストラのための軽快で牧歌的な作品です。
ハープで華やかに開始し、弦楽器がメインテーマを引き継ぎ、木管楽器のソロが加わることで20世紀初頭の典型的な英国の音色を呈しています。
シンプルで甘美なメロディと温かみのあるハーモニー、魅力的な音色が織りなす『カリッシマ』は、親しみやすく愛される名曲と言えるでしょう。
ゆっくりと人生を味わおう。生き急いでいたら周りの景色を見逃すだけじゃなく、どこに向かって進んでいるのか、そして、その理由までを見落としてしまう。Eddie Cantor
エディ・カンター（1892-1964）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン、ダンサー、歌手、作家。
夢をおいかけたり、どうにかはやく人生でなにかをなし得たいと思っているときは、とにかくはやく前にすすみたくなってしまい、あせるばかり。
あせると、本当に夢にむかっているのか、なぜそうしたいのかもわからなくなってしまいます。
そんな時に思い出したい言葉ですね。
AffirmationGeorge Benson
ジャズ～フュージョン界の名ギタリスト、ジョージ・ベンソンさんの流麗なプレイが楽しめるナンバーです。
『私の主張』という邦題でも知られるこの楽曲は、実は盲目のギタリストにしてスパニッシュ・ギターの名手、ホセ・フェリシアーノさんのカバー曲でもあります。
フェリシアーノさんのクラシカルな指弾きによるプレイとは違い、ベンソンさんは逆アングルのピッキングでジャズ・アレンジを施しているのが特徴ですね。
滑らかなアルペジオの響きはもちろん、正確無比の指さばきから繰り出される素晴らしいフレーズの数々に、聴きほれてしまうこと間違いなし。
AntiguaElvin Jones
エルビン・ジョーンズは日本人にはおなじみのドラマーですよね。
何度も日本にやってきては小さなクラブでも演奏しています。
日本人ミュージシャンにも好かれており、一緒に演奏することも多いんです。
その時に必ず演奏されるのがこの「Antigua」。
ノリがよくてかっこいいので、ジャズ初心者にもおすすめです。
プレストEdward Elgar
エドワード・エルガーの代表曲『エニグマ変奏曲』にも通じるような、ロマンティックな作風が印象的なこちらのピアノ曲。
少ないタッチで情熱的な雰囲気を巧みに表現しており、エルガーならではの音楽の特徴を感じ取ることができます。
この曲は、作曲家自身の友人たちへの想いが込められており、ピアノの音色を通して彼の内面に触れることができるでしょう。
クラシック音楽に親しみのない方にもおすすめできる、聴きやすく印象的な1曲です。
Shine a Little LoveElectric Light Orchestra
ビートルズ・マニアとして知られるジェル・リンのワンマンバンド、ELO。
ストリングスを取り入れたアート・ロックのグループですが、ブームに乗って何曲かディスコサウンズのナンバーも発表しています。
この「Shine a Little Love」もそのひとつで、コーラスはビートルズの「I am the Walrus」の影響を受けています。
敷かれた道を進むより、道なきところに自ら道を築いて進め。ラルフ・ワルド・エマーソン
哲学者、作家、詩人、エッセイストといった顔を持ち、超絶主義の先導者としても知られているアメリカ出身の思想家、ラルフ・ワルド・エマーソン氏。
「敷かれた道を進むより、道なきところに自ら道を築いて進め」という名言は、自分の人生は自分で決めろというメッセージなのではないでしょうか。
日本のことわざで「岡目八目」と言うように、当事者より第三者の方が物事を冷静かつ正確に見えているため、良心からのアドバイスをもらうこともありますよね。
もちろんそのアドバイスを自分で納得しているのであれば問題ないのですが、本当はこうしたいというものがあるならば、それを貫いた方が後悔しないことを説いているメッセージです。
ジョージ・エリオット の検索結果（71〜80）
Wonderful TonightEric Clapton
エリック・クラプトンの当時の奥様であったパテイ・ボイドとの一夜を綴った70年代の名バラード。
パテイ・ボイドと言えばジョージ・ハリスンの前妻として有名です。
色々とあった二人でしたが最終的には離婚してしまいました。
そんなエリック・クラプトンのナンバーですが今でもライブでの定番曲です。
SummertimeGeorge Gershwin
アメリカのポピュラー・ミュージックに大きな影響を与えた作曲家、ジョージ・ガーシュウィンさん。
兄は作詞家のアイラ・ガーシュウィンさんで、2人で300曲以上の名曲を作り上げてきました。
