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Cecil Taylor の検索結果（51〜60）
Capra BlackLee Morgan
アメリカ合衆国ペンシルベニア州生まれのジャズ・トランペット奏者、Lee Morganのアルバム「The Last Session」より【Capra Black】です。
収録曲は次の通りです。
1. Capra Black 2. In What Direction Are You Headed? 3. Angela 4. Croquet Ballet 5. Inner Passions Out
Live in Altena 1970John Surman
イングランド・タビストック出身のジャズ・サックス、クラリネット奏者、John Surman Trioのアルバム「Live in Altena 1970」です。
収録曲は次の通りです。
A1. Billy The Kid A2. Tallness A3. Dee Tune B1. In Between B2. Spikenard
Improvisation 4Derek Bailey
イギリスが生んだ即興演奏のパイオニアであり、フリー・インプロヴィゼーションの代表的なギタリストと言えば、デレク・ベイリーさんです。
そもそも即興演奏とはその名の通り制約を設けずに演奏者の意思に沿って自在に演奏するものですが、音楽理論などが確立されていなかった太古の昔の音楽は、つまり即興演奏そのものであったと言えるかもしれません。
そんなことを念頭に置いて、ベイリーさんのソロ名義としては初となったアルバム『Solo Guitar Volume 1』を聴くと、また違った世界が見えてくるのではないでしょうか。
もともとはプロのギタリストとして熟練した腕前を持ったベイリーさんが、いわゆる商業音楽とは決別して自らが創始者の1人となったフリー・インプロヴィゼーションは、ギターのソロ演奏という形態で一般的に予想される音楽とは全く違うサウンドを生み出しています。
フリーキーなプレイの中で、突如「クラシカルなギター演奏」が差し込まれるところは、何となく英国人的ユーモアを感じさせますね。
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
SyphonJohn Butcher
ジョン・ブッチャーもイギリスの演奏家です。
最初はポスト・エヴァン・パーカーと言われていたプレイヤーですが、次第に息だけの演奏など、独特な手法を身につけて、新しい時代のフリーを生み出すようになりました。
Cecil Taylor の検索結果（61〜70）
Love Will Keep Us TogetherJames Taylor Quartet
アシッドジャズという音楽ジャンルのオシャレなイメージを象徴するようなグループの筆頭として挙げられるのが、ザ・ジェームス・テイラー・カルテットです。
1980年代に、いわゆるネオ・モッズ・シーンから頭角を現したハモンド・オルガン奏者のジェームス・テイラーさん率いる実力派グループで、2020年代を過ぎた現在も、バリバリの現役として活躍中なのですね。
多くの名盤を世に送り出した彼らのディスコグラフィの中でも、アシッドジャズ・レコーズ史上最大のヒット作と言われている、1995年リリースの大傑作『In The Hand of The Inevitable』はとくにオススメの1枚です。
アーバンな英国ソウル・シンガーのアリソン・リメリックさんを迎えた大名曲『Love Will Keep Us Together』を始めとして、最高にグル―ヴィでファンキーかつヒップな楽曲がずらりと並ぶ、まさに90年代英国アシッドジャズ～ファンクの金字塔！
80年代のシティポップの再評価の流れで、90年代の渋谷系が若い音楽ファンの間で注目を集めている2020年代という時代だからこそ、改めて本作のような名盤に目を向けてもらいたいですね。
Pres and TeddyLester Young & Teddy Wilson
Lester Young & Teddy Wilson Quartetのアルバム「Pres and Teddy」です。
騒々しさがなく、リズムに身を任せ気持ちよく聴けるフリージャズ・アルバムです。
1. All Of Me 2. Prisoner of Love 3. Louise 4. Love Me or Leave Me 5. Taking a Chance on Love 6. Love Is Here to Stay 7. Pres Returns
Köln, January 24, 1975, Part IKeith Jarrett
キース・ジャレットさんの『The Köln Concert』は、ジャズピアノの可能性を広げた名盤です。
1975年にドイツで録音されたこのアルバムは、即興演奏の神髄を感じさせてくれます。
