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ボーカル練習 の検索結果（121〜130）
革命道中 – On The Wayアイナ・ジ・エンド
アイナ・ジ・エンドさんはハスキーボイスで有名なので、低音女性さんの中にはレパートリーに入れている方もいるのではないでしょうか？
『革命道中 – On The Way』はテンポ感もあってかっこいい曲です！
Aメロでコール部分もありカラオケで歌うと盛り上がって楽しそうなので、低音女性さんにぜひ歌ってほしい曲だなと思います！
サビ部分はC5の音も出てきて高めの音メインですが、遠くに声を出すイメージで勢いをつけて恐れずに歌ってください。
ここをクリアしたら確実にレベルアップしますよ！
みんな空の下絢香
2009年に花王『アジエンス』のCMソングとして書き下ろされ、生きる力や強い意志、優しい絆をテーマにした歌詞と、力強い歌声が多くの人の共感を呼びました。
絢香さんは主に深みのあるチェストボイスと透明感のあるファルセットの巧みな使い分けをしているため、バラードより少しテンポ感のある曲が練習曲としてオススメですね。
腹式呼吸がしっかり意識してできると、深く呼吸ができるようになるため、芯のある声が出せるようになります。
お腹を意識してハキハキと歌ってみましょう。
GLORIAYUI
YUIさんの15枚目のシングルで2010年1月リリース。
ミックスボイスを使った曲では、発声の切り替えの難易度が高いこともあるのか、あまりテンポの速い曲は少ない印象ですが、この曲はテンポが速いのが特徴ですね。
地声で高音を張るような歌唱をしていないので、非常に軽やかに歌っているように聞こえますが、このテンポの曲でミックスボイスを有効に使うには、相当な肺活量が必要と想像できます。
ミックスボイスは息の量のコントロールがとても重要ですからね。
歌われているフレーズ的にはそんなに難しいものではないので、ミックスボイスを習得したい女性の練習曲としても最適な1曲だと思います。
虹菅田将暉
石崎ひゅーいさんが作詞作曲を手掛けた、温かい家族や結婚をテーマにしたバラード。
菅田将暉さんのまっすぐな歌声が特徴で、自身最速でストリーミング累計3億回再生を突破した代表曲です。
曲全体の音域はC3～A4と、レッスンしていてサビが少し高いかなと感じます。
しかし、バラード曲でテンポがゆったりなので、フレーズごとに一つずつしっかり声を出す意識にすると意外に声が出ますよ。
メロディラインも区切りがよくブレスが十分にできるので、丁寧に歌うイメージで歌うといいかもしれませんね。
桜坂福山雅治
200万枚以上のミリオンセラーを記録した福山さんの代表的なバラードです。
TBS系『ウンナンのホントコ!「未来日記V」』のテーマソングとして書き下ろされ、別れた恋人への切ない想いと感謝を歌った春の定番曲ですね。
低音が得意な方や高音が苦手な方がよく歌われる曲で、喉をつかわずに歌うのがポイントです。
話し声のように歌ってしまうと地声でも喉を痛めてしまうため、しっかりと声帯を鳴らし地声で歌う必要があります。
鎖骨の間のくぼんでいるところに指、胸に手の平を当て、そこから声を出すと楽に地声が出ると思うのでやってみてください。
WanteD! WanteD!Mrs. GREEN APPLE
Mrs. GREEN APPLEの通算5作目のシングルで2017年8月リリース。
ドラマ『僕たちがやりました』のオープニングテーマに起用されています。
このMrs. GREEN APPLEでボーカルを務める大森元貴さん、少し少年っぽさを感じさせてくれる魅力的な高次倍音成分を多く含んだ歌声の持ち主ですが、その歌声の魅力はこの曲でも最大限に発揮されていてます。
この楽曲でミックスボイスが多用されているのは、柔らかい発声を多用して歌われているAメロ部分でしょう。
柔らかい発声というと声を小さくして歌うものと勘違いしてしまう方も多いかと思いますが、決して音量は小さくせずに息の吐き出し速度を調節して表現の強弱をつけるようにして練習してみてください。
この練習を積むことで効果的なミックスボイスの練習になると思います。
そういう練習をするには、この曲のAメロ部分などは最適な素材ですよ！
手紙～拝啓十五の君へ～アンジュラ・アキ
中学校の部、『第75回 NHK全国学校音楽コンクール』の課題曲になり、ピアノバラードでロングトーンが多いのが特徴です。
カラオケで歌う方も多いのではないでしょうか？
曲全体の音域はG3～D5、Bメロからだんだん音域が高くなってきますが、歌詞が心情直球なので、ビブラート＝感情の震えとして使いやすいですね。
歌うときは、声を張り上げてしまうと喉をつかってビブラートがかかりづらいため、息を多めに吸って声だけではなく息も一緒に出しましょう。
