ブライダル音響のプロが教える演出効果のテクニック
披露宴・二次会などで、プロが実践している、音楽の演出効果を解説してみましょう。
皆さんは、披露宴などに出席した時、思わず感動してしまったり、涙してしまった事はないでしょうか？
皆さんの、心を動かしてしまったもの。
その正体の一つが、音響効果の力なのです。
今回はシーン別に、プロのオペレーターが心がけているテクニックを解説していきます。
迎賓 〜気付かれず尚且つゲストの心を誘導する装置〜
披露宴会場がオープンして、チャペルでの挙式の感動も冷めやらぬ中、ゲストの皆さんが、会場内に案内され入ってこられます。
これから、どんなパーティーが始まるのか、期待感に胸を膨らませながら、席札に書かれた、新郎新婦様からのメッセージに目を通されています。
このシーンで、BGMの役割は、挙式から披露宴への、場面転換にあります。
この時、音楽はあくまで裏方に徹します、目立ってはいけません。
披露宴会場の空間作りの役割です。
挙式でのゲストの緊張感をほぐしつつ、入場に向けて期待値を上げていきます。
ゲストが会場に揃うに従い、徐々に、しかし気付かれないように、
BGMのヴォリュームを上げて、会場の一体感を演出します。
この後の披露宴で、ゲストを特別の時間に誘います。
ここではその準備を整えるに止め、ただじっとその時を待ちます。
披露宴開宴への準備は整われました。
入場 〜音楽が新郎新婦をスターに仕立て上げる〜
会場の期待値が高まってきた時、いよいよ披露宴がスタートします。
ドレスチェンジをされた新郎新婦様が、初めてゲストの前に現れる瞬間です。
迎賓中に流れていたBGMが、おもむろにフェードアウトしていきます。
披露宴会場は一瞬の静寂に包まれ、司会者からのコメント「新郎新婦の準備が整ったようです、皆様、扉口にご注目ください」
ゲストの皆様が、カメラや携帯電話を手に入場扉に注目されます。
そこで司会者のキメの一言「新郎新婦の入場です！
」
今まで裏方だった音楽が、この時ばかりは主役になり、入場曲が大音量で流れ始めます。
扉が開くタイミングにご指定がなければ、30秒ほど引っ張ります。
長すぎても短すぎてもいけません。
期待感を演出し、なおかつダレてしまわない程度。
そうする事で、会場の期待感はさらに高まり、扉が開いた瞬間の感動はより大きなものになります。
扉が開くタイミングは「歌の出だし」や「ドラムの入る瞬間」です。
入場曲に使われる楽曲の、ツボをつかみましょう。
イントロから、さらに盛り上がるタイミングにリンクしたかのように、開かれる扉。
新郎新婦様が姿を現し一礼された時、BGMのヴォリュームをさらに上げ、会場の感動をピークに誘導します。
つい数分前に会っていたはずの二人が、ずっと前から皆が待ち望んでいた、ヒーロー・ヒロインに変わります。
そして、ラウンド。
ゲストの祝福の中、会場内を練り歩きメインテーブルへ。
BGMのヴォリュームも一旦下げ、次の盛り上がりに備えます。
この時、ゲストの皆様にとって、そこに居るのはいつもの友人・部下・先輩では有りません。
世界で一番輝いている、スターなのです。
メインテーブルに到着、そして改めて一礼です。
入場の最後の山場、ヴォリュームを再度上げ入場シーンのラストに向かいます。
この時、曲のサビが来くるのがベストです。
BGM側でタイミングを合わせるのは、至難の業ですが、事前にサビまでの時間を確認したり、曲を聴き込んでおき、会場スタッフと、打ち合わせをしておくのも良いかも知れません。
このタイミングが合った時の達成感は、音響として格別なものがあります。
着席に合わせフェードアウトしていきます。
腰を下ろされた瞬間に、音量が0に成る事を狙います。
