AI レビュー検索
Durand Jones の検索結果（21〜30）
I’ve Lost My Heart in DixielandOriginal Chicago Five
オリジナル・シカゴ・ファイブの演奏「I’ve Lost My Heart in Dixieland」。
コルネット：アンディ・シュムンさん、クラリネット：ジョン・オットーさん、トロンボーン：デイブ・ボックさん、ピアノ：デイブ・ボエディンガウスさん、ドラムス：ジョシュ・ドゥーフィーさん。
Onto SomethingJayla Darden
透明感の強い声が印象的な、ジャイラ・ダーデン。
基本的なジャンルはR&Bやソウルですが、ヒーリングミュージックにも似たような落ち着いた曲が多いので、静かな洋楽が好きな方にオススメです。
曲によってはニュークラシックソウルのような、跳ねたビートの曲も登場します。
Durand Jones の検索結果（31〜40）
Apparently Nothin’ (Soul River)Young Disciples
アルバムのオープニングを飾る『Get Yourself Together』における、冒頭の最高にソウルフルかつスモーキーなボーカルが耳に飛び込んできた瞬間、この作品の素晴らしさを確信する方は多くいらっしゃるのでは？
1991年にトーキング・ラウドよりリリースされた傑作『Road to Freedom』は、作品の質の高さでアシッドジャズのファンのみならず、90年代ソウル・ミュージックを愛する音楽ファンから熱狂的な支持を集めるヤング・ディサイプルズが残した唯一のアルバムです。
イギリス人男性デュオにアメリカはテキサス出身のボーカリスト、カーリーン・アンダーソンさんというトリオ編成のグループで、解散後もカーリーンさんはソロ活動や多くのグループの客演をこなすなど、シーンに欠かすことのできない存在として活躍しておりますね。
The Marvelettesの『Here I Am Baby』のリズムを引用、全英チャートで13位を記録した名曲『Apparently Nothin’』を始めとして、ソウルやファンク、R&Bのみならずヒップホップの要素を大胆に導入した楽曲群は、アシッドジャズというジャンルを決定付けただけでなく、いわゆるネオソウル系のアーティストにも影響を与えました。
CarouselJon Vinyl
2019年リリースのスローでテンポがよく、チルできる1曲ですね！
カナダ出身のアーティストです。
デビュー作『Nostalgia』はセンチメンタルな雰囲気で好評で須賀、この曲もセンチメンタルでノスタルジーを感じる1曲です。
若手と呼ばれる時代は、これからが頑張り時ですよね。
そういう時間を「成功させよう!」というポジティブなメッセージを感じる曲です。
Roll Some Mo (Remix) [feat. Ty Dolla $ign & Wale]Lucky Daye
![Roll Some Mo (Remix) [feat. Ty Dolla $ign & Wale]Lucky Daye](https://i.ytimg.com/vi/KPepsSNyXPA/sddefault.jpg)
第62回最優秀R＆Bパフォーマンス賞にノミネートされたことでも話題となった、注目のR&Bアーティストが2019年12月に公開した楽曲です。
同年にリリースされたファースト・アルバム『Painted』のオープニング・ナンバーですが、新たにリミックス版として再リリースされています。
彼らしい王道のネオソウル的なサウンドの中に、タイ･ダラー･サインとワーレイが参加することで、楽曲の新たな魅力を引き出す形となっていますよ。
FrequencyD Smoke & Lucky Daye
元教師という異色の経歴を持つカリフォルニア州出身のラッパー、D・スモークさんとR&Bシンガー、ラッキー・デイさんによる楽曲です。
洗練されたギターとジャジーなホーンが絡み合うサウンドは、二人の滑らかなボーカルと見事にマッチしていますよね。
より高い周波数で共鳴し合おうと語りかけるようなリリックを耳にすると、日々の喧騒から離れて心を研ぎ澄ませたくなる方も多いのではないでしょうか。
この楽曲は2025年8月に公開された作品で、ラッキー・デイさんは名盤『Algorithm』でグラミー賞を受賞するなど、その実力は折り紙付きです。
都会の雑踏を忘れ、静かな空間でじっくり音楽の世界に浸りたいときにぴったりの一曲です。
have toBrent Faiyaz
現代R&Bシーンをリードするブレント・ファイヤズさんが2025年10月に自身のレーベルISO Supremacyから配信した一曲。
アルバム『ICON』が発売前夜に延期されるという異例の事態を経て、改めてプロジェクトの出発点として提示されたこの楽曲は、多忙なキャリアと愛する人への献身という相反する現実を率直に描き出しています。
フックで繰り返される「あなたがしなくていいように、僕が全部やるから」という誓いの言葉は、離れていてもつながりを保とうとする切実さと、生活を支える者としての自負が交錯する複雑な感情を浮かび上がらせますね。
ミニマルなドラムと低音のベースに乗せた気だるいファルセットが、距離越しに送られるメッセージの親密さをそのまま音にしたかのよう。
長年タッグを組むDpatさんらとともに作り上げた本作は、『Wasteland』の重厚感から一転、削ぎ落とされた音響で脆さを前面に押し出した意欲作です。