AI レビュー検索
ザ・ハイロウズ の検索結果（61〜70）
Who’ll Be The NextHi-STANDARD
1994年発売の1stアルバム「Last of Sunny Day」。
ここからハイスタの歴史が本格的に始まりました。
この当時まだメロコアは日本はおろか世界的にも知られていない音楽であり、「Last of Sunny Day」を発売した当時、音楽メディアは「下北のNirvana」と表現したそうです。
今でこそ全然違う音楽だと感じますが、当時はまだハイスタをカテゴライズする事すらできなかった時代なのだと思います。
その「Last of Sunny Day」の1曲目が「Who’ll Be The Next」。
次のヒーローは誰だ？
と歌う曲であり、まさにハイスタが次のヒーローとなる序曲です。
White RabbitJefferson Airplane
1960年代のサイケデリックロックを代表するバンド、ジェファーソン・エアプレインによる独特な雰囲気を醸し出す名曲です。
錠剤やアリスという言葉がちりばめられ、幻想的な世界観が広がります。
サイケデリックな音楽と相まって、聴く人を別世界へと誘う魅力があります。
1967年のアルバム『Surrealistic Pillow』に収録され、チャートでも大きな成功を収めました。
映画やドラマでも使用されるなど、時代を超えて愛され続けています。
グレイス・スリックさんの力強いボーカルも印象的で、聴くたびに新しい発見があるかもしれません。
内省的な気分の時や、日常から少し離れたい時におすすめの一曲です。
ザ・ハイロウズ の検索結果（71〜80）
The EndThe Doors
アメリカのロックバンド、ドアーズが1967年1月に発表されたデビューアルバム『The Doors』の最後を飾る、約12分にも及ぶ楽曲です。
ボーカルのジム・モリソンさんの内面世界がそのまま音になったかのような、破滅への衝動がサイケデリックなサウンドの中に描かれています。
人間の深層心理に潜むタブーに触れるその世界はあまりに危険で、聴く者の倫理観をじわじわと侵食していくかのようにも感じられます。
1979年に公開された映画『地獄の黙示録』の冒頭で本作が使用され、戦争の狂気と見事に共鳴しました。
穏やかな序盤から次第に狂気を増していく構成に、人間の内に秘められた闇の深さを見せつけられるようです。
Big Ol’ ClockHi-STANDARD
2017年10月に発売されチャート1位を記録した、18年ぶりとなるアルバム『THE GIFT』に収録されています。
この楽曲は、彼らの持ち味である疾走感を抑えた叙情的なミディアムナンバー。
心にぽっかり空いた穴や、止まった時計が象徴する喪失感を、美しいコーラスワークと歌心あふれるアンサンブルが優しく包み込むようです。
大切な誰かを思う静かな夜に、心に寄り添ってくれるかもしれません。
ライブで「福島の人たちのために歌った曲」と語られたこともあり、誰かを思う切実な願いが真っすぐに伝わってきますよね。
Somebody to loveJefferson Airplane
1960年代の、サンフランシスコのサイケデリック文化の代表的なバンド、Jefferson Airplaneです。
アメリカの歴史に残る、音楽フェスのウッドストックに出演し、その映像を見ると、当時の人気はすごかったのが、うかがえます。
I Can See For MilesThe Who
イギリスが誇る偉大なバンド、The Whoにもサイケデリック・ロックに影響を受けた幻覚的な体験を音楽で表現した衝撃作が存在します。
本作は、遠くまで見通す能力を持つ語り手が、恋人の裏切りを見抜くという物語を描いています。
力強いドラムとギターリフ、そして調和のとれたボーカルが特徴的で、サイケデリアの要素を強く感じさせる楽曲となっています。
1967年にリリースされ、アメリカではThe Whoにとって唯一のトップ10ヒットとなりました。
Rolling Stone誌の「史上最高の500曲」にも選ばれるなど、批評家からも高い評価を受けています。
心理的な洞察力や裏切りへの怒りを表現した歌詞は、恋愛に悩む人々の心に響くことでしょう。
サイケデリック・ロックの魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。
This Is MeThe Greatest Showman Cast
ありのままの自分を誇る、その大切さを教えてくれるパワフルな応援歌です。
この感動的な一曲は、オーストラリア出身のヒュー・ジャックマンさんらが参加するThe Greatest Showman Castによって歌われました。