重要なのは消え側です。
曲の区切り「サビ終わり」「間奏終わり」などを意識します。
会場は入場の感動の余韻に包まれます。
新郎新婦紹介 〜作業を意識させない音響効果〜
披露宴が始まり、お二人の生い立ちを司会者が紹介します。
ご両親は、小さい頃の二人を思い返し、友人は、楽しかった学生時代に想いを馳せ、会社の同僚は、初めて聞く二人の出会いのエピソードに微笑ましく耳を傾けます。
この時、音響としての主役は司会者の言葉です。
BGMは空気作りに徹します。
選曲はなるべく情報量の少ないもの、オルゴールやインストのものを使います。
しかし、演出効果である事の意識を怠ってはいけません。
このタイミングで、乾杯の準備が進められて行きます。
乾杯への序章の役割も果たしているのです。
乾杯酒がグラスに注がれ、ゲストの皆様は披露宴の開宴をイメージする事でしょう。
ですが、準備はあくまでも準備です。
露骨に準備であることを意識させない、これも音響効果の役割です。
紹介が結びに近づき、司会者から「お二人の末長いお幸せをお祈りし、お二人の紹介を結びとさせて頂きます」と、締めコメントになったあたりで、不自然にならないように、じわじわとヴォリュームを上げていきます。
気持ちが高まっていきます。
「幸せいっぱいのお二人に盛大な拍手を！」
ここで、ゲストの皆様の拍手に合わせヴォリュームをさらに上げます。
高まった感情が、溢れるように、文字通り盛大な拍手が会場を包むのです。
この時、ゲストの皆様の意識からは乾杯の準備をされていた事など、どこかへ消えていることでしょう。
乾杯 〜緊張のエネルギーを解放させるプロセス〜
いよいよ宴のスタートです。
乾杯挨拶のご主賓が、メインテーブル横へ進まれます。
緊張感が会場全体に伝わってきます。
この時の音響は無音です。
この静寂も大切な音響テクニックです。
ある一定の事に注目させるには無音を使うのです。
いい例としては電車の車内アナウンス、「次は～◯◯～◯◯～」と流れるアレです。
皆さんは、「次は～………◯◯～◯◯～」と、変な「間」を感じたことはないでしょうか？
その無音がある事で、人は違和感を感じ、駅名、つまり次に発せられる言葉に耳を傾けます。
乾杯の前、スピーチで無音を作るのは、スピーチの内容に注目させるためです。
そして、無音の効果のもう一つが、緊張のエネルギーをためる事にあります。
この際、スピーチをされる方には申し訳ないですが、思いっきり緊張して頂きましょう。
スピーチも終わりにさしかかり、司会者が、緊張しているご主賓にすかさずフォローを入れます。
「皆様ご起立頂きまして、右手前のグラスをお取りください」
その流暢なアナウンスは、より一層、緊張感を煽ります。
そしてご主賓からのご発声、「皆さんご唱和願います、新郎新婦の末長いお幸せと、ここにお集まりの皆様のご多幸を祈念いたしまして…カンパーイ！」
ゲストからの声「カンパーイ！」
すかさずBGMが鳴り響きます。
インパクトの強い明るい曲がサビだし編集され、曲のピークから流れれば、それまで会場を包んでいた緊張のエネルギーが、一気に説かれます。
和やかなひととき、ゲストの顔が笑顔に変わります。
会場の空気はセレモニーからパーティーへと変わるのです。
ケーキ入刀 〜ゲストの気持ちを代弁する〜
和やかな空気の中、前半の一番の見せ場であるケーキのセレモニーです。
ここに、会場のボルテージのピークを持って来れれば、音響としての使命の一つが果たされます。
会場や宴にもよりますが、ケーキが会場に運び込まれる場合があります。
ここで盛り上げてしまっては、その後のメインイベントが台無しです。
ここはグッと我慢で乗り切ります。
最高の音響効果を狙うには、ギャップ、落差が必要なのです。
