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Nickelback の検索結果（141〜150）
Freak On a LeashKorn
ニューメタルの代表格として知られるコーンの楽曲です。
1998年のアルバム『Follow the Leader』に収録されたこの曲は、バンドの新しい方向性を示す作品となりました。
ダウンチューニングされたギターやグルーヴィーなリズム、そしてジョナサン・デイビスさんの独特な歌唱が特徴的です。
歌詞は個人的な苦悩や社会への反発を表現しており、多くのリスナーの共感を呼んでいます。
1999年4月にリリースされたこの楽曲は、ビルボードチャートで上位にランクインし、オーストラリアではゴールド認定を受けました。
ミュージックビデオも話題を呼び、MTVビデオミュージックアワードやグラミー賞を受賞しています。
本作は、内面の葛藤や社会からの疎外感を感じている人にオススメです。
No ApologiesBon Jovi
イントロは歌から静かに始まり、バラードかな？
と思いきや強いバスドラムが打たれて、定番の軽重いミディアムテンポのロックチューンに変貌します。
みんなの応援ソングが多い『Bon Jovi』ですが、この曲『No Apologies』は自分へのまたはバンドへの応援ソングに聞こえます。
UnwantedAvril Lavigne
不安や孤独感に苛まれる若者の心情を描いた、カナダ出身のアヴリル・ラヴィーンさんのデビューアルバム『Let Go』収録曲です。
重たいギターサウンドと力強いボーカルが印象的で、拒絶や無視される痛みを赤裸々に歌い上げています。
2002年6月にリリースされたこのアルバムは、全世界で1600万枚以上を売り上げる大ヒットとなりました。
他人の評価に左右されず自分らしさを貫くことの大切さを伝える本作。
自己肯定感を高めたい人や、周囲の目を気にしすぎてしまう人の背中を押してくれる1曲です。
MinorityGreen Day
自己表現のアンセムとして鮮烈に刻まれた楽曲は、2000年8月にリリースされたグリーンデイさんの6枚目のアルバム『Warning』からの先行シングル。
ビルボードのモダンロックチャートで5週連続1位を獲得するなど、本作は00年代のグリーンデイさんの代表曲の1つとなりました。
個性を貫き、大衆に迎合しない姿勢を貫く歌詞は、多くのリスナーの心に響くでしょう。
エネルギッシュなギターと疾走感あふれるドラムが、自分らしさを貫く勇気を与えてくれます。
インターネットによる音楽の普及が進んだ00年代、本作は新しい世代のリスナーにもオススメの一曲です。
NoghingBon Jovi
ボン・ジョヴィの曲にしてはめずらしい暗い緊張感に満ちた曲です。
ここまでネガティブな曲が少ないバンドのこういった一面が見られるのはとても貴重だと思います。
コアなファンにもオススメです。
TomorrowSilverchair
90年代グランジシーンに彗星のごとく現れたオーストラリアのバンド、シルヴァーチェアー。
メンバーが15歳の時に作り上げたデビュー作は、世代を象徴するアンセムです！
本作で描かれるのは、恵まれた環境とは裏腹の心の渇きと、明日が見えないことへの焦燥感。
荒々しく歪んだギターサウンドに乗せた叫びは、聴く者の魂を激しく揺さぶります。
この曲は1994年9月に公開され、バンドコンペ優勝を機にTV番組で紹介されたことが名盤『Frogstomp』の成功にも繋がりました。
当時15歳という若さだったメンバーならではの楽曲で、行き場のない感情や衝動を抱えている時に聴けば、そのエネルギーを肯定してくれるようなパワーを持った一曲です！
My SacrificeCreed
2009年にオリジナルメンバーでの再結成を発表したアメリカ出身の4人組ロックバンド・クリードの楽曲。
プラチナム・アルバムに認定されている3枚目のアルバム『Weathered』のリード・シングル曲で、重厚感のあるギターサウンドと叙情的なメロディーという2000年代以降のロックシーンを象徴するようなアレンジがテンションを上げてくれますよね。
メロディアスでありながらロックのクールさを前面に出したサウンドは、現在も多くのバンドが存在するオルタナティブロックというジャンルにおいて一つの完成形と言えるのではないでしょうか。
ゆったりとしたビートでありながらテンションを上げてくれる、モダンなロックチューンです。
