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Albert King の検索結果（101〜110）
Slow Down LindaEric Clapton
非常にクラプトンらしい曲で、落ち着いて聴くことが出来ます。
この曲もリンダという女性のために歌った曲で、クラプトンの女性好きが垣間見えます。
また音的にも80年代サウンドが全開なので、当時の人には堪らないでしょう。
My BabeLittle Walter
リトル・ウォルターも、ソニー・ボーイ・ウイリアムソン2世に並ぶほどのハーモニカの達人でした。
シカゴ・ブルースのシーンで活躍し、他のブルースマンのバックでも演奏しましたが、これは自分のバンドでのパフォーマンスです。
Easy Rider BluesBlind Lemon Jefferson
ブルースマンは酒場でブルースを聴かせるプロが多く、芸名やふたつ名を使う事があります。
盲人が多い事もブルースの特徴で、「ブラインド」というふたつ名がつく人は盲人の方が多いです。
ブライン・レモン・ジェファーソンは和やかな曲想のブルースを演奏しました。
CocaineEric Clapton
繰り返されるギターリフが強烈な印象を残す、エリック・クラプトンさんの代表曲の一つ。
イギリス出身の「ギターの神様」が、1977年発売の名盤『Slowhand』でJ.J.ケイルさんの楽曲をカバーしたブルース・ロックです。
本作は、一聴すると薬物を肯定しているかのような歌詞ですが、実は巧妙に作られた「アンチ・ドラッグソング」という深いメッセージが込められています。
クラプトンさん自身が薬物依存に苦しみ、克服後の1998年に治療施設を設立した背景を知ると、その叫びは一層胸に迫ってくるのではないでしょうか？
ドキュメンタリー映画『Eric Clapton: Life in 12 Bars』でも彼の人生を象徴する一曲として登場します。
ギターサウンドの格好良さに酔いしれながら、歌詞の裏側をじっくりと味わいたい作品です。
Woman, You Don’t Have To Be So ColdLittle Milton
生粋のブルース育ちでありながらも、ソウル・ファンクやR&Bの要素を持ち込んだ音楽性で人気を博したのが、ブルース・シンガー兼ギタリストのリトル・ミルトンさんです。
10代の頃から音楽キャリアをスタートさせたミルトンさんは、1960年に名門チェス・レコード傘下のチェッカー・レコードと契約を果たして以降はヒット曲を連発。
70年代においてはサザン・ソウルの代表的なレーベルであるスタックス・レコードから、豪華なホーン・セクションやストリングスで彩られたブルージーかつ最高にソウルフルな名曲をヒットさせるなど、ブルースとソウルどちらのジャンルにおいても重要なアーティストとして高い評価を受ける存在なのです。
2005年に亡くなるまで、長きに渡り現役として活躍したキャリアの中から1枚の作品を選ぶのは難しいですが、今回はスタックス時代の名盤として音楽ファンから愛される1973年作の『Waiting For Little Milton』を紹介します。
アップテンポで最高にファンキーな楽曲からブルージーかつメロウなナンバーまで、ミルトンさんのソウルフルな歌声とブルース育ちならではのギターが楽しめる素晴らしい一品ですよ！
Boogie Chillen’John Lee Hooker
ミシシッピ州のプランテーションで育ったJohn lee Hokkerは、1948年にデトロイトのレコードストア兼レーベルのBernard Besmanのオフィスに現れデモを行ったことから、本格的なキャリアをスタートさせています。
このヒット曲のボーカル、ギターなどは全てJohn自身がひとりでパフォーマンスしており、足踏みのタッピング音は、彼の靴の裏に付けられたボトルキャップから出されています。
I’m a King BeeSlim Harpo
スワンプ・ブルースの名曲として知られる本作は、ミツバチのメタファーを用いた強烈な性的暗示が特徴的です。
シンプルな楽器編成とリズムで、Slim Harpoさんの独特なハーモニカとボーカルが際立ちます。