入刀までは、指定されている曲を頭から、静かに、しかし場面転換を意識させる程度に流します。
イメージとしては「そこに音楽を置く」感覚です。
新郎新婦様がケーキの前へ誘導され、否が応でも期待値は高まります。
そして司会者からケーキ入刀のコメント。
「ケーキご入刀です！」
今まで流れていた曲がフェードアウトされ、ほんの一瞬の無音、ゲストの意識が下されるナイフの刃先に注がれた瞬間、同じ曲のサビ、一番印象的な旋律が大音量で流れます。
ケーキにナイフが入るタイミングと、サビが流れるタイミングがバッチリ合えば、最高の音響が出来たと自慢して構いません。
一斉にたかれるフラッシュ、ゲストはカメラに夢中でまだ拍手は起こりません。
少し遅れて割れんばかりの拍手。
この「間」を補うのも音響の役割なのです。
言わばゲストの感情を代わりに表現しているのです。
続けてファーストバイト、お互いへの食べさせ合いです。
スプーンでまずは新郎様から新婦様へ、会場のボルテージは保たれています。
各々ゲストから「もっと！」だの「少ない！」だの声援が飛び交います。
そして相手の口へ運びます。
「ア～ン」決定的瞬間です。
ここではサビだし編集は使ってはいけません。
ボリュームアップで十分です。
サビを使いたくなる気持ちはわかります。
ですがピークはあくまで入刀の瞬間です。
その印象を大切にする為に、同じ曲のサビは一度きりにしておきます。
次は新婦様から新郎様へ、ゲストから「まだいけるだろ！」だの「え～新婦やさしすぎ！」だの今度は冷やかしです。
スプーンに大量に盛られたケーキを半ば強引に口元へ。
「ア～ン」今回は一筋縄では行きません。
新郎様の口元から溢れるケーキに、会場も盛り上がります。
音響はボリュームアップで答えますが、諦めかける新郎様に少し意地悪をしてみます。
音量はそのまま、下げません。
ゲストもその音楽に乗せられて「まだまだ！」「いける！」と新郎様を煽ります。
会場を笑いが包み、幸せそうな新郎新婦様を祝福せざるを得ないことでしょう。
新婚生活を垣間見せる、素敵な演出が完成します。
新郎新婦中座 〜時空をも変化させるタイムマシン〜
披露宴、前半もクライマックスに差し掛かります。
新郎新婦様はお色直し（衣装チェンジ）の為、一旦会場を後にされます。
この演出は、新郎新婦様によって意味合いは様々です。
新郎新婦様がお二人揃って、退場される場合もありますが、多くの場合は「新婦様中座」の後「新郎中座」という流れになります。
その場合「エスコーター」と呼ばれる、付添人をお選びになられることでしょう。
誰を選ぶかによって、その意味合いは大きく変わってくるのです。
甥っ子様や姪っ子様など、会場の子供達を選ばれる場合、新郎新婦を、ディズニーの主人公のように見せる演出が効果絶大です。
BGMはあくまでお子様に合わせます。
音響はおとぎ話の中のような空間作りに徹します。
ご友人を選ばれる場合、新郎新婦を、その時代に返してあげましょう、
サークルで共に戦った瞬間に、不安や喜びを分かち合った時に、思い出の曲が流れれば、一瞬であの時代が蘇ります。
親御様を選ばれる場合、この時ばかりは、親子の時間を演出します。
- 子から親へは、言葉では伝えきれない感謝の思いを
- 親から子へは、立派に育った我が子への喜びを
- 音楽は親御様の大好きな曲や、両親に当てたメッセージソングなど
その「想い」を表現します。
音響がその場を、様々に変化させられる場面なのです。
お色直し入場 〜予定調和をサプライズに変化させるには〜
後半のスタートです。
ドレスチェンジされた新郎新婦様が、再びゲストの前に姿を現します。
当然、最初の入場ほどの感動はない筈です。
既に「初めて」の感動は消化されてしまっています。