ゴスペル調のコーラスが響く本作は、人と違うことを恐れず、それを自分の輝く武器に変えていくことの素晴らしさを描いています。
映画『The Greatest Showman』のアルバム『The Greatest Showman: Original Motion Picture Soundtrack』に収録され、2018年の平昌冬季五輪ではフィギュアスケートのエキシビションで使われ、感動のフィナーレを彩りました。
周りと比べて自信をなくしてしまった時に聴けば、自分だけの個性を力強く肯定できるはず。
一歩踏み出す勇気をくれる特別な一曲ではないでしょうか。
GloryHi-STANDARD
夢を「Glory（栄光）」にたとえて、自分自身の価値や人生を歌い上げた楽曲です。
栄光は人それぞれ、自分なりの栄光をみつけよう。
ちょっぴりクサイ歌詞ですが、それをかっこよく歌い上げられるのはHi-SATNDAEDだからこそです。
I Can’t ExplainThe Who
ギタリストのピート・タウンゼントが18歳の時に書いた曲。
The Who NumbersからThe Whoへとバンド名を変更した後の最初のシングルで、それまでアメリカのR＆Bソングをカバーしていた彼らの最初のオリジナル曲のひとつです。
California DreaminHi-STANDARD
ハイスタは「Growing Up」の頃より有名曲のパンク風カバーを始めました。
「Growing Up」では3曲のカバーが収録されていますが、その中でも特に人気なのが「California Dreamin’」。
ポップな原曲を緊張感のあるパンクロックに見事にアレンジしており、特に間奏の急激なテンポダウンからのメタルばりのギターソロは圧巻です。
ギタリスト横山健は日本の中でも有名なギタリストの一人ですが、その魅力を最も感じる曲の一つでしょう。
Won’t Get Fooled AgainThe Who
革命的なアート・ロックの金字塔として、世界中のロックファンを魅了した1曲です。
イギリスのロックバンド、ザ・フーによる本作は、壮大なシンセサイザーのリフレインと力強いギターサウンドが印象的な8分を超える大作。
1971年6月にシングルとして世に送り出され、同年8月にはアルバム『Who’s Next』の締めくくりを飾りました。
英国チャートで9位、米ビルボードで15位を記録する快挙を達成。
1971年2月のロンドン・ヤング・ヴィック・シアターでの初披露以来、ライブの定番曲として愛され続けています。
緊張感と解放感が交錯する壮大なサウンドスケープは、人生の岐路に立ったとき、または新たな一歩を踏み出そうとするときに聴くのがおすすめです。
バラ色の雲ヴィレッジ・シンガーズ
1967年8月、ヴィレッジ・シンガーズがリリースした本作は、グループ・サウンズブームを象徴する名曲として知られています。
清水道夫さんのムーディな歌声が印象的で、恋人との思い出を抱きしめる切ない心情が伝わってきますね。
橋本淳さんによる抽象的な歌詞は、聴く人の想像力を刺激し、筒美京平さんのメロディーと相まって多くの人々の心を捉えました。
オリコンでの最高は2位、60万枚を売り上げる大ヒットとなり、その後もさまざまなアーティストによってカバーされています。
恋する人の心に寄り添う楽曲として、今でも色あせることのない魅力を放っていますよ。
ザ・ハイロウズ の検索結果（81〜90）
Country HouseBlur
オアシスと並び90年代のブリットポップブームをリードしたバンド、ブラーが1995年9月にリリースしたアルバム「The Great Escape」に収録されている楽曲です。
ブリットポップブームの中で書かれた陽気なポップソングですが、ブラーらしいシニカルな目線と「イギリスらしさ」も感じられる名曲です。
海辺の石段ジャッキー吉川とブルー・コメッツ
1969年に発売された『海辺の石段』はハモリがあって、昭和時代を感じるサウンドで心地が良いのですが、1967年に出したレコード大賞受賞曲の『ブルーシャトー』の印象があまりに強すぎてあまり売れませんでした。
とはいえGSの中では大御所で実力派、世間の受けも良くワイルドワンズと共にNHK紅白歌合戦に出演が許されました。
California Dreamin’The Mamas & The Papas
ベトナム反戦運動とヒッピー達が彩ったフラワー・ムーブメントの代表的な一曲。
男女4人のメンバーによるどこか懐かしいコーラス・ハーモニーは、激動の時代における理想郷への憧れが感じられ、戦争や社会から逃避する60年代の若者達の心情を表しています。