遠く目掛けて歌ってみてくださいね。
ピースサイン米津玄師
アニメ『僕のヒーローアカデミア』第2期1クール目のオープニングテーマ。
疾走感あふれるギターサウンドと前向きな歌詞が特徴のパワーポップソング。
自身が「子供の頃の自分と対話しながら作った」と語る、熱いアッパーチューンです。
曲自体はアップテンポで言葉数も多いので、曲を聴き込んでから歌うのがオススメですね。
ただ、曲の盛り上がり方はわかりやすいため、メロディごとにしっかり歌い込むといいと思います。
サビではブレスがポイントで、少しの間を逃さないのが重要です。
ロングトーンもあるため、そこに向かってしっかり声を出しましょう。
FLASHBULBNEW!Omoinotake
高音の楽曲が多いことで知られるバンド、Omoinotake。
多くの名曲を持つ彼らですが、中でも特にオススメしたいのが、こちらの『FLASHBULB』。
本作のサビは裏声とミックスボイスが連発するのですが、特徴的なのはなんといっても裏声部分。
低音の裏声から尻上がりに高音の裏声に変化していくパートはかなりの難易度をほこります。
個人的に低音の裏声は高音の裏声よりも習得が難しいと思うので、本作をマスターすれば歌唱力はかなり高いといえるでしょう。
UNDEADYOASOBI
YOASOBIの新曲『UNDEAD』。
本作はYOASOBIの楽曲のなかでも、特に難易度の高い作品で、ボカロでやっと成立するといっても過言ではないくらい、激しい音程の上下が登場します。
特にサビの音程の上下はすさまじく、低音と高音が同じフレーズで入り乱れます。
その中でミックスボイスを披露しなければならないパートも多数存在するので、歌い切るには相当なピッチコントロールと喉の持久力が求められるでしょう。
歌唱力に自信のある方は、ぜひ本作をレパートリーに加えてみてください。
ボーカル練習 の検索結果（131〜140）
アンサイズニアNEW!ONE OK ROCK
5枚目のシングルで2011年2月16日に発売された楽曲です。
初期のワンオクらしい激しいロックナンバーですね。
私の中では『The Beginning』と並ぶくらいの曲で、当時はどっちがどっちだか分からないくらいでした。
「ワンオクはかっこいいし歌いたいけど、キーが高いから歌えない……」という男性の方も多く、カラオケでもなかなか聴けませんでしたね。
そんな本作を歌うときのポイントは、Aメロから裏声らしい雰囲気、サビからは地声に切り替える部分だと思います。
常に同じ場所から声を出していると、喉ではなくしっかり声帯が鳴るので、歌声の切り替えもスムーズです。
ぜひ歌うときの参考にしてみてくださいね。
Ordinary daysmilet
ドラマ『ハコヅメ〜たたかう!交番女子〜』の主題歌に起用されたmiletさんの曲で、聴いたことのある方も多いのではないでしょうか。
この楽曲で聴けるmiletさんの歌声ですが、とても効果的に高次倍音成分を響かせられるような発声で歌われていて、高音で歌うのが苦手な女性の方なら「こんなの私に歌えるの!?」と思ってしまう方も少なくないかもしれませんが、ぜひ恐れずにチャレンジしてみてください。
ご本人もそうされていますが、サビ等の高音が必要な箇所は裏声やミックスボイスを織り交ぜて歌うように表現すれば、きっと大丈夫です！
むしろこの楽曲を歌う上で重要なのは、「高音が出るかどうか?」よりも、そうした発声の使い分けなどによる歌唱表現による部分が大きいのではないかなと思います。
裏声やミックスボイスを使うときは、くれぐれも喉を締め上げないようにご注意くださいね。
カナタハルカRADWIMPS
RADWIMPSの通算12作目の配信限定シングルで、2022年10月リリース。
新海誠監督の映画『すずめの戸締まり』のために制作されました。
とても効果的にストリングアレンジを使ったスローバラードで曲で、その中で、ボーカルの野田洋次郎さんの柔らかいミックスボイスを効果的に使った優しく、そして力強い歌唱が存分に楽しめる一曲です。
ミックスボイスの練習曲としても非常に有用な一曲だと思いますので、ぜひ喉の奥をできるだけ開くようにして、また口の中から声を両方の鼻の穴を狙うような感じで出せるように練習してみてください。
きっとミックスボイスの習得に効果を発揮しますよ。
ホワイトノイズOfficial髭男dism
テレビアニメ『東京リベンジャーズ 聖夜決戦編』のオープニングテーマ曲です。
「イントロがかっこいいよね！」とボイトレしていて生徒さんと盛り上がっていました！
曲自体は、疾走感とエモーショナルな歌詞が融合した難易度高めの曲。
音域、テンポ、表現力を総合的に鍛えたい男性にオススメで、私の生徒さんの中には、この曲の最後のメロディ部分で高音を鍛えていた方もいましたよ。
