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Jaco Pastorius の検索結果（81〜90）
The ChickenMaceo Parker
こちらの曲は、ジャコ・パストリアスがカバーしたことによって有名になった、サックス奏者アルフレッド・エリスの曲です。
コードがブルース進行の1種なので、セッション曲としてもよく取り上げられ、盛り上がる曲です。
はねた16ビートと最後のキメがかっこいいですよね。
One Night Last JuneAl Di Meola
ジャズ・フュージョン界において、速弾きギタリストの代表格として活躍したアル・ディ・メオラ。
その後、ラテンミュージックとジャズを融合し、独自の音楽を追及しています。
多くのギターを愛用する彼ですが、その中にPRSも見られますね。
いかりや長介のベースいかりや長介
ドリフターズのリーダーでコメディアンとして有名である彼ももともとはベーシスト。
日本でフェンダーのジャズベースが導入された時から演奏したとして有名で、いかりや奏法という親指弾きはスラップの原点とも言われています。
The Big WaveTribal Tech
Tribal Techのアルバム「Illicit」より【The Big Wave】です。
1954年、アメリカ・フロリダ州出身のジャズ・フュージョン・ブルースのギタリストScott Hendersonがギターを担当しています。
Illicitの収録曲は次の通りです。
1. The Big Wave 2. Stoopid 3. Black Cherry 4. Torque 5. Slidin’ Into Charlisa 6. Root Food 7. Riot 8. Paha-Sapa 9. Babylon 10. Aftermath
Five Bucks A BungalowJonathan Kreisberg
ジョナサンクライスバーグ今やNYのコンテンポラリーJAZZ界においては欠かせない存在です。
10年ほど前の世間の反応としてはJAZZを弾けてないなという印象でしたが、それもそのはずで、もとはフュージョン系のギタープレイヤーとして、リリースもしていたというジョナサンクライスバーグも、この10年間で有名なコンテンポラリーJAZZマンへ進化を成し遂げました。
Jaco Pastorius の検索結果（91〜100）
SpacesLarry Coryell
ジャズとロック、そしてジャズとクラシックといったように、ジャズに他ジャンルの要素を「フュージョン」させたスタイルを早くから提示していたギタリストとして著名なラリー・コリエルさん。
60年代にジャズロックの先駆け的なバンドのフリー・スピリッツを結成、1966年という時代にアルバム『Out Of Sight And Sound』を発表しているのですから、その先見性がうかがえるというものでしょう。
そんなラリーさんが1970年にリリースしたソロ・アルバム『Spaces』は、ジョン・マクラフリンさんにビリー・コブハムさんというマハヴィシュヌ・オーケストラの面々、リターン・トゥ・フォーエヴァーのチック・コリアさんにウェザー・リポートのミロスラフ・ヴィトウスさんという、まさにクロスオーバーな音楽スタイルを持つ面々が集結した最強の1枚！
強じんなリズム隊の上で繰り広げられるギター・プレイの応酬は、並大抵のロック・バンドでは到底太刀打ちできないほどの迫力ですね。
ラリーさんの卓越したプレイはもちろん、参加プレイヤー全員の並外れたテクニックを心行くまで堪能できる、なんとも豪華なジャズロックの傑作と言えるでしょう。
Red BaronBilly Cobham
「手数王」の異名でも知られるパナマ出身のジャズドラマー、ビリー・コブハムさん。
マイルス・デイヴィスさんのセッションや、自身が共同設立したマハヴィシュヌ・オーケストラでの活動を経て、ジャズ・フュージョンの先駆者として大きな注目を集めました。
1973年のソロ作『Spectrum』は、ジャズの枠を超えた大ヒットを記録！
要塞のような巨大なドラムセットから繰り出される超絶技巧のプレイは圧巻です。
そのパワフルで革新的なスタイルは、プリンスさんなど後進のアーティストにも多大な影響を与えており、80歳を超えてなお進化を続ける姿に称賛の声が寄せられています。
My GenerationJohn Entwistle（ジョン・エントウィッスル／ザ・フー）
モッズバンド・フーのベースと言えば、ジョン・エントウィッスルです。
日本ではベースプレイヤーは寡黙というイメージがありますが、それは世界的にも言えます。
この人の寡黙プレイはローリングストーンズやキンクスなど他のバンドにも当て嵌まります。
この曲のベースプレイは、過去最高の一つです。
DesafinadoJoao Gilberto
静けさを味方にするギターで世界の耳を一変させたのが、ジョアン・ジルベルトさんです！
サンバとジャズを溶け合わせたボサノヴァで、低声の歌と繊細なシンコペーションで美学を築きました。
1959年にデビュー。
代表作はアルバム『Chega de Saudade』やスタン・ゲッツさんとのアルバム『Getz/Gilberto』、ヒット曲に『Desafinado』『The Girl from Ipanema』。
1965年に後者がグラミー部門を受賞、2000年のアルバム『João Voz e Violão』でも栄冠。
録音に28テイクを要求した逸話や、2003年9月の来日公演で25分の拍手が続いた話も伝説的です。
静寂とリズムの間合いを味わいたい方、深いハーモニーに浸りたい方に。
CARIMBOSebastiao Tapajos
確かなテクニックに支えられた少しトリッキーなフレージングが最高です。
ブラジル パラー州 サンタレンにて1944年4月16日に生まれた凄腕ギタリストです。
バーデンパウエルと並び、人々に賞賛される存在です。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
EuropaCarlos Santana
PRSユーザーとして外せないのがこの人、カルロス・サンタナ。
自身の名を冠したバンド「サンタナ」を率い、1960年代から活動する大御所ギタリストです。
名前は知らなくても、「哀愁のヨーロッパ」の邦題で知られるこの曲を聴いたことがある人は多いのではないでしょうか。
Jeep On 35John Scofield
モノクロのジャケットと、色鮮やかなタイトル・アーティスト名のロゴとの対比が何とも印象的。
バークリー音楽院を卒業後にプロのギタリストとして活動を開始、ジャズ界の大物たちとのバンド参加やセッションを重ね、2020年代の今もバリバリの現役トップ・プレイヤーとして活躍する「ジョンスコ」ことジョン・スコフィールドさんが、1998年にリリースしたアルバム『A Go Go』を紹介します。
当時新進気鋭のジャズ・ファンク・バンドとして尖ったサウンドを鳴らしていたメデスキ、マーティン・アンド・ウッドを迎えて生み出された作品で、後のジャム・バンドのブームを巻き起こすきっかけとなった1枚でもあります。
スコフィールドさん全ての作曲を手掛け、エフェクターも自在に駆使したグル―ヴィなジャズ・ファンクを展開しており、いかにも彼らしいファンク系のギタリストさながらの軽快かつファンキーなカッティングも披露され、スコフィールドさんのプレイヤーとしてのジャンルレスな力量を改めて思い知らされることでしょう。
メデスキ、マーティン・アンド・ウッドの面々も、スコフィールドさんの世界観を崩すことなく自分たちの個性をきっちり提示。
全体的にかっちりした構成というよりも、インプロ中心でそれぞれのセンスを生かした新旧の世代による絶妙なグルーヴの妙は、いつ聴いても新鮮でカッコいいですよ！
All the Things You AreJoe Pass
ジム・ホールと並んでジャズギターの名手であるのが、ジョー・パスです。
彼は和音とメロディとベースラインを同時に、しかもアドリブで演奏します。
ジャズの名曲である「All the Things You Are」も、曲の雰囲気を崩さないまま、彼独自の音楽にしてしまいます。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。