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Ultravox の検索結果（11〜20）
Being BoiledThe Human League
80年代英国ニューウェーブを代表するユニット、ザ・ヒューマン・リーグが放ったまさに「未来の音楽」を予感させた楽曲です。
不穏に響くシンセサイザーと、フィリップ・オーキーさんの淡々としたボーカルが一度聴くと脳裏に焼き付きますよね。
歌詞では「仏陀の声に耳を傾け、養蚕をやめよ」と歌われており、その挑戦的なメッセージに驚かされます。
まだ誰も聴いたことのない音を手探りで生み出そうとする、初期衝動の鋭さがひしひしと伝わってくるようです。
この冷たくも革新的なサウンドは、後の華やかなニューロマンティックシーンの確かな礎となったのかもしれませんね。
エノラ・ゲイOrchestral Manoeuvres in the Dark
“エノラ・ゲイ”とは日本に原子爆弾を落とした時に使われた、戦闘機の名前です。
“エノラ・ゲイが使われるべきではなかった”というメッセージを歌詞に入れていますが、OMDは世の中の人にエノラ・ゲイが何かを知ってもらいたかったそうです。
アメリカではもちろんヒットしませんでした。
フォエバー・ヤングAlphaville
このバンドはドイツ出身のグループで、この曲がリリースされた当時はあまりヒットしなかったようです。
最近になって、アメリカなどでドラマや映画に使われるようになり、話題の曲となりました。
ボーカルの高音がきれいな曲ですね。
モア・ザン・ディスRoxy Music
ロキシー・ミュージックの最後のアルバムからリリースされた、最初のシングルです。
イギリスのチャート最高6位までつけ、大ヒットしました。
最初のエレキギターのイントロが爽やかな感じのするサウンドで、洗練されている曲という感じです。
No G.D.M.Gina X Performance
ドイツの音楽プロジェクト、ジーナ・エックス・パフォーマンスが1979年に発表したデビューシングル。
当時のロンドンのクラブシーンで熱狂的に支持され、ニューロマンティックを象徴する一曲になったことでも知られています。
ジーナ・キコインさんの氷のように冷たいナレーション風のボーカルと、ミニマルで洗練されたシンセサウンドが際立つ楽曲です。
「偉大な救世主なんていない」と繰り返される歌詞には、誰かが求める理想像をきっぱりと拒絶し、ありのままの自分を貫くという強いメッセージが込められています。
他人の価値観に惑わされず、自分自身でいることの尊さを、この無機質で美しいサウンドが教えてくれているのかもしれませんね。
Life in TokyoJapan
グラムロックとニューウェーブの架け橋的存在とも言えるジャパンが、ディスコ界の巨匠ジョルジオ・モロダーさんと手を組んでグラムロックから大胆な転換を遂げた楽曲です。
幾度かの再リリースを経てヒットしたのを覚えている方もいらっしゃるかもしれませんね。
きらびやかなシンセのフレーズは、まるで近未来都市・東京のネオンを音で描いたかのよう。
デヴィッド・シルヴィアンさんのクールで抑制された歌声が、華やかな喧騒の中に潜む孤独感や、どこか傍観者のような視線を映し出します。
無機質なビートの上で官能的にうねるミック・カーンさんのベースが、楽曲に生々しい体温を吹き込んでいるのも印象的です。
Ultravox の検索結果（21〜30）
DogshitSkinny Puppy
カナダが生んだインダストリアル～エレクトロ・ミュージック・グループの代表格、と問われて真っ先に挙げられるのがスキニー・パピーです。
残念ながら2022年現時点における彼らの作品の国内盤リリースは1タイトルのみに限られているのですが、ここ日本においても熱狂的なファンが多くいる存在ですね。
そんな彼らのディスコグラフィの中でも、絶頂期と言える80年代に生まれた名盤として今回は1988年にリリースされた通算4枚目のアルバム『VIVIsectVI』を紹介します。
初期からの実験的かつダークなエレクトロ・インダストリアル・サウンドがさらなる洗練を見せ、同時に動物実験などの重いテーマを全面に押し出したスキニー・パピーならではの世界観は、一度はまってしまえば抜け出せなくなるほどの中毒性を誇ります。
ハーシュ・ノイズとダンサンブルなエレクトロ・ビート、不穏すぎる電子音がちりばめられたサウンドは2020年代の今聴いても鮮烈でカッコいい！
ホラーを中心とした映画作品からのサンプリングも興味深く、インダストリアル・ミュージックとしてはもちろん、電子音楽という枠内においても画期的なアルバムとして批評家筋にも高く評価された本作ですが、フロアヒットとなった名曲『Testure』のMVなどはかなりショッキングな内容ですから、苦手な方は要注意です。