1957年にリリースされた本作は、後にローリング・ストーンズなど多くのアーティストにカバーされ、ブルースの代表曲としての地位を確立。
2008年にはグラミー・ホール・オブ・フェイムに登録されるなど、その影響力は計り知れません。
ブルースの魅力を存分に味わいたい方や、ロックの源流に触れたい方にお勧めの一曲です。
Why Does Love Got to be So Sad?Eric Clapton
クリームの後に組んだバンド・デレクアンドザドミノス時代の曲です。
名曲・レイラも実は、このデレク時代の曲なのは意外に知られていません。
バンド時代に売れると、普通はソロになると人気も衰えるパターンが多いのですが、クラプトンはソロの方が売れるという、型破りな人です。
Someone Like YouEric Clapton
世界的に有名なギタリスト、エリック・クラプトンさんが贈る心温まる一曲です。
イギリス出身の彼が紡ぎ出すメロディーは、まるで人生の転機を迎えたかのような感動を呼び起こします。
1975年にフィリピンでシングルのB面としてリリースされた本作は、クラシックロックの魅力が詰まった珠玉の楽曲。
人との出会いが人生を変える瞬間を描いた歌詞は、聴く人の心に深く響きます。
アメリカ南部の雰囲気漂う曲調に、クラプトンさんの味わい深い声とギターが重なり、まるで演歌のように心に染み入ります。
人生に迷った時や、大切な人への感謝の気持ちを込めたい時におすすめの一曲です。
LaylaEric Clapton
英国が誇る世界的ギタリストにして、シンガーソングライターとしても知られるエリック・クラプトンさん。
ブルースやロックといったジャンルにおいて、まさに歴史に残る偉大なアーティストです。
1963年にヤードバーズでデビューし、ジョン・メイオールのブルースブレイカーズやクリームなど数々の著名なバンドで活躍。
『Disraeli Gears』や『Wheels of Fire』といった名盤にも参加しました。
ソロとしては1970年代から本格的に活動をスタート。
『Layla』や『Wonderful Tonight』などの代表曲を発表し、『Unplugged』『Slowhand』といったアルバムもヒット。
卓越したブルースのフレージングとエモーショナルなプレイは、今なお多くのギタリストに影響を与え続けています。
ロックが好きな方にはもちろん、ギターを志す全ての人にオススメしたいアーティストですね。
Albert King の検索結果（111〜120）
It’s In The Way That You Use ItEric Clapton
80年代らしい曲で、アメリカの映画やドラマの主題歌や挿入歌になってもオカシくないと思います。
しかし、メロディラインが良くて逆に今なら日本でも流行る雰囲気があります。
ゴージャスな曲展開で、クラプトンの声が少し浮いている気もします。
Smokestack LightningHowlin’ Wolf
ミシシッピ州ホワイトステーションで1910年に生まれ、咆哮するようなハウリングで「ザ・ハウリン・ウルフ」の異名を持つウルフさんは、シカゴを拠点に活躍したブルース・シンガーの中でも屈指の存在感を放っていました。
1962年にリリースされたアルバム『Howlin’ Wolf』は、別名『ザ・ロッキン・チェア・アルバム』とも呼ばれ、シカゴ・ブルースの最高傑作と称えられる名盤中の名盤。
ウィリー・ディクソンさんをはじめとする一流ミュージシャンたちとセッションを重ねて生み出された楽曲の数々は、今なお色褪せることなくブルース・ファンを魅了し続けています。
That’s All RightJimmy Rogers
Jimmy Rogers（ジミーロジャーズ）は、1924年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州ルールヴィル出身のブルースミュージシャンで、1950年代初期にマディウォーターズのセカンドギタリストとして活躍しました。
力強いベースラインや正確なリズムを刻む音は、マディのサウンドには欠かすことのできなかったとされています。
シカゴブルースの名門レーベル、チェスレコードのブルースメンとして最もシカゴブルースらしいサウンドを出していました。
That’s all right, You’re the oneなどの多くのブルースをヒットさせています。