ジャレットさんの繊細なタッチと大胆なフレーズが織りなす音世界は、聴く人の心を揺さぶります。
録音時のエピソードも興味深く、不調のピアノを逆手に取った演奏は圧巻。
ジャズファンはもちろん、音楽を通して感動したい方にぜひ聴いてほしい1枚。
まるでピアノが踊っているかのような自由な演奏は、きっとあなたの心に響くはずです。
2 Days In AprilFred Anderson
アンソニー・ブラクストンが教鞭（きょうべん）をとるシカゴでは、2000年代になってもフリージャズの熱はおさまりませんでした。
フレッド・アンダーソンはシカゴでフリー・ジャズ系のライブハウスを営みながら、名盤「2 Days in April」を発表。
WIRE誌でジャズ部門の年間グランプリをフリージャズで獲得しました。
The Forest And The ZooSteve Lacy
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ソプラノサックス奏者、Steve Lacyのアルバム「The Forest And The Zoo」です。
フリージャズの巨匠と呼ばれるSteve Lacyの初期の作品です。
収録曲は次の通りです。
1. Forest 2. Zoo
SevenPaul Bley
オーネット・コールマンのグループやジャズの10月革命への参加など、フリー・ジャズのピアニストとしてデビューし、その後はモダン・ジャズの亜流となったジャズ和声の革命に帰依した隠れた天才が、ポール・ブレイです。
これはブレイ夫人であるカーラ・ブレイ作曲のナンバーです。
Now’s The TimeCharlie Parker
アルバム「Now’s The Time」です。
収録曲は次の通りです。
1:The Song Is You 2:Laird Baird 3:Kim 4:Kim 5:Cosmic Rays 6::Cosmic Rays 7:Chi-Chi 8:Chi-Chi 9:Chi-Chi 10:Chi-Chi 11:I Remember You 12:Now’s The Time 13:Confirmation
Cleopatra’s DreamBud Powell
昔のジャズ・ミュージシャンは優れた才能を持ちながらも、私生活においてさまざまな問題を抱えているアーティストも多く、いわゆるビバップスタイルの第一人者と呼ばれるジャズ・ピアニストのバド・パウエルさんもその1人です。
誰もが認める天才的なピアニストであり、作曲家としても素晴らしい名曲を生み出したパウエルさんは、活動初期からその将来性を高く評価され、才能に見合った優れた録音を残しましたが、健康上の問題などからアルコールなどに溺れてしまいます。
そういった経緯もあり、全盛期と呼ばれる時期は1940年代後半から1950年代初期にかけての録音なのですが、ここでは名門ブルーノート・レコードより1958年にリリースされた『The Scene Changes: The Amazing Bud Powell (Vol. 5)』を紹介します。
何はともあれ、日本では『クレオパトラの夢』という邦題で圧倒的な知名度と人気を誇る『Cleopatra’s Dream』が素晴らしく、ジャズ史に残る名曲として一度は聴いておくべき楽曲と言えるのですね。
ちなみに曲の中で聞こえるハミングやうめき声は、パウエルさん本人のもの。
まずはこの曲からパウエルさんの魅力を知り、他の名盤を手にするきっかけとしてみてはいかがでしょうか。
Monoceros 3Evan Parker
イギリスに飛び火したフリージャズは、アメリカ文化であるジャズの部分をそれほど受け継がず、フリーである点に特に注目された音楽を生み出しました。
息継ぎを入れずに延々と演奏を繰り返すサーキュラーなどの特殊奏法で有名なエヴァン・パーカーも、イギリスのミュージシャンです。
クレイ山下洋輔トリオ
日本におけるフリー・ジャズは、決して欧米の後追いなどではなく、むしろ世界に誇るべき驚きの個性と実力を持ったミュージシャンたちによって生まれました。
海外から輸入したというよりは、日本でも1960年代の時点で独自の音楽を鳴らすジャズ・ミュージシャンが現れて、同時代的にそれぞれのムーブメントが勃発していたのだと言えそうです。
当時の日本のフリー・ジャズがどれほどのものであったのかを私たちに教えてくれる作品の1つとして、今回は山下洋輔トリオの傑作ライブ・アルバム『クレイ』を紹介します。
1974年、ドイツにて行われたジャズのフェスティバルに出演した彼らの演奏が録音された本作は、ピアニストの山下洋輔さん、サックス奏者の坂田明さん、ドラムスの森山威男という3人の日本人による新しいジャズの形を、当時のヨーロッパのジャズ愛好家たちに知らしめた歴史的事実を真空パックしたもの。
アバンギャルドな演奏ながら、小難しい理屈をねじ伏せる暴力的なまでのパワーは、今聴いても衝撃的の一言ですね。
演奏が終わり、耳の肥えたオーディエンスから万雷の拍手と大歓声が巻き起こったのも当然でしょう。