そんな彼らの作品のなかでも、特にキャンプにオススメしたい楽曲が、こちらの『Summertime』。
タイトルから分かるように夏をテーマにした作品で、全体的にゆったりとしたメロディーにまとめられています。
夏の暑い夜にナッツをツマミに食べながら、ぜひ聴いてみてください。
I’ve Got RhythmGeorge Gershwin
ジョージ・ガーシュウィンも、ジャズに多くのスタンダード・ナンバーを残した作曲家です。
ジャズに「リズム・チェンジ」という用語がありますが、これはガーシュウィンの書いた「I’ve Got Rhythm」という曲と同じコードチェンジをするという意味で、ジャズの曲に革命を起こした曲です。
愛の挨拶Edward Elgar
まるで親友に語り掛けるように、エルガーの人生と音楽の魅力を存分に語ってみましょう。
幼少期から音楽に囲まれ、独学で作曲技術を磨いたエルガーは、40代になってからようやく名声を得ました。
彼の音楽は繊細な和声と色彩豊かな楽器法で知られ、『エニグマ変奏曲』などの大作で高く評価されています。
中でも『愛の挨拶』は、婚約者への贈り物として作曲された美しい小品。
甘美なメロディと心地よいリズムが聴く人の心を捉えて離しません。
エルガーとアリスの愛の物語を感じながら、ぜひあなたも演奏に挑戦してみてくださいね。
GravitonsGeroge Bellas
超絶ギターソロが、クオリティーの高い曲の中で暴れまくるといったインストナンバーです。
この手のギターリストにしては、ギターサウンドの歪みが抑えられていてクリアです。
しっかりテクニックがあるからこそ、このサウンドで勝負できるという自信も伺える、とても素晴らしいナンバーです。
Cliffs of DoverEric Johnson
スタジオ・ミュージシャンとしての活動が長かったためか、正確なピッキングに定評があり、単なる早弾きだけではないのが彼の持ち味です。
そのフレーズには歌心があり、キャッチーなものが多いことも特徴です。
紹介する動画は、ノリのいいシャッフルリズムに、キャッチーで明るいフレーズが気持ちいいです。
Speak LowWalter Bishop Jr.
Walter Bishop Jr.はジャズピアニストで、音楽教師・音楽理論家という顔も持ち合わせた人で、即興演奏についての論文も書いたりしていました。
この曲、「Speak Low」はスタンダードナンバーですが、彼の代表的な曲にもなっています。
思考的舞曲（ローズマリー）Edward Elgar
知る人ぞ知る名曲『思考的舞曲』。
イギリスの作曲家エドワード・エルガーの作品で、元々はヴァイオリンとピアノのために書かれた曲でしたが、後にオーケストラ用にアレンジされてさらに人気が高まりました。
朝の爽やかさと明るさを表現した繊細で詩的な旋律は、穏やかで希望に満ちた情景を想起させます。
特にシンプルながらも印象的なメロディが魅力で、新しい一日の始まりやその可能性を象徴するような楽曲と解釈されています。
クラシック音楽ファンはもちろん、ゆったりとした朝のひとときを過ごしたい人にもおすすめの一曲です。
While my guitar gently weepsEric Clapton
この曲は元ビートルズ、ジョージハリスンの名曲中の名曲で、まさにクラシックロックの代表ともいえます。
クラプトンが歌うバックには、ジョージやポールの元ビートルズメンバーもいて、ファンだけでなくロックファンにはたまらないものがあります。
My Back PagesKeith Jarrett
キース・ジャレットは日本でもおなじみのピアニストで、トリオ演奏やソロ演奏で名盤をたくさん残しています。
特に初期の作品でおすすめなのがこの「My Back Pages」という曲です。
これはフォークの名曲をジャズ風に演奏したもので、とてもセンチメンタルな感じがします。
ジョージ・エリオット の検索結果（81〜90）
In a sentimental moodDuke Ellington & John Coltrane
1962年、アメリカジャズ界の重鎮デューク・エリントンさんと革新的なサックス奏者ジョン・コルトレーンさんが奏でた美しいコラボレーション。
愛する人への想いを星空に例えた詩的な世界観と、エリントンさんの優雅なピアノ、コルトレーンさんの柔らかなサックスが織りなす極上のハーモニーが、心に深く染み入ります。
1935年の誕生秘話も興味深く、友人同士のいさかいを和らげるために即興で生まれたメロディーは、今やジャズ史に輝く名曲となりました。
2005年の映画『Prime』でも印象的に使用され、穏やかな春の午後のカフェで静かに聴きたい一曲です。
