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Steve Reich の検索結果（1〜10）
In CTerry Riley
ミニマルミュージックの作曲家といえば、スティーヴ・ライヒさんのほかにテリー・ライリーさんを忘れてはいけません。
代表作『In C』は、その名の通りピアノでドの音をひたすら繰り返し演奏する、まさにミニマルミュージックのお手本のような楽曲です。
美術館で演奏されていてもまったくおかしくない「聴く現代アート」のようなこの作品は、単純なメロディの繰り返しなのに聴いていて退屈しません。
その秘訣は、それぞれの楽器が持つ構造的な特徴と、演奏者によってほんの少しずつ異なる微細なタッチの違いです。
Bela Bartok Music for Strings, Percussion and CelestaLinus Lerner
作曲者中期の傑作。
ハンガリー音楽の旋律を用いながら、作曲者固有の無調音楽的な世界が繰り広げられる。
冒頭の不気味な主題が、実は民族音楽に根ざしていることは終楽章のおしまいで雄弁に語られる。
ちなみに初演したのはフルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルだった。
The HoursPhilip Glass
いわゆるミニマル・ミュージックと呼ばれる分野の立役者の1人であり、現代音楽家の巨匠であるフィリップ・グラスさん。
アメリカはメリーランド州ボルチモア生まれのグラスさんは、音楽大学の名門中の名門であるジュリアード音楽院で学び、クラシック音楽の教養を持ち合わせながらも、前衛芸術から映画音楽、ポップミュージックにいたるまで数多くの分野で活躍している、音楽史にその名を刻む鬼才アーティストです。
今回はグラスさんが手掛けた多くの映画音楽の中から、2002年に公開された『めぐりあう時間たち』の表題曲を紹介します。
重厚なストリングスの中で、美しいピアノのフレーズがミニマルかつ複雑にリフレインしていく様は、まさに異なる時間軸を描いた映画本編のように、時の流れを表現しているかのよう。
繰り返し聴きたくなってしまいますね。
現代音楽やミニマル・ミュージックは難解な作品も多いですが、まずはこういった美しいピアノ曲から現代音楽家の作品に触れてみるというのもいいでしょう。
Steve Reich の検索結果（11〜20）
歌劇：「中国のニクソン」より チェアマンの踊りJohn Adams
ポスト・ミニマルの旗手といわれるジョン・アダムスからは、1989年にグラミー賞を受賞したこの曲をご紹介します。
ポスト・ミニマムとはなんぞや？
と言われる人もおられるでしょうが、より柔軟性をもったミニマル音楽ということです。
具体的な定義はありません、ちょっとだらけた反復横跳びということでしょうか。
言葉にも音楽にも定義付けは必要なことかも知れませんが、ナンセンスな部分もありますね。
TelemusikKarlheinz Stockhausen
現代音楽、そして電子音楽への興味を持たれている方であれば、必ず一度は体験しておくべき楽曲の1つでしょう。
作曲を担当したのは、ドイツが生んだ現代音楽家の巨匠カールハインツ・シュトックハウゼンさん。
もともとはピアノを習っていた音楽少年で、ピアニストとして生計を立てていた時期もあったそうです。
同時に哲学なども学び、フランスに拠点を移してからは作曲家として世界で初めての電子音楽を作曲、戦後の前衛音楽の旗手として活躍します。
今回紹介している『Telemusik』は、初来日した1966年の1月23日から3月2日にかけて東京のNHK電子音楽スタジオにて制作されたもの。
日本の雅楽をはじめとして、世界中の民族音楽を素材として生み出されたこのこの楽曲は、電子音楽の歴史に刻まれる偉大な作品となりました。
ちなみにシュトックハウゼンさん自ら、日本という国は「すてがアートだ」と表現するほどに影響を受けたことを公言しているのですよ。
Arnold Schoenberg – Chamber Symphony No. 1, Op. 9Omega Ensemble
シェーンベルクが独自の作風に自信を深めた最初の作品として知られる。
20分ほどの短い作品だが、起承転結の構成の見事さ、無調音楽の始まりとしての特長がはっきりと表れていながら、比較的初心者にも聴きやすい作風など、現代音楽の入門にはうってつけのひとつ。
4分33秒John Cage
現代音楽というジャンルそのものを知らなくとも、沈黙の中で生じる「意図的ではない音」によって構成されるこちらの『4分33秒』は、ご存じの方もいるでしょう。
インターネットが普及して、動画サイトなどでこの曲の存在を知ったという方も多いのでは？
1952年にアメリカの音楽家、ジョン・ケージさんが作曲した『4分33秒』は、ケージさんにとって最も有名な作品の1つであり、2020年代が過ぎた今も曲に対する論争が続けられているほどに、世界中のアーティストに影響と衝撃を与えた問題作です。
演奏時間のみが定められ、演者は本来の意味での演奏はせず、観客の発する物音など、偶発的な音がそのまま「作品」となる手法は、当然ながら賛否両論を生みました。
この作品に込められたケージさんの思想や主張などは、短い文章の中で語れるようなものではありませんが、決して単なる一発ネタなどではないことは強調しておきましょう。
クラシック音楽を学んでいた音楽少年が、どのようにしてこのような実験的な音楽を生み出すまでに至ったのか。
興味のある方は、ぜひケージさんという人間について調べてみてください。