そこで、音響の選曲の見せ所です。
洋装から和装へ、またはその逆なら、世界観や自分たちがいる場所まで、変わったかの様な錯覚を与えます。
司会者からは「装いも新たに新郎新婦の入場です！」と気の利いたコメントが発せられます。
ゲストの皆さんの中には、最初の入場のイメージが植えつけられていることでしょう。
そのイメージを逆手にとって、いい意味での期待を裏切るのです。
最初の入場が洋装で「明るく楽しいBGM」で入られたのなら、今度は、「静かで厳かなBGM」をチョイスします。
逆ならそれに習います。
こうする事で「2度目」という意識を取り払うのです。
加えて、お色直し入場には、様々な演出が盛り込まれます。
キャンドルサービスなどの光の演出や、ブーケ・ブートニアセレモニーなどの挙式風入場。
ゲストの皆様を巻き込んだ催しも、流れに変化をもたらす効果があるのです。
それが、楽しい明るい演出なのか、はたまた厳かな演出なのかを見極め、それに見合ったBGMでアプローチします。
ラウンド中、数曲をご準備する事が有ります。
その時も曲の順番に注意を払います。
入場曲の次に来るのは、少し落ち着いた選曲を、そこから徐々に盛り上がるように、曲を組みます。
ゲストのテーブルを回られた新郎新婦様は、改めてメインテーブルへ到着です。
その時メインテーブルのサイドには、メイン演出ステージが出来上がっています。
例えばキャンドルリレーなら、ひときわ大きなキャンドルが置かれています。
ゲストの皆様は今から何が行われるか、察しておられる事でしょう。
BGMも、そのまま同じ曲でメイン演出をしてしまっては、ますます感動は得られません。
サプライズとはいかないまでも、「バレている」上で最大の効果を引き出します。
ここでも緊張のエネルギーを利用します。
BGMはおもむろにフェードアウトし、会場を静寂へと導きます。
キャンドルなら、会場は薄暗く無音の効果も絶大です。
この時、会場に無音であることを意識させてはいけません。
あくまでさり気なく、ゆっくりと音を消して行き、緊張感だけが、ただ高まって行く様に思わせる事が重要です。
そして、メイン演出です。
ここでもサビ出し編集を使います。
解放させるには、ギャップが必要なのです。
燃え上がるキャンドルや、注がれる液体、手渡される花束。
どれを取っても、そこが最大の見せ場である事は一目瞭然と成ります。
披露宴で有効なテクニックのすべてが、その瞬間に注ぎ込まれるのです。
手紙 〜言葉に音楽を寄り添わせ一つにする〜
披露宴も終盤に差し掛かり、結びへ向かいます。
ご新婦さまが、ご両親に感謝の思いをお伝えする感動の場面です。
乾杯で作り上げた、今までのパーティーとは一変、セレモニーへと帰していきます。
厳かに、しっとりと、音響も変化させていくのですが、それが、取って付けたように成ってしまっては、台無しです。
時には逆効果になることも有ります。
皆さんにも経験はないでしょうか？
楽しくふざけ合っていた友達が、急に真顔になり真面目な話をしようとする、そこで沸き起こる爆笑を。
こう成らない為に、手紙への伏線を作っておきます。
歓談中に流す曲の中から、比較的静かな曲を手紙前に挟みます。
こうする事で、手紙への自然な流れが生まれるのです。
いよいよ手紙を促すコメントを司会者が語ります。
「日頃の感謝の気持ちをお手紙にしてお持ち頂きました」
ここでたっぷり間をとる場合も多いのです。
「新婦さま、お読みいただけますか？」あくまでも控えめなコメントです。
ここでの「間」は注目させる為でもなく、ましてや「エネルギー」をためる為でもありません。
動から静へ場面を展開されるために、必要な余白なのです。
この時、音楽は邪魔でしかありません。
