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Cecil Taylor の検索結果(1〜10)

exitHoward Riley

howard riley trio – exit (1969)
exitHoward Riley

キース・ティペットに近いキャリアを持つピアニストが、ハワード・ライリーです。

60年代末にジャズとロックの間のような所から音楽をはじめ、70年代初頭には現代音楽色が強まり、75年の名作「オーバーグラウンド」にまで来るとそのすべてを混ぜたフリー・インプロヴィゼーションを演奏するようになりました。

Frames Part 1Keith Tippett

Keith Tippett’s Ark – Frames Part 1 (1/2)
Frames Part 1Keith Tippett

キング・クリムゾンへの参加で有名になったキース・ティペットですが、元々はジャズのコンテストで優勝するほどのジャズ・プレイヤーで、彼の作品の多くはジャズとクラシックとフリージャズの間のような音楽が多いです。

これは名作「Frames」の1曲目です。

Pray alwaysCharles Gayle

浮浪者として生活、ピエロの装束をして演奏するという独特の個性を持ったサックス奏者が、チャールズ・ゲイルです。

これは、アルバート・アイラー直系とも言えるピーキーなサックス演奏を聴かせた名盤「プレシャス・ソウル」に収められた1曲です。

Cecil Taylor の検索結果(11〜20)

3 Compositions of New Jazz

(840m)-Realize-44M-44M (Composition 6 E)Anthony Braxton

(840m) Realize 44M 44M (Composition 6 E) – Anthony Braxton
(840m)-Realize-44M-44M (Composition 6 E)Anthony Braxton

2000年代のポスト・ロックやオルタナティブ・ロックのシーンにおいて、圧倒的なオリジナリティを持った音楽性がリスナーにも同業者にも衝撃を与えたバンド、バトルス。

その初期メンバーであり、バンドを脱退後も先鋭的な実験音楽家として高い評価を得ているタイヨンダイ・ブラクストンさんのお父さんは、実はフリー・ジャズ界の巨匠アンソニー・ブラクストンさんなのですね。

1945年に生まれたブラクストンさんは、伝統的なジャズと同時にジョン・ケージさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった現代音楽家から影響を受けたアルト・サックス奏者です。

彼が1968年にリリースした初のリーダー・アルバム『3 Compositions Of New Jazz』には、ブラクストンさんをはじめとするマルチ演奏者の3人を中心として創造された前衛的なセッションが収められています。

不可解な記号や数字のタイトルの時点で思わず二の足を踏んでしまいそうですが、勇気を出して「こちら側の世界」へと一歩踏み出してみてはいかがですか?

The Music Improvisation CompanyDerek Bailey

Derek Bailey (The Music Improvisation Company) “Dragon Path”
The Music Improvisation CompanyDerek Bailey

イギリス・サウスヨークシャー州出身のギター奏者、Derek Baileyの「The Music Improvisation Company」より【Dragon Path】です。

収録曲は次の通りです。

1. Third Stream Boogaloo 2. Dragon Path 3. Packaged Eel 4. Untitled No Ⅰ 5. Untitled No Ⅱ6. Tuck 7. Wolfgang Van Gangbang

Passion DanceMcCoy Tyner

ビル・エバンスと並んで、モードというジャズの新しい語法を確立したピアニストがマッコイ・タイナーです。

ジョン・コルトレーン・カルテットのピアニストであった彼は、長時間にわたる凄まじいインプロヴィゼーションを展開しました。

The Shape Of Jazz To Come

Lonely WomanOrnette Coleman

『ジャズ来るべきもの』という邦題でも知られているこちらの『The Shape of Jazz to Come』は、フリー・ジャズのひな形を作り上げたと評される偉大な作品です。

ジャズ・サックス奏者にしてフリージャズの先駆的な存在、オーネット・コールマンさんが1959年に発表したアルバムで、スタンダードナンバーのカバーなどは含まれず、全曲がオーネットさんの作曲によるオリジナル曲で構成されています。

コルネット奏者のドン・チェリーさんとドラマーのビリー・ヒギンズさんに加えて、ベース奏者のチャーリー・ヘイデンさんが参加、2つのホーンがフロントに立つカルテットが生み出したサウンドは、ピアノを軸とした従来のジャズとはまったく違う音楽を生み出しました。

決まったコード進行や楽曲構成を意図的に逸脱し、不協和音が生み出す不思議なずれと美しい旋律とが同居する、まさに自由度の高い前衛ジャズの原点と呼ぶべきサウンドが本作の偉大な価値を決定付けているのです。

とはいえ、今聴くとそこまで難解というわけではなく、オーネットさんの作曲家としての才能も感じ取れるジャズの名盤として聴けるのではないでしょうか。