Domenico Scarlattiの人気曲ランキング【2025】

ソナタ ト長調 K.91(L.176)Domenico Scarlatti15位

D. Scarlatti, Sonate G-Dur K91 1.+2. Satz Duo Trekel-Tröster, Sonata G major 1.+2. movement

ソナタ ト長調（Sonata in G major）K.91（L.176）：ラルゴ – アレグロ。

演奏は、デュオ・トレッケル – トレスター、マンドリン：シュテフェン・トレッケルさん、ギター：ミヒャエル・トレスター さん。

洗足学園音楽大学シルバーマウンテンでのライヴから。

ソナタ ニ短調 K.120(L.215)Domenico Scarlatti16位

Scarlatti : Sonate K 120 en ré mineur (Allegrissimo), par Frédérick Haas – #Scarlatti555

軽快で流れるような右手のパッセージと、左手の単調ながらも美しい和音とのコントラストが印象的な1曲。

中間部はがらっと雰囲気が変わり力強い舞踏風に、そして最初の軽快なメロディが戻ってきた後、コーダで中間部の舞踏を華やかに奏で、勢いよく幕を閉じます。

弾き手も聴き手も飽きさせないメリハリも魅力的ですね。

チェンバロの音色で聴くと、より一層バロック時代の雰囲気が味わえるかもしれません。

スカルラッティの独創的な作曲技法と、スペインの民族音楽の影響が見事に融合した本作。

鍵盤楽器の可能性を広げた彼の革新性を感じ取れるでしょう。

ソナタ ニ短調 K.141(L.422)Domenico Scarlatti17位

Scarlatti, Sonate K.141 – Martha Argerich

こちらの作品は3/8拍子のアレグロで書かれており、高速で連打される同一音の旋律が特徴的。

ギターのトレモロ奏法を連想させるこの技法は、スペインの民族音楽の影響を感じさせます。

技術的難易度と表現力の高さから、バロック音楽の中でもとくに人気がある作品。

左手の柔軟な跳躍や高速なパッセージの処理が求められ、演奏者には高度な技術が要求されますが、情熱的でエネルギッシュな曲調は聴く者を引き込む力強いドラマを生み出しています。

独特な構造と情熱的な表現は、今日も多くの演奏家や聴衆に愛され続けています。

ソナタ ニ短調 K.18(L.416)、ソナタ ハ長調 K.132(L.457)、ソナタ イ短調 K.175(L.429)Domenico Scarlatti18位

Scarlatti – Sonatas d (K18), C (K132), a (K175). Kadri-Ann Sumera, piano

ソナタ ニ短調（Sonata in D minor）K.18（L.416）：プレスト、ソナタ ハ長調（Sonata in C Major）K.132（L.457）：カンタービレ、ソナタ イ短調（Sonata in A minor）K.175（L.429）：アレグロ。

ピアノはカドリ – アン・スメラさん。

タルトゥ大学ホールでの模様。

ソナタ ニ短調 K.213(L.108)、ソナタ ホ長調 K.20(L.375)Domenico Scarlatti19位

ANNA FEDOROVA – DOMENICO SCARLATTI – Sonata K 213 e K 20

ソナタ ニ短調（Sonata in D minor）K.213（L.108）：アンダンテ、ソナタ ホ長調（Sonatas in E major）K.20（L.375）：プレスト。

演奏は、ウクライナ・キエフ出身のピアニスト：アンナ・フェドロヴァさん。

マチネー・イン・カーサ・モーツァルトでの模様です。

ソナタ ニ短調 K.89(L.211)Domenico Scarlatti20位

Scarlatti, Domenico Sonata en re menor K 89 by La Tempestad

ソナタ ニ短調（Sonata in D minor）K.89（L.211）：アレグロ – グラーヴェ – アレグロ。

演奏はフルート：ギリェルモ・ペニャルベルさん、ヴァイオリン：パブロ・プリエトさん、チェロ：ギリェルモ・トゥリーナさん、チェンバロ：シルヴィア・マルケスさんです。

ソナタ ニ短調 K.9Domenico Scarlatti21位

Barenboim: Domenico Scarlatti – Sonata in D minor, K.9

ニ短調のこの曲は、鍵盤楽器の可能性を広げた作品として知られています。

軽やかで明るい曲調ながら、非常にリズミカルな展開が印象的。

バロック音楽特有の装飾音や即興的な要素が随所に見られ、演奏者の解釈が問われる作品となっています。

特筆すべきは、イベリア半島の民族音楽からの影響。

スペイン風のリズム感や旋律の運びが、曲全体に独特の魅力を与えています。

3分半ほどの演奏時間の中で、優雅さとリズミカルなエネルギーが交錯する様は、聴く者を魅了してやみません。

クラシック音楽に興味のある方はもちろん、民族音楽の要素を取り入れた作品に関心がある方にもオススメの1曲です。