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世界の音色 の検索結果（21〜30）
シヤハンバ
南アフリカの歌声が紡ぐ、自由と希望への賛歌。
1984年にアルバム『Freedom is Coming: Songs of Protest and Praise from South Africa』で世に広まった本作は、反アパルトヘイト運動のシンボルとして支持を集めました。
力強いアフリカのリズムと明るいメロディーが織りなす楽曲は、世界各地の教会や学校で親しまれています。
スウェーデンのフィエドゥールが南アフリカの女子校で出会い、音楽監督のアンダース・ニューベリさんの編曲により、ズールー語の魅力がグローバルに広がりました。
シンプルで心に響くメロディーは、コミュニティの絆を深める場面や、平和を願うイベントで演奏されることが多く、その普遍的なメッセージは今も色あせることがありません。
碧空吉田正記念オーケストラ
ハンガリー生まれのバイオリン奏者：バルナバス・フォン・ゲッツイ作曲「碧空（Blauer Himmel）」。
演奏は、吉田正さんが作曲した数多くの歌謡曲による音楽文化を継承するために2001年に結成された吉田正記念オーケストラ。
大沢可直さんの指揮です。
世界の音色 の検索結果（31〜40）
シエリト・リンド
ユネスコの無形文化遺産にも登録されているメキシコの音楽「マリアッチ」。
『シエリト・リンド』はキリノ・メンドーサ・イ・コルテスによって作曲されたマリアッチの名曲の一つで、メキシコ国内ではサッカーの応援歌としても親しまれています。
ラテンの雰囲気を存分に味わえる、爽快な曲調が耳に残りますね。
マリアッチには「楽団」という意味合いがあるのですが、つまり同じ『シエリト・リンド』でも演奏する人々によって聴こえ方が違うということ。
ぜひあなた好みの作品を探してみてください。
Recuerdos de Ypacarai
パラグアイで生まれた音楽「グアラニア」。
アルパと呼ばれるハープの一種を使った楽器演奏、そして物憂げな雰囲気を持った曲調が特徴的なジャンルです。
パラグアイにはもう一つ「ポルカ」という、チェコの舞曲から独自に派生した音楽があるのですが、そちらは明るい曲調の楽曲を指します。
ご紹介している『Recuerdos de Ypacarai』を聴いてもらってもわかるように、グアラニアのセンチメンタルな音楽性は、遠く離れた日本にいる私たちの心も揺さぶる魅力を持っています。
何という心の痛み
音楽を通じて社会を変えようとした、活動家の側面も持つ音楽家、ビオレータ・パラの『何という心の痛み』。
チリ、ひいては南アメリカの音楽体系「フォルクローレ」の名曲の一つです。
タイトルにあるように痛む心をそのまま表現した作品で、牧歌的な空気感を持つ曲調のせいか、物悲しさがさらに増しているような気がします。
フォルクローレの地域性や文化については、調べれば調べるほどに興味深く感じられるはずなので、よかったらぜひ。
Matsuri吉田潔
吉田潔は横浜市出身のシンセサイザー奏者、作曲家です。
さまざまな映画やテレビ番組の音楽を手がけており、特に「時をかける少女」は有名です。
「Matsuri」は1999年にリリースされたアルバム「打 ASIAN DRUMS」に収録されています。
Prahu LayarKi Nartosabdho
インドネシアの伝統に革新をもたらした音楽家、キ・ナルトサブドさんによる楽曲で、2006年にリリースされたシングルです。
影絵人形劇の語り手としても知られるキ・ナルトサブドさんの代表曲の一つで、2000年7月には別バージョンも公開されています。
本作は「遊び歌」として作られており、休日に舟で海へ出て、仲間と笑いあう穏やかな情景が浮かぶようですよね。
親しみやすい旋律はポピュラーソングに近いものがありますし、日々の喧騒から心を解き放ってくれるかのようです。
複雑な展開がないので、ガムランの響きに初めて触れる方にもすんなり馴染むのではないでしょうか。
のんびり過ごしたい時にぴったりのナンバーです。