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Nirvana の検索結果（71〜80）
Just Like HeavenDinosaur Jr.
90年代オルタナムーブメントは、シアトルを中心に勃発、特にSub Popというレーベルに所属するバンドが注目を浴びました。
そのSub Popを代表するバンドの一組がダイナソーJr.です。
オルタナど真ん中のノイジーなギターサウンドとパンクゆずりのビートで90年代を代表するバンドとも言われています。
また、ギターボーカルのJ・マスシスのギタースキルはオルタナ界屈指とも言われています。
NirvanaThe Cult
ザ・カルトはサザン・デス・カルトを前身とするイギリスのバンドで、1983年に活動を開始しました。
1985年にリリースされたセカンドアルバム「Love」は全英チャートで4位に入っています。
「Nirvana」はその収録曲の一つです。
Tomorrow Never KnowsThe Beatles
サイケデリックロックの金字塔と言える本作は、ビートルズの実験的な才能が存分に発揮された革新的な楽曲です。
レノンが東洋哲学から着想を得た歌詞は、意識の解放と高次元への移行を促すメッセージを持ち、リスナーを非日常的な音の世界へと誘います。
1966年4月に録音が開始されたこの曲は、テープループや逆再生など斬新な手法を駆使し、当時の音楽シーンに衝撃を与えました。
アルバム『Revolver』の最終トラックとして収録され、ビートルズの音楽的転換点となった本作。
瞑想的なサウンドスケープに浸りたい方や、音楽の可能性を探求したい方にぜひおすすめです。
Doll PartsHole
コートニー・ラブさんが、カート・コバーンさんに出会った直後の1991年に書いた曲。
1994年にカート・コバーンさんが亡くなり、また、Holeのベースプレーヤーであったクリスタ・ファフさんが薬物の過剰摂取で亡くなったことにより、新たな意味を持った曲と言われています。
No ScrubsTLC
R&B界の大物TLCが歌うこの曲、「ノースクラブ」とはアメリカのスラングで、「だめオトコ」という意味。
だめな男はお断り、という意味です。
事故にて亡くなったレフトアイも健在の頃の彼女たちの代表曲。
Where is My Mind?Pixies
オルタナ界のキングともいうべきバンドがPixies（ピクシーズ）。
このバンドは後続のバンド達に絶大な影響を与えたという点でも、外せない存在です。
Niranaのカート・コバーンはPixiesを崇拝する一人であり、静かなAメロからサビで一気に爆発する展開はPixiesから拝借したと語っています。
また、Radiohead（レディオヘッド）のトム・ヨークも自らのバンドについて「Pixiesの真似をしてるだけ」と語ったことがあります。
多くのバンドに影響を与えたPixiesは当然多くの名曲も生み出していますが、特におすすめなのは「Where is My Mind？」。
切ないメロディと轟音ギターのコントラストが印象的な曲です。
Black Hole SunSoundgarden
ニルヴァーナなどのバンドと同じくシアトル出身であり、グランジ～オルタナティブロックを代表するバンドとして先駆的な音を鳴らしていたのがサウンドガーデンです。
結成は1984年、名門レーベルSUB POPやSSTなどから作品をリリースし、1989年には早くもメジャー進出を果たしています。
ハイトーンから低音までを自在に使い分ける高い歌唱力、ドロップDチューニングを駆使した攻撃的で重々しいリフ、うねるようなグルーブを軸としたサウンドは、まさにヘビーメタルとオルタナティブロックの架け橋と言えるもの。
そんなサウンドガーデンの叙情的な面を押し出した珠玉の名曲『Black Hole Sun』を聴けば、グランジやオルタナが単なる激しい音楽というだけではない、という事実がよく分かりますよ。
Would?Alice In Chains
グランジシーンの中でも特にヘヴィなスタイルで世界を席巻したバンド、アリス・イン・チェインズを象徴する一曲。
亡き親友への追悼と、他者を安易に裁く人々への問いかけが込められた、深く内省的な楽曲です。
不穏なベースラインに重なるヘヴィなギターリフ、そして二人のボーカルが織りなす独特のハーモニーが、胸に迫るような切実さを感じさせます。