司会者が作る「間」に無音で対応します。
そして、新婦様がいざ読み出そうとする少し前、その気持ちに寄り添うように、小さくBGMを加えます。
読み始められたら、さらにボリュームを下げ言葉の空間を作ります。
この時のBGMは「オルゴール」も多く選ばれます。
ご新婦さまの言葉を邪魔しない為に、インスト＝オルゴールなのですが、時として、オルゴールの音は固く攻撃的になりがちです。
「ピアノ」や「ストリングスアレンジ」のものが音に丸みがあり、また、感情表現の幅も持っています。
ボリュームはかなり小さめに、煽りなどは必要ありません。
ご新婦さまに寄り添う事、それが重要なのです。
手紙を聞かれているお母様・お父様の気持ちそのものなのです。
読み終わられたら、BGMを元の音量に戻します。
変化はごく僅かです、音量が上がったと気付かれないかも知れません、
しかしそれこそが重要な事なのです。
音響が何をしているかを気付かせてしまうという事は、音響の存在を意識させてしまった事に成ります。
存在は気付かれずとも、ゲストの心は確実に動かされています。
花束贈呈 〜最大の感動は最大の冷静さで生まれる〜
手紙の感動の中、新郎新婦様は花束を手にご両親の元へ進まれます。
今にも走り寄って抱きしめたい、そんな気持ちでいらっしゃる事でしょう。
皆さんは「花束贈呈シーン」に対して渡す瞬間をイメージされる事と思います。
しかし、それ以上に重要なのは、実は歩き出しからご両親の前に着くまでのアプローチです。
音響はあくまで冷静に、花束の曲を流すタイミングを伺います。
この感動への序章は、乾杯やケーキの時ほど容易くは有りません。
盛り上がりへのプロセスは、少々突発的で有ったとしても、ゲストの心は付いてきます。
それが「感動」と成ると、見え透いた演出効果では気持ちは一気に冷めてしまいます。
曲を流すタイミングは司会者のコメントが肝となります。
「言葉では伝えきれない気持ちを花束に込めて、お進みいただきましょう」
このようなコメントの節目で「そっと」流します。
新郎新婦様が、ご両親の元へ近づくにつれ、さらに感動的な言葉が司会者から続きます。
BGMもそれに合わせて音量を少しずつ、少しずつ上げていきます。
そして、ご両親の前に着かれます。
もうご家族の感情は、はち切れんばかりに高まっている事でしょう。
この状況を作ってしえば、後はこちらの思い通りの演出が可能となるのです。
贈呈時にサビ出しをかける場合も良くあるパターンです。
その場合に注意したいのは、効果的な演出も、時として不自然な「演出過多」の印象に成ってしまうという事です。
何が起こっても感動させられる、この状況を作った事に自信あるのなら、これ見よがしな演出を、敢えて避ける判断も必要です。
ベストなのは「サビ出しをしなくともサビが流れること」です。
一見、不可能なように感じるかも知れません。
会場の広さも違えば、新郎新婦様の歩かれるスピードも違う、正確な計算式などありません。
現場の音響はどのように合わせるのか？
事前に音楽のサビまでの時間を確認し、会場の広さを確認します。
そして、「入場」や「お色直し入場」での、新郎新婦様の歩くスピードを覚えておくのです。
そこに「経験」や「感」が加われば、かなり近いところへタイミング合わせることが可能なのです。
必ずしも完璧に一致はしなくとも、感動できる状況が出来ていれば、大きな演出効果が生まれます。
この感動を与えられた時こそ、音響冥利に尽きる瞬間です。
退場 〜日常に戻っても尚感動を継続させる〜
両家代表の挨拶・新郎様の挨拶を終え披露宴のラストシーンです。
新郎新婦様が、会場を後にされ新たな旅立ちへと進まれます。
