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Einojuhani Rautavaara の検索結果（251〜260）
楽興の時 作品16Sergei Rachmaninov
突き進むような激しい旋律と、ゆったりした叙情的な旋律が交互に顔を出す、エッジの聞いた曲。
この曲が出来上がる数ヶ月前、乗り合わせた列車の中でお金が盗まれるという災難に遭ったそうです。
お金に困って相当大変だったとのことですが、心の乱れを微塵も感じさせないほど完成度の高い作品です。
DriftBrian Eno
アンビエント音楽の第一人者、ブライアン・イーノさんが贈る至極の1曲。
イギリスの彼が1983年7月にリリースしたアルバム『Apollo: Atmospheres and Soundtracks』に収録されたこの作品は、まるで宇宙空間を漂うかのような浮遊感に満ちています。
重なり合う音の層が、心地よい開放感を演出。
映画『Private Life』にも採用され、その魅力が広く認められています。
2009年夏には、ロンドンのサイエンスミュージアムIMAXシネマで、本作を含むライブ演奏も行われました。
読書や瞑想のお供に、あるいは静かな夜にゆったりと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
連作「ナイン・リバー」から ヴィリディタスJames Dillon
この連作は作品ごとに使用される楽器や編成が違います。
ジェイムズ・ディロンのフィールドワークにより、いろいろな分野の音楽から素材を吸収して、それを作品にふんだんにちりばめます。
この人は再現不可能な作品を作ることでも有名で、複雑怪奇を恐れません。
交響曲第4番「不滅」Carl Nielsen
「不滅」という副題がつけられており、ニールセンの交響曲の中でも人気の高い曲です。
単一楽章の交響曲になっています。
注目は2群のティンパニの競演で、第4部での活躍は非常に聴きごたえがあります。
全体的にドラマチックで美しい曲です。
エレクトリック・カウンターポイントSteve Reich
現代音楽の巨匠のスティーブ・ライヒは名曲揃いです。
ミニマム音楽にあまり馴染みがない人に聴かせると全部同じに聴こえるとのことですが、一度ハマると抜け出すことがなかなかできません。
それぐらいライヒの音楽には常習性がありますし、ライヒの音楽でしか得られない恍惚もあります。
Music for 18 MusiciansSteve Reich
現代音楽というカテゴリーの中で、ミニマル・ミュージックと呼ばれるジャンルが存在します。
クラシック音楽を源流に持ったミニマル・ミュージックは、ミニマルという言葉が持つ意味の通り、音の動きを最小限に抑制した上で、1つのパターンが反復していく手法で生み出される音楽。
後のミニマル・テクノなども、そういったミニマル・ミュージックの音楽的方法論を取り入れたジャンルの1つです。
そんなミニマル・ミュージックを代表する作曲家、スティーヴ・ライヒさんの名曲『18人の音楽家のための音楽』を紹介しましょう。
1974年の5月から1976年の3月にかけて作曲され、複数のモチーフが反復しながら少しずつ楽曲が変化していくミニマル・ミュージックの基本的な音楽構成を持ちながらも、タイトル通り演奏には大規模な編成を要求され、音楽の歴史に新たな可能性を生み出した重要な作品と言っても過言ではないでしょう。
難解のようで意外に聴きやすく、既存のメロディとは違う豊潤な響きを持ったフレーズが繰り返される中で、受け手は体験したことのない世界の扉を開く事となるでしょう。
亡き王女のためのパヴァーヌMaurice Ravel
こちらの曲はフランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1899年にピアノの曲として作曲し、1910年に管弦楽の曲として彼自身が編曲した曲です。
タイトルだけを見ると亡くなった王女に贈る曲のように思えますが、実際は昔、スペインの宮廷で小さな王女が踊ったようなパヴァーヌを表現しています。
派手な曲ではありませんが、当時の宮廷での様子がイメージされるような、繊細でステキな曲ですよね。
ピアノのバージョンと管弦楽のバージョンを聴き比べるのも楽しいです。