心が温かくなるような、そんな癒しの時間を与えてくれることでしょう。
君の好きなことを見つけて、それをしたらいいんだよ。好きなことをしないなんて人生の浪費だよ。Billy Joel
ビリー・ジョエル（1949年生まれ）は、アメリカ・ニューヨーク州出身の歌手、ピアニスト、作曲家です。
一度きいたら忘れないようなメロディーや人々の普段の生活を歌い、愛され続けています。
人生は、自分が楽しいと思い、やりたいと思ったことをしたらいいのだ、と、そうでなければ時間の無駄なのだ、と語っています。
賢くなればなるほど答えなんかないんだという事がよくわかるようになる。人生が何か？神とは何か？そんなことはどうでもいい。自分にあるものをただ楽しんで突き進め。John Lydon
ジョン・ライドン（1956年生まれ）は、イギリス・ロンドン出身のミュージシャン。
ロックバンド「セックス・ピストルズ」（Sex Pistols）のボーカルを務めたことで知られています。
どうやって生きて行けばいいのか道に迷った時、なんで生きているのだろうと考えこむことがありますが、彼は、そんなことを考えたって答えなんかない、それより、自分がやりたいことをして前に進めばいいじゃないか、と勇気づけてくれてくれます。
exitHoward Riley
キース・ティペットに近いキャリアを持つピアニストが、ハワード・ライリーです。
60年代末にジャズとロックの間のような所から音楽をはじめ、70年代初頭には現代音楽色が強まり、75年の名作「オーバーグラウンド」にまで来るとそのすべてを混ぜたフリー・インプロヴィゼーションを演奏するようになりました。
Last Train to LondonElectric Light Orchestra
『ELO』という通称で親しまれる1970年から1980年にかけて活躍したイギリスのロックバンド、エレクトリック・ライト・オーケストラ。
メジャーアリーナ、スタジアム級の会場でパフォーマンスを行うアーティストで、そのライブはサウンド的な素晴らしさとともに巨大な空飛ぶ円盤や光り輝くレーザー光線などを使用した奇抜な演出で知られています。
まさに音と光の大スペクタクル・ショーで、この年代が好きな人は彼らのライブは必見です。
Mr. ScaryGeorge Lynch
ハードロックバンド、ドッケンで知られるギタリストのジョージリンチ。
力強いピッキングと図太いサウンドに男らしさを感じます。
スケールアウト・トーンも頻繁に使い、個性的なフレーズを組み立てています。
テクニックもしっかりしており、安定感のあるプレイも好評です。
While My Guitar Gently WeepsThe Beatles
ジョージのキャリアを通じての代表曲の一つです。
哲学的な歌詞とギターはむせび泣くと言うイメージに合う演奏を自分で実現できなかったジョージは親友のエリック・クラプトンに演奏を依頼しました。
クラプトンは期待に応えてまさにむせび泣くようなギターソロを披露したのですが、ビートルズのギタリストなのに他人に依頼してしまう謙虚なジョージらしさが伺えます。
スミュルナにてEdward Elgar
エルガーの異国情緒溢れるピアノ曲が聴ける一品。
イギリスの作曲家エドワード・エルガーは、『威風堂々』や『エニグマ変奏曲』などの管弦楽曲で広く知られていますが、実はピアノ曲の作品数は多くないんです。
その中でも異色な存在といえるのが、地中海への旅行中にインスピレーションを得た『スミュルナにて』。
東洋的な雰囲気を持ちつつ、エルガー特有の音楽性が感じられるロマンティックな佳曲に仕上がっています。
普段クラシックをあまり聴かない方にもぜひ味わっていただきたい、旅情を誘う一曲ですね。
GhostsAlbert Ayler
アルバート・アイラーは前衛ジャズの第一人者として知られています。
フリーキーで奔放な演奏は前衛ジャズの特徴ですが、アイラーの場合はソウルや民族音楽的な要素が入っています。
彼のこの曲はとても覚えやすいメロディなので、自然に口ずさんでしまいますね。
Love Is AliveEric Martin
日本で絶大な人気を誇るMR.BIGのボーカリストで、J-POPの英語カバーアルバムも数多く発表している親日的なミュージシャンです。
ソロでは極めてアット・ホームなライブを行ってくれます。
当楽曲は日本の映画の主題歌にもなりました。
ジョージ・エリオット の検索結果（91〜100）
Sleepy Slept HereChico Hamilton
チコ・ハミルトンは、ウエストコースト・ジャズシーンを代表するドラマーの第一人者で1921年アメリカ・ロサンゼルス出身のジャズ・ドラム奏者兼バンドリーダー。
