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Grover Washington Jr. の検索結果（51〜60）
DESAFINADOKenny G
ケニー・Gは、スムーズジャズ、フュージョンのアメリカを代表するソプラノサックス奏者で他にもアルトサックス、テナーサックス、ウインドシンセサイザーなども自在に操るアーティスト。
1999年には、売上枚数の最も多いジャズアーティストとして、ギネスブックに登録されています。
名曲「DESAFINADO」でケニーがスムーズジャズ・スタイルの素晴らしい新珠の名演奏を見せてくれます。
Boogie WaltzWeather Report
1973年4月にリリースされたアルバム『Sweetnighter』の冒頭を飾るこの楽曲は、当時ウェザー・リポートが新たな音楽的方向性へと踏み出したことを示す、約13分にも及ぶインストゥルメンタルです。
本作は、冒頭のドラムとパーカッションが刻むリズムから、キーボードやサックスが織りなす断片的なモチーフが徐々に重なり合い、聴く者をグルーヴの渦へと引き込みます。
フリー・インプロヴィゼーションから、より構成的でファンキーなサウンドへと移行するバンドの意欲が凝縮されており、即興性と構築美が見事に融合していますよね。
1979年のライヴ盤『8:30』では、別曲とのメドレー形式で、さらに磨きのかかった強烈な演奏を披露し、多くのファンを魅了したのですよ。
じっくりと音楽の世界に浸りたい時や、革新的なサウンドに触れたい方にもってこいの1曲ですよ。
Feel Like Makin’ LoveLarry Coryell
「フュージョンのゴッドファーザー」の愛称で親しまれる、アメリカのギタリスト、ラリー・コリエルさん。
ロックのエネルギッシュな魂とジャズの洗練された技巧を融合させた彼のギターは、まさにジャンルの壁を打ち壊すかのようですよね。
彼が結成したザ・フリー・スピリッツは、ジャズロックの扉を開いたと評価されています。
特にチック・コリアさんらと共演したアルバム『スペイシズ』は、後に25万枚のセールスを記録した歴史的名盤！
この一枚が、後のスターたちの活躍につながったというエピソードには、音楽のドラマを感じずにはいられません。
その革新的なギタープレイを聴けば、きっとあなたもフュージョンの虜になること間違いなし！
The PathRalph MacDonald
カリブの太陽とニューヨークの都会的な感性を併せ持つ、アメリカ出身のラルフ・マクドナルドさん。
彼が1978年に制作したアルバム『The Path』。
その名を冠した17分以上に及ぶインストゥルメンタル組曲は、まさに音で紡ぐ一大叙事詩です。
アフリカを起点とし、カリブ海を経てアメリカ大陸へと渡った音楽の軌跡を、スティールパンやコンガが躍動的に描き出します。
歌詞はありませんが、そのグルーヴからは、多様な文化が混ざり合い新しい音楽が生まれる様がありありと伝わってきます。
ジャズやファンク、カリブ音楽が融合した革新的なサウンドは、音楽の持つ奥深さを感じたい方に強くおすすめします。
ドント・ウォリー・アバウト・ア・シングWeldon Irvine
世界中の有名ミュージシャンがカバーしまくっているスティービーワンダーの代表曲ですが、再評価の声も大きいウェルドンの手にかかるといきなりのシンセソロという大胆なアレンジに。
しかしながら全編にわたって聴くとリスペクト感がとても伝わるバージョンでもあるのです。
Grover Washington Jr. の検索結果（61〜70）
タルジWayne Shorter
ウェイン・ショーターの新境地を開拓したアルバム「ネイティブ・ダンサー」収録の本作。
フィーチャーしているミルトン・ナシメントの代表曲ですが、よりフュージョン色が強まって聴きやすくなっていますが魔術的な雰囲気は健在です。
CameleonHerbie Hancock
ジャズは60年代の後半から70年代にかけてエレクトリック楽器を導入するようになりましたが、それに貢献したのがハービー・ハンコックです。
特に「Head Hunters」というアルバムは大ヒットして、その冒頭がこの「Cameleon」です。
今でも心が浮き立つ名曲ですよね。
Got To Give lt UpMarvin Gaye
Marvin Gayeと、エンジニア兼プロデューサーのArt Stewartによって制作された曲。
アルバムに収録されたフル・バージョンは約12分で、シングル・バージョンは約4分まで編集されました。
