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Quincy Jones の検索結果（121〜130）
Bitter Sweet SambaHerb Alpert & The Tijuana Brass
65年発表のアルバム「Whipped Cream & Other Delights」収録。
Herb Alpertは1935年生まれ、ロサンゼルス出身のトランペット奏者。
Herb Alpert & The Tijuana Brass名義で発表したこの曲はオールナイトニッポンのオープニング曲として有名です。
小走りするようなギターと木琴の中を伸びやかに響くトランペットがいい感じです。
Ease On Down The Roadマイケル・ジャクソン
78年「オズの魔法使い」をモチーフに作られたミュージカル映画からの一曲。
この時の音楽プロデューサーが、後にマイケルと大ヒットを生み出すことになったクインシージョーンズ。
マイケル扮するカカシとダイアナロス扮するドロシーが出会い、軽快に黄色いレンガの道を進んで行くシーンで使われた。
この作品で、別の人物を演じる役者としての楽しさを覚えたと、後にマイケルは自叙伝にて語っていた。
あ〜、この作品、原作よりたくさん観てるかも。
自宅にあるビデオはもう擦り切れています。
Blacks And BluesBobbi Humphrey
スティーヴィー・ワンダーさんの名盤『Key of Life』にも参加しているフルート奏者ボビー・ハンフリーさんの、1973年の名盤が『Blacks and Blues』です。
バックのミュージシャンにはチャック・レイニーさんやデイヴィッド・T・ウォーカーさんなどソウル系ミュージシャンが起用されていて、ファンキーかつソウルフルなアルバムなんですよね。
グルーヴィ―なビートにフルートの優雅な音色が重なったサウンドは、フュージョン好きにもオススメです。
WakeVijay Iyer Sextet
モダンジャズの中でも独自の地位を築いているピアニストのVijay Iyer。
Michael JacksonのHuman Natureのカバーなど、トリオの作品が有名です。
こちらはさらに3つの管楽器を加えた編成で、より荘厳な雰囲気に。
映画のサウンドトラックの趣さえありますね。
Breezin’George Benson
ジョージ・ベンソンさんは、ジャズ、R&B、ポップのジャンルを横断するアメリカ出身のギタリスト兼シンガーソングライターです。
驚くべきことに、彼のキャリアは子供の頃から始まり、10歳の時には早くもレコード会社と契約。
1960年代から70年代にかけて、ジャズギタリストとして、またソロアーティストとして大成功を収めました。
とくに1976年の大ヒット曲『This Masquerade』は、グラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞。
ベンソンさんは、数多くのグラミー賞に輝いていますが、ジャズの伝統を尊重しながらも、ポップスへの適応力に長けているのが特徴です。
ギタリストとしての才能はもちろん、ボーカリストとしても独特のスキャットを聴かせてくれます。
ジャズとポップスの垣根を越えて活躍するベンソンさんの音楽は、ジャズファンだけでなく、幅広い音楽ファンにオススメですよ！
Summer MadnessKool and The Gang
Kool＆The Gangによって、1974年にリリースされたアルバム「Light of Worlds」に収録されているインストゥルメンタル・ナンバー。
スピリチュアルな雰囲気を特徴としています。
映画「Baby Boy」や「You Got Served」で使用された楽曲です。
Theme From Starsky & HutchThe James Taylor Quartet
テレビ番組のテーマソングのアシッドジャズアレンジで、一度は聴いたことのあるフレーズが印象的な名盤です。
現在でも日本のスポーツ番組内で使用されているほどの人気の高い曲であり、ファンキーなサックスに特徴のある曲となっています。
This Title Makes Me JurassicMichael Giacchino
不穏な低音の響きで幕を開けるこの曲を聴くと、これから始まる大事件を予感してしまいます。
民族音楽のようなリズムと切れ味鋭い弦楽器、そして叩きつけるような打楽器が、物語の危機的な幕開けを告げているかのよう。
壮大なオーケストラと合唱でクライマックスを迎えるころには、手に汗握ってしまいますね。
ちなみにサウンドトラックの1曲目を飾る作品ですよ。
BirdlandWeather Report
Weather Reportのキーボード・プレイヤーであるJoe Zawinulによって書かれた曲。
ジャズ・ミュージシャンのCharlie Parkerへの敬意を表した曲で、1977年にリリースされました。
モダン・ジャズのランドマークとされ、多くのアーティストによってカバーされています。
We Are Here To Change The Worldマイケル・ジャクソン
86年に公開された、ディズニーランドの３Dアトラクションの為だけに制作された曲。
少しアジア的な（？
）オリエンタルな音調だがそれがまた心地良く、マイケルとのダンスと合わさればさらに刺激が加わり、後半からボルテージが最高に上がる。
当時は音源が発売されることがなかったので（エンディングテーマの「Another Part Of Me」は、クインシージョーンズの推薦によりアルバムBADに収録される）、これを聴くためだけに何度並んだか知れない。
なんとなくスターウォーズの世界観と似てるよね、と思いきやそれもそのはず、ジョージルーカス制作、フランシス・F・コッポラの監督作品だ。
なんと豪華な！
３Dにより、マイケルの眩しい笑顔が目の前に現れ、ファンにとってはたまらないものだっただろう。
