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Corey Taylor の検索結果(91〜100)

ResidueKerry King

Kerry King – Residue (Official Music Video)
ResidueKerry King

元Slayerのギタリスト、ケリー・キングさんがソロアルバム『From Hell I Rise』から公開した楽曲。

重厚なギターリフとグルーヴィなリズムが特徴的な本作は、Slayerファンならずとも堪能できる強烈なサウンドが炸裂しています。

内面の戦いを表現したかのような生々しい歌詞と共に、スラッシュメタル風の速いテンポとアグレッシブなギターリフが魅力。

2024年5月にリリース予定のアルバムには、Death AngelのMark Oseguedaらの実力派ミュージシャンも参加。

メタルへの深い情熱と才能が詰まった待望の1枚になりそうですね。

rot.exeNorthlane

オーストラリアが誇るメタルコア界の重鎮、ノースレーン。

2009年の結成から15年以上にわたり、プログレッシブかつインダストリアルな要素を取り入れた革新的なサウンドで世界中のヘヴィミュージックファンを魅了し続けています。

2015年に彼らの転機となったアルバム『Node』が10周年を迎え、その記念盤『Node: Reloaded』からの先行曲として2025年10月に公開されたのが本作です。

もともとは現ヴォーカリストのマーカス・ブリッジさんの加入を告げる記念碑的な楽曲を、現代的な音響技術で再構築した一曲。

鋭角的なリフワークと複雑なリズム、シャウトとクリーンヴォーカルを行き来する表現力が、より研ぎ澄まされた音像で蘇っています。

再録を手がけたのはヴィルドヤルタなどで知られるエンジニア、バスター・オデホルム氏。

メタルコアの金字塔を現代に問い直す、野心的な試みです。

Corey Taylor の検索結果(101〜110)

FagetKorn

アメリカのニューメタル・バンドであるKornによって、1994年にシングル・リリースされた曲。

リード・ボーカルのJonathan Davisの幼少時の経験からインスパイアされている、非常に感情的な曲です。

ミュージック・ビデオは映画「Charlie’s Angels」なども手掛けた、McGによって監督されました。

高水健司

スタジオミュージシャンとして、日本の音楽界を支え続けている高水健司は、スティングレイの愛用者の一人です。

バンドのベーシストが使っているイメージが強いスティングレイですが、その特徴的な音はジャンルを問わず武器になります。

スティングレイが実は守備範囲の広いベースであることが分かりますね。

Avril Lavigne

Avril Lavigne – Complicated (Official Video)
Avril Lavigne

「Sk8ter Boi」などのエッジーな楽曲で知られる彼女のサウンドは、パワフルかつ大胆!

動画でご紹介する「Complicated」は、イントロの一音からテレキャスターの鋭い音色を楽しめる一曲です。

彼女の力強い歌声とも相性バツグンです!

演奏する姿もサマになっています。

Everybody Here Hates YouCourtney Barnett

Courtney Barnett – Everybody Here Hates You (Official Video)
Everybody Here Hates YouCourtney Barnett

肩の力が抜けたスラッカー・ロックサウンドに乗せて、ウィットに富んだ語り口調の歌詞を届けるCourtney Barnettさん。

オーストラリアのインディーシーンを代表する彼女は、左利きのシンガーソングライターとしても知られています。

2013年にEPをまとめた作品で国際的な注目を集め、2015年のデビューアルバム『Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit』はARIA Music Awardsで4部門を制し、グラミー賞にもノミネートされました。

左利き用のギターを手に、ピックを使わず親指と人差し指で弦を弾くフィンガースタイルが彼女の持ち味。

日常を切り取ったユニークな歌詞の世界観を、温かくもエッジの効いたギターサウンドで彩るアーティストです。

mother tongueBring Me The Horizon

Bring Me The Horizon – mother tongue (Official Video)
mother tongueBring Me The Horizon

アルバムのタイトル『アモ』が歌詞に出てくる、メッセージ性の高い楽曲です。

最初期のデスコア時代、メタルコアやポストハードコア的なサウンドを鳴らしていた頃と比べて、確かにサウンドは変化しました。

それは単にキャッチーでポップになったというだけではなく、世界観自体はよりヘビーなものになっているのです。

彼らの成長に批判的な人は、表面上の変化だけでなく、楽曲に込められているものを感じながら聴いてみてください。