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Steve Reich の検索結果（11〜20）
弦楽四重奏曲第3番Michael Nyman
なんとスタイリッシュな悲しい旋律でありましょうか。
マイケル・ナイマンがルーマニア革命を記念して作られた曲であり、曲のインスピレーションはルーマニア民謡の旋律からとられていますが、バルトークのアプローチとは全然違います。
バルトークがつむじ風の中を駆け抜けるジプシーの馬車だとすれば、ナイマンは複雑に入り組んだロンドンの地下鉄（チューブ）の疾走感を思わせます。
KraftMagnus Lindberg
これぞ「現代音楽」という響きが出てきました。
そうです、これぞ現代音楽です。
攻撃的で耳に馴染みのないフレージングやリズムなどは、台所の頭上にある食器棚から、皿とドンブリを落としてパニックになった主婦のようです。
Berg: Three Pieces for OrchestraRattle Berliner Philharmoniker
師匠のシェーンベルクと友人のウェーベルンと比べて、ベルクのロマン派的傾向は極めて濃厚である。
この「3つの管弦楽作品」も現代音楽らしい音の咆哮に驚かされるが、そのねっとりとした味わいは「トリスタン」に始まる後期ロマン派の足取りをしっかりと捉えている。
THE HEART ASKS PLEASURE FIRSTMichael Nyman
スティーヴ・ライヒさんなどに代表されるミニマル・ミュージック界における著名な作曲家であり、映画音楽としても大成、音楽評論家の顔も持つイギリス出身のマイケル・ナイマンさん。
音楽評論の中で初めて「ミニマル」という概念を持ち込んだのもナイマンさんであり、実験音楽についての研究論文などは、後の現代音楽評論にも大きな影響を与えています。
そんなナイマンさんの名前を世界的なものとして、ミニマル・ミュージックに興味がない層へもその才能を知らしめた作品と言えば、1992年に公開された名作映画『ピアノ・レッスン』の映画音楽でしょう。
とくにピアノ・ソロ曲で『楽しみを希う心』という邦題でも知られるこちらの楽曲は際立って美しく、ヒーリング・ミュージックとしても大人気となりました。
寄せては返す波のように反復していくメロディの素晴らしさ、圧倒的なエモーションの洪水の中で味わう音楽体験は極めて特別なものと言えます。
未見の方は、ぜひ映画本編もチェックしてみてくださいね。
ダーク・ウェーブJohn Luther Adams
先ほど紹介したのがジョン・アダムズで、こちらもジョン・アダムズです。
同じアメリカ人ですし、解りにくいので前者をジョン・アダムズ、後者をジョン・ルーサー・アダムズと呼ぶようにしています。
親子で同名あれば、何世とか大とか小とかを付けるのですが、別人だと優劣つけたみたいで失礼になりますしね。
こちらのジョンは大自然から霊感を受けてスケールの大きな曲を作ります。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
Steve Reich の検索結果（21〜30）
Fearful SymmetriesJohn Adams
ミニマルミュージックを代表する作曲家の1人、ジョン・アダムズさん。
ややこしいことにミニマルミュージックにはジョン・アダムズという名前を持つ作曲家が3人も居るのですが、一般的にジョン・アダムズといえば、こちらの『Fearful Symmetries』をリリースしているジョン・クーリッジ・アダムズさんを指します。
この曲はミニマルミュージックの王道と呼べる作品で、冒険に出かける前のワクワクした雰囲気を感じさせる名曲です。