この楽曲は1992年6月、映画『Singles』のサウンドトラックとして提供され、同年の名盤『Dirt』にも収録されました。
アルバムは500万枚を超えるセールスを記録する大ヒットに。
グランジ特有の荒々しさの中に光る、哀愁に満ちたメロディラインも魅力的！
やるせない気持ちや内面の葛藤を抱えた時に、その音の世界にじっくりと浸ってみてはいかがでしょうか？
Nearly Lost YouScreaming Trees
サイケデリックな浮遊感とハードなサウンドで独自の道を歩んだ、アメリカのバンド、スクリーミング・トゥリーズ。
彼らの代表作は、LSD体験による幻覚か、あるいは鏡の中の自分に語りかけるような、崩壊寸前の危うい心情を描いた楽曲です。
ヴォーカルのマーク・ラネガンさんならではの深くしゃがれた声が、「もう少しで自分を見失うところだった」という切実な叫びとなって、聴く者の心を激しく揺さぶります。
この楽曲は1992年8月に公開され、アルバム『Sweet Oblivion』や映画『Singles』のサウンドトラックに収録されたことで、バンドの知名度を大きく高めました。
どうしようもない葛藤の中でもがいている人の心に、「お前は一人じゃない」と寄り添ってくれるのかもしれませんね。
BlackPearl Jam
Nirvana、Soundgarden、Alice In Chains、Stone Temple Pilots……。
90年代のオルタナムーブメントから産まれた人気バンドの多くは、メンバーの死をきっかけに解散・活動休止に追いやられています。
そのような中、唯一ずっと活動を続けていると言えるバンドがPearl Jam（パールジャム）です。
シーンのうねりを乗り切り継続的な活動を続け、今やアメリカを代表するバンドとも言われています。
音楽的にはグランジシーンの中では、よりロックンロールに近いサウンドでもあり、激しいサウンドからベテランらしい落ち着いた音楽まで幅広い表現を手にしています。
Nirvana の検索結果（81〜90）
Shangri-La電気グルーヴ
電気グルーヴの8thシングルとしてリリースされ、NHK-FM「ミュージックスクエア」エンディングテーマ、日産自動車「テラノ」CMソングに起用されています。
曲名のShangri-Laは理想郷を意味しています。
広い意味での愛をテーマとした曲になっています。
Novocaine For The SoulEels
”ノボカイン”は、歯科医によって使用される鎮痛剤です。
この曲では、人生の痛みを和らげ、日常生活の単調さから逃れることについて歌われています。
Eelsがリリースした最初のシングルで、イギリスをはじめ、国際的な成功を収めました。
Heart-Shaped BoxÁsgeir
グランジロックの名曲を、アイスランド出身のシンガーソングライター、Ásgeirさんが独自の解釈で歌い上げた本作。
原曲が持つダークな世界観を、エーテリアルでメランコリックな雰囲気に昇華させています。
彼の柔らかな歌声と繊細なアレンジが、人間関係の複雑さや内面の葛藤を象徴的に表現した歌詞の世界観をより深く引き立てていますね。
2014年のヨーロッパ・ボーダーブレイカーズ・アワード受賞歴を持つÁsgeirさんらしい、ジャンルの垣根を超えた魅力的な1曲です。
心に秘めた想いや感情と向き合いたいとき、静かな夜にそっと聴きたくなる楽曲ではないでしょうか。
The VoidBRAHMAN
3枚目のアルバム『THE MIDDLE WAY』の1曲目に収録されている『The Void』。
開始わずか15秒ほどで胸をつかまれる他にはないエスニックなギターの音色、そして圧倒的なTOSHI-LOWさんの熱量あふれるボーカル、聴いたときは衝撃が走りました。
静と動が混在する楽曲の展開、独特の世界観でつづられる深みのある歌詞、これがまさにブラフマンの持ち味ですね。
とくにオールドファンに愛され続ける不朽の名作です。
What I GotSublime
アメリカのスカ・パンク・バンドであるSublimeによって、1996年にリリースされたトラック。
穏やかなアコースティック・ギター・ソロを特徴としており、The Beatlesの1968年のトラック「Lady Madonna」からインスパイアされています。