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Peter-Lukas Graf の検索結果（161〜170）
グルック オルフェオとエウリディーチェ 序曲Christoph Willibald Gluck
1714年現在のドイツに生まれ、現在のオーストラリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品、歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より【序曲】です。
オルフェオとエウリディーチェは、台本作者のラニエーリ・カルツァビージと共にオペラ・セリアの改革に乗り出した作曲者によって最初に作られた作品です。
初演当時から大成功を収めました。
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandThe Beatles
世界で最も有名なロック・バンド、ビートルズのアルバム・ジャケットはどの作品も有名なものばかりで、数え切れないほどにパロディ化されるなど、さまざまなカルチャーに影響を及ぼしています。
その中でも、今回はアルバム・ジャケットの傑作というだけではなく、1つの芸術作品として成立するほどの完成度を誇る『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』のアートワークを紹介しましょう。
ビートルズのメンバーであるポール・マッカートニーさんが着想、イギリス出身のポップ・アーティストのピーター・ブレイクさんとその奥さまであるジャン・ハワースさんが最終デザインを手掛けたというアートワークは、3,000ポンドという現代における5万ポンド以上の制作費用が費やされ、結果的に作品も含めて歴史に残る傑作となったのです。
作品自体が「架空のバンドのショー」というコンセプチュアルなもので、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに扮したビートルズと、同時代の著名な文化人や歴史上の重要人物が並ぶジャケットはまさに作品とばっちりリンクしています。
60年代カルチャーの結晶とも言うべき傑作アートワークに起用された人物が誰なのか、興味を持った方はぜひ調べてみてくださいね！
Peter-Lukas Graf の検索結果（171〜180）
交響曲第3番 「悲歌シンフォニー」Henryk Gorecki
たとえこの楽曲が持っているバックグラウンドを何も知らなかったとしても、ゆったりとしたテンポでじっくりと展開していく楽曲構成の中に身を委ねて、深い悲しみを秘めた旋律の美しさを聴いていれば自然に厳粛な気持ちにさせられるのではないでしょうか。
『悲歌の交響曲』という邦題でも知られているこちらの交響曲は、ポーランド出身の現代音楽家ヘンリク・グレツキさんが1976年に作曲した作品です。
20世紀後半で最も成功した交響曲とも言われており、グレツキさんの代表作の1つでもあります。
初期のグレツキさんに見られた前衛的な作風は幾分か抑えられ、反復していくミニマリズムと沈黙、信仰心に基づいた宗教音楽的な側面を押し出して、従来の交響曲の持つ形式からは逸脱しながらも、親しみやすい古典的なフレーズを多く備えた素晴らしい作品となりました。
現代音楽そのものに興味がないという方であっても、クラシックが嫌いでなければ一度は触れていただきたい普遍的な魅力があると言えましょう。
こういう作品はCD録音もいいですが、やはりコンサート会場で体験したいですよね。
深海
深海は太陽の光も届きにくい海の深い部分、不気味に感じたりロマンを感じたりなど、人によって持つ印象も違いますよね。
そんな深海を卒業文集のイラストとして取り入れて、不思議な雰囲気を演出してみるのはいかがでしょうか。
深海といえば不思議な形や生態の生物も魅力なので、それも取り入れると深海の雰囲気がより強調されますね。
人が立ち入れない印象も強い場所なので、あえて人も登場させて、不思議な雰囲気に仕上げてみるのもオススメですよ。
Berg, Violin ConcertoAkiko Suwanai
作曲者急死の直前に完成したヴァイオリン協奏曲は、親しかった知人の娘の死を悼んだ作品。
協奏曲としては異例の2楽章形式。
冷徹な曲調は聴く者の安易な妥協を許さない厳しさにつつまれているが、人気バイオリニストによってしばしばレパートリーに加えられている。
SinfoniaLuciano Berio
1968年から1969年にかけて作曲された『Sinfonia』は、ニューヨーク・フィルハーモニックの125周年を記念して委嘱された作品です。
作曲を担当したのは、イタリアの著名な現代音楽作曲家のルチアーノ・ベリオさん。
ピアノ～クラリネット奏者として活動するも軍隊生活の中で右手を負傷、その後はいわゆるミュージック・セリエルに興味を抱きつつ、1950年代には電子音楽へと接近。
70年代にはオペラに取り組むなど、多くの領域で活躍した多作なタイプの作曲家です。
そんなベリオさんが手掛けたこちらの『Sinfonia』は5つの楽章で構成されている、8人の混声重唱を伴う管弦楽曲で、それぞれの楽章に興味深いテーマが設けられています。
細かい説明は省きますが、社会人類学者のクロード・レヴィ＝ストロースの引用から始まって、キング牧師へのオマージュと言える第二部、マーラーの交響曲第2番「復活」を始めとするさまざまなクラシック音楽や詩人の言葉などのコラージュ……と、何とも不思議な世界が繰り広げられる前衛的なオーケストラです。
元ネタを知っている方が楽しめますから、先にこの作品で引用されている曲などを調べた上で、聴いてみるのもいいかもしれません。
アルマンド、サラバンド、ジーグPaulo Martelli
バッハ作曲のフランス組曲第1番アルマンド、サラバンド、無伴奏チェロ組曲第2番ジーグ。
演奏はブラジル出身のギタリスト、パウロ・マルテッリ。
マルテッリ自身の編曲で、11弦ギターによる演奏。
低音の追加により響きが豊かになっています。