Falling Away from MeKorn
ニューメタルの代表格として知られるコーンが放つ、重厚なサウンドと感情的なリリックが印象的な名曲です。
1999年12月にリリースされたこの作品は、バンドの4枚目のアルバム『Issues』に収録されています。
抑圧された状態や苦しみ、自殺願望といった暗いテーマを扱っていますが、力強い演奏とボーカルがリスナーの心に響きます。
MTVビデオ・ミュージック・アワードでもノミネートされるなど、高い評価を受けた本作。
心の奥底にある感情を吐き出したいときや、激しい音楽で気分転換したいときにオススメの一曲ですよ。
RideThe Vines
オーストラリアの出身のバンドで、デビュー当時はNirvanaの再来ともで言われていました。
動画の曲はセカンドアルバムに収録された人気の高い作品で、ファーストアルバムの方向性がさらに研ぎ澄まされているなと感じられます。
PerfectSimple Plan
Sum 41と並んで、ここ日本においても絶大な人気を誇るカナダ出身のポップパンク・バンドと言えばシンプル・プランですよね。
シンプル・プランとしての結成は1999年の話ですが、前身となるバンドはメンバーがローティーンだった90年代前半までさかのぼります。
「リセット」というバンドでアルバム・デビューまで果たしていたそうなのですが、メンバーの脱退や再会などを経て1999年にシンプル・プランを結成、本格的な活動を開始します。
2002年にリリースされたデビュー・アルバム『No Pads, No Helmets…Just Balls』は、日本ではストレートに『シンプル・プラン』としてリリースされ、世界中で大ヒットを記録しました。
同年には日本でも来日を果たし、ルックスの良さもあってポップパンク好き以外の層にも大人気でしたね。
2003年には日本でのライブの模様を収録した『Live in Japan 2002』もリリースされ、その後も定期的に来日を果たした親日家のバンドとしても知られています。
アルバムをリリースするたびに、初期の若さあふれるポップパンクから音楽性の幅を広げたサウンドを展開、2016年にはあのネリーさんをフィーチャーした『I Don’t Wanna Go To Bed』といったファンキーなポップロック風の楽曲も発表していますが、彼らの音楽で最も重要な「素晴らしいメロディと歌心」は変わることなく貫かれていますね。
Nickelback の検索結果（151〜160）
Hip To Be Scared ft. Jacoby ShaddixIce Nine Kills
ホラー映画の世界観を見事に表現するIce Nine Killsのキラーチューン！
映画『American Psycho』をモチーフにし、主人公の抱える暴力性と虚無感が、鋭いリフでスリリングに描かれています。
芝居がかったボーカルが組み合わさり、怖さと楽しさが同時に味わえますよ。
この楽曲は2021年7月に公開され、名盤『The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood』へ収録されました。
同映画へのオマージュが満載で、タイアップとも呼べる魅力を持ち合わせています。
劇的な展開が際立つ本作は、登場人物が会話しているかのような緊張感がたまりません。
激しくもメロディアスなサウンドに浸りたい方は確実に気に入る逸品です！
What Comes AroundIll Niño
ものすごい音圧でロックしまくるイルニーニョの大ヒットの名曲です。
ラップを取り入れたmixturestyleになっていますが、歌のメロディーもしっかりしていてとても耳に残るし、かっこいい曲です。
このバンドもアルバムにいい曲がたくさん入っています。
The ReasonHoobastank
ロサンゼルス出身のオルタナ系ロックバンド、Hoobastank。
わりとゲビーな曲調の楽曲が多いバンドですが、動画の壮大なロックバラードが大ヒットして有名になりました。
日本人とのハーフであるボーカルに親近感がわきますね。
Here’s to Never Growing UpAvril Lavigne
カントリーを思わせるアコースティックギターを主体にしながらも、パワフルな雰囲気の楽曲です。
2013年にシングルとしてリリースされました。
「大人になんかならない」と仲間たちとのつながりを高らかに歌う、彼女の力強さを感じる楽曲になっています。
Without YouSixx:A.M.