アーティストを大成させる手腕にも優れており彼の率いるバンドからジム・ホール（ギタリスト）、エリック・ドルフィー（クラリネット奏者）、チャールズ・ロイド（サックス奏者）などの偉大な演奏家を排出しました。
Father FigureGeorge Michael
87年発表のアルバム「Faith」収録。
63年生まれ。
ロンドン出身のシンガーソングライター。
元Wham!のメンバー。
Wham!を解散して最初に発表したアルバムからのシングルで、R&Bに影響を受けたメロディが彼の持ち味をよく表していて、素敵な一曲に仕上がっています、
This is a good sign, having a broken heart. It means we have tried for something.エリザベス・ギルバート
エリザベス・ギルバートは、アメリカ合衆国コネチカット州生まれの著作家、随筆家、短編作家、伝記作者、小説家、回想録作家です。
「傷ついた心は良いサインです。
何かを試したという事です」という言葉には、恋愛のあとに確実に何か自分のために残るものがあるということをイメージさせます。
失恋を前向きにとらえ、歩んでいきましょう。
Your SongElton John
イギリスが誇る伝説的なシンガーソングライター、エルトン・ジョンさん。
ポップスとロックを融合させた彼の音楽性は、1970年代に一大ブームを巻き起こしました。
1969年のデビューアルバム『Empty Sky』から、『Your Song』などの名曲を次々と生み出し、世界中のチャートを席巻。
華麗なパフォーマンスとキャッチーなメロディーで観客を魅了し続けてきました。
グラミー賞をはじめ数々の音楽賞を受賞し『ライオン・キング』の劇中歌も手がけるなど、その才能は多岐にわたります。
時代を超えて愛される彼の曲は、老若男女問わず多くの人の心に響くはず。
ぜひ彼の音楽の世界に浸ってみてくださいね。
Stolen MomentsOliver Nelson
サックスおよびクラリネット奏者であるOliver Nelson自身による作曲のスタンダードナンバー、「Stolen Moments」です。
ジャズ曲の中でも、シンプルなハーモニーと繊細さを感じられ、ジャズのムードを大事にしている曲です。
slow BluesGeorge Bellas
常軌を逸した速弾きギタリストとして有名となった「ジョージ・ベラス」彼の特徴は、とにかく速弾き「すぎる」こと。
まるで速弾きをしなくてはならない呪いにでもかかったかのように、曲内でひたすら速弾き続けるその姿には戦慄すら覚えます。
ただ、速弾きだけというわけではなく基本テクニックもさすがにしっかりしています。
演奏会用アレグロEdward Elgar
『威風堂々』や『希望と栄光の国』などの名曲で知られるエドワード・エルガーですが、実はピアノ曲の作品数はそれほど多くないことをご存知でしょうか。
しかし、数少ないピアノ作品の中に『演奏会用アレグロ』というユニークな作品があります。
ピアニストのファニー・デイヴィスの依頼で1901年に書かれたこの曲は、エルガーが唯一残したピアノのためのコンサート用作品。
ロマンティックなスタイルで書かれ、バッハとリストを融合したような印象も。
感情豊かな旋律と複雑なピアノ技巧が印象的な、挑戦してみたくなる1曲です。
What a Wonderful WorldGeorge Adams
チャールス・ミンガス、ギル・エヴァンス、ロイ・ヘインズのグループなどで活動でも知られるサックス奏者です。
演奏スタイルはブルースやポピュラー・ミュージックにルーツを持ちローランド・カーク、ジョン・コルトレーン、アルバート・アイラーの影響を大きく受けています。
SLOW DANCING IN THE DARKJoji
アメリカで活躍する、大阪出身のシンガー、ジョージのムーディすぎる遅いアルペジオが魅力的な楽曲『SLOW DANCING IN THE DARK』。
タイトルにふさわしい曲調で、まどろむようにうっとりとしたグルーヴが最高の1曲です。
ドリーミーなシンセサイザーに演技力のあるボーカル、雨の日や、深夜や明朝など、雰囲気のあるタイミングに聴きたいスローテンポナンバーです。
セクシーでドラマチックな歌声にひたってみてください！
Life’s Been GoodJoe Walsh
イーグルスのギタリストでもある、ジョー・ウォルシュのソロ・ナンバー。
邦題「この人生に賭けて」マイペースの彼らしい非常にけだるい感じのロック・ナンバー。
夏の暑い日の昼間にエアコンをガンガンにかけて涼みながら聴きたいナンバーです。