AI レビュー検索
Corey Taylor の検索結果（91〜100）
For I Am DeathThe Pretty Reckless
元女優のテイラー・モムセンさんがフロントを務めることで知られるロックバンド、ザ・プリティー・レックレス。
ハードなサウンドで絶大な人気をほこり、女性が率いるバンドとして初の7曲にわたる全米ロックチャート1位という快挙も成し遂げていますよね。
そんな彼らが、大ヒット作となったアルバム『Death by Rock and Roll』から約4年を経てドロップしたのが、この楽曲です。
地を這うような重厚なギターリフから始まる本作は、死そのものが語りかけてくるかのようなダークで壮大な世界観が広がります。
しかし、その根底には「ロックンロールは不滅だ」というバンドの強い信念が脈打っており、テイラーさんの魂のこもった歌声が圧倒的なエネルギーを放っていますよ。
骨太なロックサウンドに身を委ねたい時におすすめの一曲です。
Start The HealingKorn
2010年代半ば以降辺りから、いわゆるニューメタルからの影響や愛を公言して自らのサウンドに取り入れる若手が急増し始めていますが、オリジネイターであり2021年の現在もバリバリの現役として活躍するコーンは、常にシーンの最前線に立って自らが作り上げた唯一無二のサウンドをアップデートし続けていますよね。
2021年11月11日にMVも含めて公開された『Start The Healing』は、同時に発表された2022年2月4日リリース予定の通算14枚目となる新作アルバム『Requiem』の先行シングル。
印象としては以前から彼らが持ち合わせていたメロディアスな面が押し出された楽曲となっており、分かりやすいサビやコーラスは新たなアンセムの登場を予感させるものですね。
コーンらしい変則的なリフの応酬やねじれたリズムなどは希薄ながらも、常に人間の抱える孤独や苦しみといった闇と対峙し続けるフロントマンのジョナサン・デイビスさんによる歌詞と歌唱は、口ずさめるほどに分かりやすいメロディであればこそ、同じ痛みを抱えたリスナーの心の奥底にまで響き渡るのです。
Looking Down the Barrel of TodayHatebreed
ニューヨーク・ハードコアの魂を引き継ぎ、ニュースクール・ハードコアの雄として名高い5人組です。
メタルコアと一口にいってもその音楽性はさまざまですが、ヘイトブリードの場合は他のバンドと違って北欧メロデスの要素はあまり感じられません。
アルバムのリリースを重ねる毎にヘビーメタル色も強くなっており、同時に変わらぬハードコアの魂が宿り続けていることが、彼らの魅力の1つと言えるのではないでしょうか。
フロントマンのジェイミー・ジャスタはシーンに大きな影響力を持った存在で、男らしいシャウトとバンダナを太く巻いたスタイルがとてつもなくクールですよね。
モッシュ必至の熱すぎるライブは、激しいバンドが好きな人であれば一度は体験してほしい、最高の時間を過ごせますよ！
War PigsAlex Skolnick
アレックス・スコルニックは、1968年のアメリカ出身のギタリストで、テスタメントのリードギターを担当していました。
1983年から活躍していますが2001年ごろからはジャズ系の曲も演奏しています。
師匠はカーク・ハメットと同じジョー・サトリアーニからギターを教わっていました。
depletedTallah
ペンシルベニア州出身のヘヴィメタルバンド、タラー。
ドリーム・シアターのドラマーとして著名なマイク・ポートノイさんの息子さんらによって結成されたバンドで、ニューコアと呼ばれる独自のサウンドで知られていますね。
そんな彼らの2025年9月にリリースされたアルバム『Primeval: Obsession // Detachment』からの一曲です。
この楽曲は、ボーカルのジャスティン・ボニッツさんが「アルバムで最も奇妙な曲」と語るほど、予測不能で混沌としたサウンドに仕上げられています。
アルバム自体がSF的な物語を軸にしており、本作も登場人物の揺れ動く道徳観を音で表現しているかのようです。
クリックや編集を排した生々しい演奏が、その狂気をさらに際立たせています。
スリップノットのような激しさに実験的なアプローチを求める方には、たまらない1曲と言えるでしょう。
Highway to HellCliff WIlliams（AC/DC）
イギリス生まれ、AC/DCのベーシストである彼は、2003年には他のメンバーと一緒にロックの殿堂入りを果たしました。
1995年の『Ballbreaker』以降、スティングレイベースを使っています。
スティングレイはパワーのあるベースなので、スタジアムライブをするようなベーシストなどに人気といわれています。
A Fortune in LiesJohn Myung（Dream Theater）
ベースの魔術師とも称されるジョン・マイアングさんが、かつて手にしていたMUSIC MANのスティングレイは、パワフルなサウンドが魅力ですよね。
ドリームシアターの『When Dream and Day Unite』のアルバム制作時に使用していた記録があり、スティングレイ独特のサウンドを反映しています。
現在は同じくMUSIC MANのBONGOを主に使用しており、同社からは彼のシグネチャーモデルも発売されています。
その技巧派のプレイスタイルは多くのリスナーやベーシストにとって深く印象に残るものとなっているでしょう。