Running On FaithEric Clapton
人生の苦難の中、信仰だけを頼りに一筋の光を求める祈りのような歌声が胸を打つ、イギリスが誇るギタリスト、エリック・クラプトンさんの一曲。
本作は、クラプトンさん自身のアルコール依存からの回復という経験が投影された、切実でパーソナルな物語が描かれています。
1989年11月発売の彼自身もお気に入りだというアルバム『Journeyman』に収録され、その後1992年の名盤『Unplugged』で披露されたアコースティック版も大人気に！
ブルースに根差したサウンドと温かい歌声が、明日へ踏み出す勇気をくれます。
何かを信じたい、でも自信が持てない、そんな夜にそっと寄り添ってくれるような作品です。
Red HouseJimi Hendrix
ハイレベルなギターテクニックで世界中のファンから愛された伝説のギタリスト、ジミ・ヘンドリックスさん。
日本では「ジミヘン」の愛称でおなじみですね。
左利きでありながら、右利きのギターを逆さに持つスタイルが特徴的で、現在のギタリストに多大な影響を与えてきました。
そんな彼の名曲としてオススメしたいのが、こちらの『Red House』。
ロックの印象が強い彼ですが、この曲は彼の代表的なブルースの曲として、現在もなお、愛されています。
Dark Was the Night, Cold Was the GroundBlind Willie Johnson
時代を超えて人々の心に響く魂の歌声が、この楽曲には詰まっています。
ブラインド・ウィリー・ジョンソンさんの無言の哀愁が、ボトルネック・スライドギターと呻き声だけで表現される本作は、1927年12月3日にダラスで録音されました。
ゴスペル・ブルースの傑作として、1977年にはNASAのボイジャー探査機に搭載されたゴールデンレコードにも選ばれています。
孤独や苦痛、そして希望が交錯する人間の普遍的な感情を、言葉を超えて伝える本作は、深い精神性を求める方にぜひ聴いていただきたい一曲です。
The Midnight SpecialLead Belly
1970年代後半に人気があったテレビ番組「The Midnight Special」のテーマソングとして使用されていた楽曲です。
多くのブルースのアーティストがこの曲をレコーディングしていますが、ABBAやVan Morrison、Johnny Riversといったさまざまなジャンルのミュージシャンによってもカバーされています。
Somewhere Over The RainbowEric Clapton
オリジナルは映画「オズの魔法使い」で、そこから多くのアーティストにカバーされました。
クラプトンが歌い上げると、まさにロックバラードで多くの観客も熱狂しています。
ちなみに、同じく有名ギタリストでヤードバーズで同じグループだったジェフベックもカバーしている事で知られています。
日本ではCM曲として有名なので、知らない間に聴いたことがあるはずです。
The Things That I Used to DoGuitar Slim
Guitar Slimによって”悪魔の歌”とされている曲。
当時のほとんどのヒットソングは、特定の地域に限定されていましたが、この曲は米国の北と南で人気のあった珍しいR＆Bソングです。
R＆BチャートでのNo.1は6週間続きました。
You Don’t Have To GoJimmy Reed
Jimmy Reed（ジミーリード）は、1925年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州レランド出身のブルースシンガー、ギタリスト、ハーモニカ奏者です。
ゆったりしたブギのビートやウォーキングベース、リラックスしたドラムをベースに、リードのゆるいギターや高音のハーモニカ、ボーカルと、わかりやすいブルースサウンドがブルースで最も影響力のあるスタイルとなりました。
You Don’t Have to Goはヴィージェイレーベル在籍時の1955年に発表された曲で、R&Bチャート5位までランクインし、その後、1959年まで14曲をチャートに送り込むというブルースマンとしてこれまでになかった偉業を果たしました。