モトリークルーのベーシストであるニッキー・シックス率いるシックス・エー・エムがカバーしたバッドフィンガーの楽曲です。
初めは気持ちを抑えて歌い、サビで感情を爆発させるボーカルのジェイムズ・マイケルによる憂いのある歌声がとても印象的です。
Last NiteThe Strokes
2000年代初頭のガレージロック・リバイバルの先駆者として知られるアメリカのロックバンド、ザ・ストロークスが、ファーストアルバム『Is This It』から放つこの楽曲は、シンプルながらも力強いギターリフとエネルギッシュなサウンドが特徴です。
冒頭のギターリフはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズにインスパイアされたという本作は、バンドの代表曲として人気を集めています。
RCAレコードからリリースされ、イギリスのシングルチャートで最高14位を記録し、プラチナ認定を受けるなど商業的にも成功。
2002年にはMTVライブ番組「$2 Bill」にも出演し、The Strokesの知名度を一気に高めました。
チャプターを重ねやすいシンプルな構成とキャッチーなメロディーは、バンド練習の教材としても重宝するはずです。
KobohoElfin Saddle
カナダの音楽シーンの中でも異彩を放つユニークな存在、エルフィン・サドルをご存知でしょうか。
ブリティッシュコロンビア州ホーンビー島を拠点に活動する二人組のアーティスト集団で、音楽とアートの融合を追求しています。
2008年にデビュー・アルバム『Gigantic Mother/Wounded Child』をリリースし、独特な世界観で注目を集めました。
捨てられた物を利用したアートインスタレーションや、日本とカナダの民俗音楽を組み合わせたアヴァンギャルドなフォークなど、彼らの作品は消費過多や環境問題への問題意識を反映しています。
実験的な音楽と芸術表現に興味がある方におすすめのアーティストですね。
I’ll Believe In AnythingWolf Parade
ウルフ・パレードがカナダのバンドで、現在は活動停止中となっています。
根強い人気を誇るバンドでもあり、エレクトロニカとヴェルベットアンダーグランドを融合させたようなサウンドは、聴けば全員を虜にする魅力があります。
BloodmeatProtest The Hero
2000年代のメタルコア・ブームにおいて、10代という若さでシーンに殴り込みをかけたカナダ出身のプロテスト・ザ・ヒーローの登場は衝撃の一言でした。
圧巻のテクニックに裏打ちされたプログレッシブで複雑怪奇な楽曲展開、パワーメタルのようにオペラ調のボーカルもシャウトも自在にこなすシンガー、ジャンルで括るのが不可能なほどの音楽性の強烈さは、2005年のデビュー・アルバム『Kezia』の時点で十二分に感じ取れましたね。
2年後の2007年には日本でも同作品がリリースされて来日も果たし、ラウドなロック好きやメタル好きをあっと言わせました。
とはいえ、彼らの本領が発揮されるのはそれ以降から。
2008年のセカンド・アルバム『Fortress』では初期のカオティックな要素を残しながらもプログレッシブな方向性へと舵を切って、政治的な主張が強かった歌詞も、より物語性に富んだものや哲学的なものへと変化し、バンドとしてのレベルの違いを見せつけます。
2013年に自主制作でリリースした通算4枚目のアルバム『Volition』以降はメンバー・チェンジも経験し、オンライン上での楽曲のリリースを経て2020年には久々のフル・アルバム『Palimpsest』を発表しました。
普通のメタルやパンク～ハードコアとは違う、刺激的で類を見ないヘビー・サウンドが聴きたいという方は必ずチェックしてください。
American Bad AssKid Rock
重厚なギターリフとシャウト混じりのラップが強烈なインパクトを残す、キッド・ロックさんの代表的なナンバー。
2000年5月に発売されたコンピレーション盤『The History of Rock』からのシングルカットとして世に出た本作は、メタリカの名曲『Sad but True』のリフを大胆に取り入れたことで大きな話題を呼びました。
歌詞では自身の誇りや反骨精神が力強く表現されており、聴く者の心を熱くさせます。
WWEのジ・アンダーテイカーの入場曲としても使用され、プロレスファンにも広く知れ渡りました。
鬱屈した気分を吹き飛ばしたい時や、気合を入れたいシチュエーションにうってつけの、闘争心を掻き立てる痛快な一曲です。