全体の音域は、D#3～D#5と、ちょうど2オクターブ使われていますね。
高音は張り上げすぎず、いかに抜いて迫力を出すかがポイントです。
ちなみに私の生徒さんには「頑張らずに遠くに声出して！」と言うと、うまく脱力もできていい声で歌えていました！
ぜひ参考にしてみてくださいね。
紙一重Uru
Uruさんの4作目デジタル配信シングルで、2023年4月リリース。
TVアニメ『地獄楽』のエンディングテーマに採用されています。
とてもしっとりとした美しいバラードソングに仕上げられていますね。
このバラード曲の世界観を表現するのに必要不可欠な役割を果たしているのが、Uruさんのミックスボイスを存分に駆使した歌唱にあるのではないでしょうか。
筆者がこの曲を聴いた感覚ですが、Uruさんは、この楽曲の大部分をミックスボイスを使って歌われているのではないかと思います。
ミックスボイスというワード、比較的定義が曖昧な言葉なんですが、筆者的にはチェストボイスもヘッドボイスも使わず、その中間程度の響きを持たせた歌声という感じで認識しています。
それでいくと、Uruさんはこの楽曲のAメロパートなど、比較的低い音域のパートでも声を上顎に当てるようにして、あえてチェストボイスは使わずに柔らかくクリアな響きを確保されています。
そうしておきながら、サビの導入部の歌唱では力強い地声の高音を使って、楽曲を非常にドラマティックに演出されています。
曲中でのご本人の声質の変化に注目して、よく研究した上で練習してみてください。
ミックスボイスの練習曲としての難易度は少し高めだと思いますが、きっと得られるものはたくさんあると思います！
蕾コブクロ
コブクロ、14作目のシングルで2007年3月リリース。
フジテレビ系ドラマ『東京タワー ～オカンとボクと、時々、オトン～』の主題歌として書き下ろされた曲でもあります。
コブクロの曲では特に黒田さんのパートが
上記2点の練習にとても役立つでしょう。
彼の歌唱の場合、地声からの切り替えが巧すぎてわかりにくいということもありますが、比較的、喉を締めたミックスボイスになっていると感がありますね。
できるだけ口腔内の上の方…鼻の付け根あたりに声を当てるつもりで歌ってみましょう。
しあわせのランプ玉置浩二
玉置浩二さんは深い声が特徴かなと思います。
実は深さのある声は息をたくさんつかう歌唱法のため、基本的にビブラートをかけやすく、玉置浩二さんの曲はとてもオススメです。
声マネはやりすぎるとビブラートが難しくなりますが、多少意識して息をつかうと脱力にもつながりますね。
フレーズフレーズの語尾を伸ばすというより、声を置きながら揺らすイメージにすると少し揺れて雰囲気が出ると思います。
声を張りすぎずやさしく歌うといいですよ！
花火三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE
切ない恋、夏の終わり、余韻というテーマがあるミドルバラード。
語尾のロングトーンが多く、ビブラートが自然に入る構造ですね。
やはり、元気な曲よりは切ない曲の方が声の雰囲気が息っぽくなるので、ゆったりバラードはオススメです。
歌うときの姿勢は少しだけ前のめりにすると、肩の力が抜けて息が流れやすくなるはずです。
やさしく歌うイメージも大事ですね。
思っているよりたくさん息をつかって、いい声で歌うように心掛けてみてください。
This Loveアンジュラ・アキ
アンジェラ・アキさんの通算4作目のシングルで、2006年5月リリース。
アニメ『BLOOD+』エンディングテーマに起用され、また同時期に、全国東宝洋画系ロードショー公開韓国映画『デイジー』日本版イメージソングとしてもCM等でオンエアされていました。
楽曲自体は、ストリングスアレンジが非常に効果的に使われた壮大なバラードで、そんなバックトラックの上で、歌声のコントラストを見事に表現したアンジェラ・アキさんの歌唱がとても魅力的に響いています。
この「歌のコントラスト」を表現にするために必要不可欠となるのが、地声〜ミックスボイス〜ファルセットを適切に、そしてスムーズに切り替えた発声になると思います。
難易度の高い楽曲ですが、ぜひ練習して取得してみてください。
果てなく続くストーリーMISIA
NHK『ソルトレークシティオリンピック』のテーマソングになった壮大なオーケストラバラードの『果てなく続くストーリー』。
語尾のロングトーンが多く、ビブラートを乗せる余白がたっぷりあるのが特徴です。
Aメロは、息を細く流しながら語るように歌うとMISIAさんらしさが出ますね。
サビにかけて高音ですが、そこまで高さはないため、力まずに歌えると思います。
ラスサビの壮大な部分は、喉で押し切らず胸を響かせましょう！
横隔膜を揺らす技術より、口を縦に開けて喉開けし、口の大きさを少し変えると声が揺れるのでぜひやってみてください。