披露宴としては結びの意味があり、お二人にとってはスタートの意味があるこの時、どちらか一方の意味を強調した演出は、良くありません。
披露宴の結びなら、節目としてのきっかけと終わりを示す事が必要ですし、お二人のスタートなら、明るく世界が開ける印象を持たせたいところです。
そこで、このダブルミーニングを音量の変化で作ります。
司会者が結びの時をアナウンスします。
「本日は誠におめでとうございます！」
そこにBGMが鳴り響きます。
晴れやかな曲が、お二人の幸せな未来を予感させます。
ここで新たなスタートである事の印象を与えます。
新郎新婦様、ご両家ご両親様が順に退場口に進まれます。
ゲストの皆様は、その日一番の拍手で祝福しています。
そして「退場されて終了」それだけではいけません。
退場されてからの音響操作にこそ、退場曲の本当の意味があるのです。
いい音響は曲の消え際や、演出後の処理にも気をくばります。
扉が閉まったなら、少し時間を置いた後、ここでも少しずつ音量を下げ始めます。
司会者がコメントを言い出したからと言って、決して焦って急激に音量を下げては、ゲストは急に現実に引き戻され、それまでの感動が台無しです。
披露宴の終了、そして日常へ移行を和らげ、段階的に切り替える時間を作ります。
御披楽喜（おひらき）～送賓（作り上げた非現実を現実にする）
披露宴の本当の最後の時を迎えます。
退場後に、その日の披露宴の模様を収めた映像が流れ、ゲストは余韻を味わっています。
まだ、終わらせたくない、さっきまでの披露宴が夢だったかのようにさえ感じている時です。
しかし会場の雰囲気は、業務的なものになりがちです。
後片付けの準備や必要な情報の説明、お客様への挨拶など、スタッフは動き始めます。
それに釣られるように、ゲストもまたご親族に挨拶をしたり、この後の予定の事で意識が途切れる瞬間です。
しかし披露宴は最後のゲストが退出するまでが、披露宴であることを忘れては行けません。
意識が途切れる瞬間まで、最適なタイミングがあるのです。
送賓の準備が整うまでは、余韻をたっぷり味わう時間を演出します。
あえて退場曲を小さく流しておくのです。
まだ、披露宴の進行が続いているような錯覚を演出します。
ここでもやはり、曲が続いていることには気づかれないでしょう、
無意識でも曲が切り替わらない事で、ゲストには退場の印象が残ります。
送賓準備が整い、司会者から結びのコメントが発せられます。
「本日は誠にありがとうございました」
ここで送賓曲を少し大きめに、しかし演出にはならないように流します。
あくまで、場面転換のための音量なのです。
ここで初めて、会場はただの会場に、音響はただのスタッフの戻るのです。
退場から、この瞬間までさほど時間は経っていませんが、余韻の時間と、日常へ和らげる為の時間をたっぷり作っていれば、必然的に、そしてスムーズに切り替えることが出来ます。
演出によって築いた「特別な時間」が実は「日常の一部」であったと気付く瞬間です。
最後に 〜正解がないと知る事が成功の秘訣〜
ここで紹介したテクニックや意識は、あくまで、私の主観的な部分も多いかも知れません。
新郎新婦様の愛の形に「これが正解」がないように、音響のあり方にも「これが正解」などないのでしょう。
しかし音響という、披露宴においてあまり目立たない存在のスタッフでさえ、感動的で、一生心に残る披露宴を成功させるために、多くのことを考えています。
披露宴に携わる全てのスタッフも、同じように考え試行錯誤している事と思います。
ここで参考になったこと、また、参考にならなかったことが、たくさん有ったかと思います。
あくまで一例です、あなたにしか出来ない最高の音響を目指して下さい。
それがあなたの音響にとって唯一の「正解」に成ると信じています。