20世紀のヨーロッパにおいて現代音楽界をリードした作曲家として知られている音楽家、オリヴィエ・メシアンさん。
作曲活動だけでなくオルガニストやピアニストとしての演奏活動や、多くの子弟を育てた音楽教師としても活躍しました。
また、神学者としての博学さや鳥類学者としての偉業など、音楽以外の分野でもその功績が認められています。
今回は、そんなオリヴィエ・メシアンさんの人気曲ランキングをご紹介しますので、ぜひチェックしてみてくださいね！
Olivier Messiaenの人気曲ランキング【2025】（1〜10）
4つのリズムのエチュード 第1番「火の島 第1」Olivier Messiaen1位
音から色彩を連想する共感覚の持ち主であった20世紀を代表する作曲家、オリヴィエ・メシアンさんは、音と色彩をリンクさせた独自の作曲スタイルで知られています。
『4つのリズムのエチュード』の第1番『火の島 第1』では、複雑なリズムと音色の絡み合いによって生み出される、神秘的で力強い音楽世界が展開されます。
大胆な表現と繊細なタッチを併せ持つ演奏が求められますが、現代音楽になじみのある上級者の方にぜひチャレンジしていただきたい作品です！
8つの前奏曲 第1曲「鳩」Olivier Messiaen2位
20世紀を代表するフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンさんは、神秘的で宗教的なテーマを扱った音楽で知られています。
幼少期から音楽に傾倒し、11歳でパリ音楽院に入学。
彼の最初のピアノ作品でもある『8つの前奏曲』の第1曲『鳩』は、若き日の彼の作曲技術や音楽言語の探求が示された1曲です。
この小品には平和や穏やかさが感じられ、限られた旋法を用いた独特の和声進行が印象的。
音楽に自然や宗教的な象徴を織り交ぜるメシアンさんらしい作品といえるでしょう。
深い音楽性とともに比較的弾きやすい曲なので、初めてメシアン作品に触れる方にもオススメです。
8つの前奏曲 第8曲「風のなかの反映」Olivier Messiaen3位
20世紀を代表するフランスの作曲家、オリヴィエ・メシアンさんは、独自の作風で知られています。
彼の初期の作品集『8つの前奏曲』の第8曲『風のなかの反映』は、クロード・ドビュッシーの影響を受けつつ、色彩と音の独創的な結びつきを感じさせる1曲。
曲の前後を飾る小さな嵐の描写では、オレンジと緑、黒の斑点が交互に現れ、中間部では青とオレンジの色合いが美しいメロディラインを彩ります。
若き日のメシアンさんの感性が凝縮された作品を、ぜひ色鮮やかな響きでお楽しみください。
Hymne au Saint SacrementOlivier Messiaen4位
フランス・アヴィニョン生まれ、現代音楽の作曲家でオルガニスト、ピアニスト、音楽教育者でもあるOlivier Messiaenによって作られた「Hymne au Saint Sacrement（聖餐式のための賛美歌）」です。
Olivier Messiaenは、20世紀前半から後半にかけてヨーロッパの現代音楽を先導した作曲家の中の1人です。
L’Ascension: III. Transports de joie d’une ame devant la gloire du Christ qui est la sienneOlivier Messiaen5位
現代音楽の巨匠メシアン。
カトリシズムに現代的表現を与えようと努め、独自の技法と体系を生み出し、その功績がたたえられ第1回京都賞の授賞もしています。
この曲は彼の作品の中でも有名なものの1つであり、『4つの交響的瞑想』という副題を持ちます。
4つの楽章からなり、第3楽章「トランペットとシンバルによるアレルヤ」は、トランペットとシンバルが早いテンポで鳴り響いてる様子が表現されいます。
第4楽章「父のみもとへ帰るキリストの祈り」は、一風変わって極めてゆっくりしたテンポで情感のこもった荘厳な旋律が印象的です。
アーメンの幻影Olivier Messiaen6位
20世紀を代表するフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンさんは、独自の音楽スタイルで知られています。
彼の音楽は複雑なリズムや豊かな音色、独特の和声が特徴的で、神秘的で宗教的なテーマを探求しています。
1943年に作曲された『アーメンの幻影』は、彼の代表的な2台ピアノのための作品です。
この作品は7つの楽章から成り、それぞれが「アーメン」という言葉に基づく異なる主題を表現しています。
創造、星々、イエスの苦悩など、深遠なテーマが印象的に描かれてた本作は、メシアンさんの音楽世界に触れたい方はもちろん、宗教的要素の強い作品に興味をお持ちの方にもオススメです。
カンテヨジャヤーOlivier Messiaen7位
20世紀を代表するフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンさんは、神秘的かつ宗教的なテーマを用いた音楽で知られ、複雑なリズム、豊かな音色、独特の和声言語によって個性を発揮しました。
彼のピアノ作品『カンテヨジャヤー』は、ヒンドゥー音楽のリズムとカルナティック音楽理論を基に作曲した挑戦的な作品です。
重層化と反復によって進行するこの曲は、メシアンの音楽的探求と成熟が反映された、彼の足跡をたどる上で欠かせない1曲。
クラシックとモダンが融合した深遠な世界観は、音楽愛好家だけでなく、精神性や哲学に興味がある方にもオススメです。