映画「Boogie Nights」や「Practical Magic」などで使用されています。
Watermelon ManHerbie Hancock
革新的な発想とプレイ・スタイルでジャズの可能性を大幅に広げ、横無尽にジャンルの境界線を飛びこえた自由な活動が、後続のアーティストたちに多大な影響を与え続けているハービー・ハンコックさん。
ジャズの歴史に残る多くの名盤、名曲を生み出しているハンコックさんの膨大なディスコグラフィの中でも、今回取り上げているのは初のリーダー・アルバムとなった『Takin’ Off』に収録されている名曲『Watermelon Man』です。
1962年に22歳のハンコックさんがリリース、全曲ハンコックさんのオリジナル曲であり、クロスオーバー的なサウンドへ足を踏み入れる前の、純然たるジャズとしてのハンコックさんの名演を楽しめるものとなっております。
ブルース風のコード進行から織り成す軽やかなピアノもさることながら、フレディ・ハバ―ドさんのトランペット・ソロ、デクスター・ゴードンさんのテナー・ソロも聴きどころです！
My PromiseEarth, Wind & Fire
ジョージクリントンのPファンク系は、ドロドロとした重く厚いファンクが特徴です。
また変態的な楽器演奏も多く、そこがロックファンには好評でしたが、一般的な人気獲得には至りませんでした。
そうなると、アースウィンドは万人向けのファンクという画期的な発明をしたと思います。
StratusBilly Cobham
こちらはドラマー、ビリー・コブハムの『Stratus』という曲です。
彼のミニマルで、安定したビートが楽曲の土台となっており、その上で楽器それぞれがお互いにソロパートや自由に演奏するスペースを与えあっているので、きれいにまとまった几帳面な演奏という印象がありますね。
もちろん彼がエンディングで披露する怒とうのソロも音の粒がはっきり聴こえる、クリーンなソロです。
しっかりと聴いてみてください！
Mountain DanceDave Grusin
ピアノ奏者デイヴグルーシンはフュージョン、アダルトコンテポラリーの祖とも言われていますが、そんな彼の代表曲となります。
徐々に高揚していくピアノリフがダンサブルでありながら構成により落とすところは落とすという映画の一節のような楽曲です。
Chicago SongDavid Sanborn
アメリカのサックス奏者デイヴィッド・サンボーンさんは、ジャズをベースにロック、ソウル、R&Bなどさまざまな音楽を融合したフュージョンの名プレイヤーです。
1975年にファーストアルバム『Taking Off』でデビューを飾り、6つのグラミー賞受賞をはじめ、8枚のゴールドアルバム、1枚のプラチナアルバムを持つなど輝かしい功績を残しています。
マーカス・ミラーさんをプロデューサーに迎えたアルバム『Straight to the Heart』が1986年度ベスト・ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞を受賞するなど、サンボーンさんの音楽性が高く評価されてきました。
幼少期のポリオ治療の一環としてサックスを始め、14歳から音楽活動を開始、ウッドストックへの出演やスティーヴィー・ワンダーさん、デイヴィッド・ボウイさんらとの共演は、サンボーンさんの実力を物語っていますね。
フュージョンの入門にオススメのアーティストです！
Mr. RhythmFreddie Green
1911年、アメリカ・サウスカロライナ州生まれのジャズギタリスト、Freddie Greenのアルバム「Mr. Rhythm」です。
収録曲は次の通りです。
1. Up in the Blues 2. Down for the Double 3. Back and Forth 4. Free and Easy 5. Learnin’ the Blues 6. Feed Bag 7. Something’s Got to Give 8. Easy Does It 9. Little Red: 10. Swinging Back 11. A Date With Ray 12. When You Wish Upon a Star
Rhapsody in blueLarry Coryell
失礼ながらあまりよく知らないアーティストでした。
なんと、ガーシュインの名曲をギター一本で弾いています。
のだめカンタービレもびっくりです。
この、オベーションサウンド流行りましたね。
エレアコですね。
テクニック凄すぎ。