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Wuthering Heights の検索結果（111〜120）
最後から2番目の思想 第1曲 牧歌Erik Satie
1915年に作曲されたエリック・サティの組曲『Avant-dernières pensées』。
その第1曲は、戦時下のパリで生まれたピアノ小品です。
左手の四音動機が執拗に反復されるなか、右手の旋律が静かに流れていく構成が印象的で、田園的な題名とは裏腹に、皮肉なまでに控えめで内省的な響きが漂います。
1916年5月にパリで公式初演されたこの作品は、ドビュッシーへ献呈されました。
反復と簡素さを基調としたサティならではの語法が凝縮されており、後年のミニマル音楽を先取りするような静的な美しさがあります。
ゆったりとした時間に身を任せ、心を鎮めたいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
Wuthering Heights の検索結果（121〜130）
人生には選ばなければならない瞬間がある。自分自身の人生をじゅうぶんに、完全に、徹底的に生きるか、社会が偽善から要求する偽の、浅薄な、堕落した人生をだらだらと続けるかの、どちらかを。オスカー・ワイルド
オスカー・ワイルド（1854年-1900年）は、アイルランド出身の詩人、作家、劇作家です。
退廃的な19世紀末文学の代表的な作家として語られることが多く、代表作には「サロメ」があります。
生きていくうえで、社会からもとめられた役割をするように生きるのか、自分のやりたいように生きるのか、そんな選択をせまられることは誰にでもあると思いますが、そんな時に彼のこの言葉を思い出してみたいですね。
フランケンシュタインの花嫁フランツ・ワックスマン
音楽：フランツ・ワックスマン。
映画：フランケンシュタインの花嫁：1935年。
かなり古い映画ですが、オーソドックスな稲妻や風の効果音なども録音され、クラシックなオーケストラとともに恐怖を盛り上げる重要な役割を果たしています。
恋ってのは、それはもう、ため息と涙でできたものですよシェイクスピア
イングランドの劇作家・詩人で、イギリス・ルネサンス演劇を代表する人物です。
最も優れた英文学の作家とも言われています。
詩人ならではの視点で失恋以外の名言も多く残しており独特な観点の名言が多い印象があります。
Ever has it been that love knows not its own depth until the hour of separation.ハリール・ジブラーン
ハリール・ジブラーンはレバノン出身の詩人、画家、彫刻家でした。
宗教・哲学に根ざした、壮大な宇宙的ビジョンをうたう詩や絵画を残し、その作風は後の世のいろいろな詩人や政治家に影響を与えました。
「わかれの時まで、愛はその深さを知りません」この言葉は、恋愛だけでなく、人生すべてのわかれに共通するものではないでしょうか。
交響曲 第1番 変ロ短調 第2楽章：スケルツォ：プレスト・コン・マリツィアWilliam Walton
クラシック音楽の世界に新たな風を吹き込んだ傑作、それがこの楽曲です。
力強く鋭いリズムが特徴的で、悪意をもって演奏するという指示通り、皮肉や嘲笑を感じさせる音楽となっています。
急速なテンポと鋭い刻みが支配的で、不安定さや不穏な雰囲気を醸し出しています。
1935年11月6日、ロンドンのクイーンズ・ホールで初演された際には、聴衆と批評家の双方から高い評価を受けました。
クラシック音楽のファンはもちろん、現代音楽に興味のある方にもおすすめの一曲です。
20世紀の不安定な社会情勢を反映した、深い表現力を持つ音楽として評価されています。
序曲『ポーランド』ハ長調 WWV 39（1836年）Richard Wagner
ポーランドの独立運動に共感した作曲家の思いが込められた序曲です。
ハ長調の明るく力強い旋律が特徴的で、ポロネーズのリズムを取り入れた民族的な色彩が豊かな音楽となっています。
豊かな和声とオーケストレーションが、音楽に深みと壮大さを与えています。
1836年3月29日にマクデブルクで初演された本作は、ポーランドの民族的情熱や独立への渇望を象徴的に表現しています。
政治的・社会的なテーマに関心を持つ音楽ファンや、19世紀ヨーロッパの歴史に興味がある方におすすめの1曲です。