あ〜、またディズニーでリバイバルしてくれないかなぁ・・・
Quincy Jones の検索結果（131〜140）
HardgrooveThe RH Factor
天才トランペッターロイハーブローブの技術が最も光る1曲となっております。
2003年と年式は新しく、テキサス産のヒップフュージョンとして高いレベルの楽曲を提供しています。
奇才揃いのアルバムの中でも最もシックでハードな楽曲となっています。
マルコ・ポーロBob James
とても洗練されたサウンド。
フォクシーに収録されています。
懐かしい、某ウイスキーのCMソングでした。
メイドがダンスする映像も印象的でした。
この頃は爽やかなインストが目立ちました。
ナベサダとも共通の印象を受けます。
Spanish KeyMiles Davis Sextet
ジャズの進化とともに幅広いジャンルの音楽を取り入れた彼が1970年にリリースしたアルバム「Bitches Brew」は、エレクトリック楽器を大胆に導入した「電気マイルス期」とも呼ばれる時期を代表するアルバムで、ジャズの歴史においてとても重要な意味を持つといっても過言ではない作品。
中でもこの「Spanish Key」は、ファンクやロックまでも思わせるパワフルな演奏が特徴的な名曲です。
Sometimes I…Scott Kinsey
シンセサイザーを駆使し、エレクトリック・ジャズ／フュージョン界を牽引するアメリカ出身のキーボーディスト、スコット・キンゼイさん。
名門トライバル・テックでの活動でも知られ、その独創的なプレイは「世界でもっとも創造的なシンセサイザー・即興演奏家の一人」と称されますね。
彼の初リーダー作、2006年10月発表のアルバム『Kinesthetics』に収められた一曲は、まさに「会話する音楽」と呼ぶにふさわしい、スリリングなインタープレイが炸裂するナンバーです！
本作はアップテンポでエネルギッシュ、即興性に富んだ展開が聴く者を高揚させるでしょう。
歌詞のないインストゥルメンタルだからこそ、サウンドが織りなす物語に深く没入できます。
この作品が収録された名盤『Kinesthetics』は、「過去10年間で最高のジャズロック／フュージョンCD」とも評されたほど。
ドライブのお供や、気分を上げたい時にぜひ体験してほしい、技巧と熱量が融合したフュージョン・チューンですよ！
名曲『Bad』はコラボ曲としてリリースする予定でした。そのコラボ相手とは？
- リック・アストリー
- プリンス
- シンディ・ローパー
こたえを見る
プリンス
『Bad』は元々、マイケル・ジャクソンさんとプリンスさんの間でコラボレーションが計画されていました。しかし、さまざまな理由からプロジェクトは実現せず、結局単独での曲としてリリースされました。
Chicago SongDavid Sanborn
アメリカのサックス奏者デイヴィッド・サンボーンさんは、ジャズをベースにロック、ソウル、R&Bなどさまざまな音楽を融合したフュージョンの名プレイヤーです。
1975年にファーストアルバム『Taking Off』でデビューを飾り、6つのグラミー賞受賞をはじめ、8枚のゴールドアルバム、1枚のプラチナアルバムを持つなど輝かしい功績を残しています。
マーカス・ミラーさんをプロデューサーに迎えたアルバム『Straight to the Heart』が1986年度ベスト・ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞を受賞するなど、サンボーンさんの音楽性が高く評価されてきました。
幼少期のポリオ治療の一環としてサックスを始め、14歳から音楽活動を開始、ウッドストックへの出演やスティーヴィー・ワンダーさん、デイヴィッド・ボウイさんらとの共演は、サンボーンさんの実力を物語っていますね。
フュージョンの入門にオススメのアーティストです！
BirdlandJoe Zawinul
ジャズ・フュージョンの世界を切り開いたキーボーディストとして知られるオーストリア出身のジョー・ザヴィヌルさん。
彼がウェイン・ショーターさんと共に率いたウェザー・リポートは、ジャズの歴史に輝く伝説のバンドです。
特に代表曲『バードランド』は、シンセサイザーが織りなす祝祭的なメロディとファンキーなリズムが融合した、まさに圧巻の作品！
ザヴィヌルさんの音楽は、世界中の民族音楽の要素を巧みに取り入れた壮大なスケール感が特徴で、そのサウンドはまるで音の万華鏡のようです。
ジャズの枠を軽々と超える彼のダイナミックな世界観を、ぜひ体験してみてくださいね。
Take the A TrainDuke Ellington
デューク・エリントンはバンドリーダーやピアニスト等を務めるだけにとどまらず、コンポーザーやアレンジャーなどマルチナ才能を発揮。
タレントのスカウトまで行うスーパーマン的存在。
最晩年まで録音をし続けた本物の音楽家でした。
まんべんなく代表作が続々と生み出され続けました。
XtraordinaryMarcus Miller
マーカスのバラードナンバー。
彼ならではのフレットレスサウンドが気持ちいい。
内省的な雰囲気にしっとりとさせてくれてとても落ち着きます。
豊かな展開で広がりのあるルーツミュージックへの想いが溢れていて飽きが来ません。
Racetrack in FranceGil Scott-Heron and Brian Jackson
スポークンワードであるギル・スコット・ヘロンさんとキーボードやフルート奏者、そして音楽プロデューサーとしても活躍したブライアン・ジャクソンさんが共演した名盤、『Bridges』。
スポークンワードは日本でいうところの語りや詩人といったもの。
多くの場合は詩人らしく淡々と詩を詠んでいくのですが、ギル・スコット・ヘロンさんはリズムに乗せた、シンガーの要素が強いスポークンワードを得意としていました。
本作はそんなメロウなスポークンワードをジャズファンクやソウルに乗せたアルバムです。