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Johann Strauss II の検索結果（71〜80）
「影のない女」による交響的幻想曲ティーレマン指揮ウィーン・フィル
これもやはり元はオペラ用の音楽であったものを、演奏会用に編曲し直したものです。
演奏時間はおよそ25分ほどで、シュトラウス後期の独特な耽美的で退廃的な魅力の詰まった曲です。
台本は「ばらの騎士」と同じホフマンスタールです。
13管楽器のためのセレナード広上淳一指揮京都市交響楽団
リヒャルト・シュトラウスが世に出るきっかけとなった出世作です。
当時、人気ドイツの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがこの曲を気に入ってコンサートで演奏した事で、まだティーンエイジャーだったシュトラウスの名が知れ渡るようになったと言われています。
シュトラウスが幼い頃は、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者で父親のフランツ・シュトラウスの影響で保守的な音楽教育を受けています。
革新的な交響詩の親ともいえるシュトラウスですが、この頃の作品を聞くと父の影響からか結構古典的様式美を守った作品だと伺えます。
和声的であり、各楽器がとてもきれいに鳴っていて美しいですね。
シュトラウスの中でもクラシックらしい作品で、管楽器奏者であれば一度は聴くべきであり、演奏しておくべき作品です。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
アルプス交響曲Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われているリヒャルト・シュトラウスの名曲を紹介します。
この曲もタイトルこそ交響曲ですが、実際には交響詩とも言ってもよい内容です。
アルプスの山の中に入り、山を登り、嵐が来て、最後には山頂に至るという高峰登山の様子が、音楽で写実的に、そして見事に表現されています。
吹奏楽でも演奏される名曲で、この曲をコンクールや定期演奏会のために半年も1年も練習した人もいらっしゃるのではないでしょうか。
交響曲には珍しく楽章が1つしかない単楽章の曲ですが、演奏には50分もかかり、数小節ごとに曲をイメージさせるタイトルがつけられ、各部分は切れ目がなく演奏されます。
数小節ごとにタイトルがあることから、楽譜から演奏するところと作曲者のイメージがつきやすい1曲です。
組曲「町人貴族」リヒャルト・シュトラウス
モリエールの戯曲『町人貴族』を基にした組曲で、貴族に憧れる町人ジュルダン氏を風刺的に描いています。
シュトラウスらしい繊細な室内楽的編成で、古典的な舞曲形式を取り入れつつ新古典主義的な作風が光る作品です。
1920年1月にウィーンで初演されました。
優雅なメヌエットや軽快な踊りの音楽など、物語の雰囲気を見事に表現しています。
クラシック音楽に興味のある方にぜひおすすめしたい1曲です。
シュトラウスの音楽の魅力を存分に味わえますよ！
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。
喜歌劇「軽騎兵」序曲Franz von Suppè
オーストリアの作曲家スッペの代表作もともとは全２幕のオペレッタ作品『軽騎兵』において演奏される曲目ですが、本編は失われてしまい、現代ではこの序曲しか残っていません。
有名な冒頭のトランペットのテーマが勇敢にとどろいた後、馬の駆け足のような行進曲があらわれ、戦いの場面を連想させます。
弦楽器による憂いを帯びたメロディを挟んで、ふたたび行進曲が登場し明るいままに幕が閉じます。
軽妙なメロディと生きいきとしたリズムに加えて、ウィーン特有の優美さを兼ね備えている作品です。
Ist ein Traum kann nicht wirklich sein – Damrau and GarancaRichard Strauss
1864年生まれ、ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスの作品、歌劇「ばらの騎士」より【まるで夢のよう】です。
まるで夢のようは、娘ゾフィーとゾフィーに恋をした青年オクタヴィアンが2人で歌う曲です。
お互い愛人や結婚相手がいた2人が、新たな恋の幸せに気付き、近くにいられる喜びを歌っています。
オペレッタ こうもり(ヨハン・シュトラウス2世作)ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団
ワルツ王と呼ばれたヨハン・シュトラウス2世の作曲した、オペレッタ「こうもり」は軽快で華麗な旋律の多い、聴きどころ満載の作品です。
この台本の魅力に心を奪われたシュトラウス二世は、昼夜問わずに作曲に没頭して約6週間で完成させます。
1874年4月にアン・デア・ウィーン劇場で初演されました。
悪魔の踊りJoseph Hellmesberger
オーストリアの作曲家、J.ヘルメスベルガー二世による管弦楽曲。
小澤征爾がウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートで指揮をしたことで話題になった。
低音楽器の超絶技巧が堪能できる数少ない管弦楽曲である。
Johann Strauss II の検索結果（81〜90）
ドナウ河のさざなみIosif Ivanovici
ルーマニアの作曲家であり指揮者でもあるイヴァノヴィッチの作品です。
ゆったりとした出だしから、やがて軽やかに曲が流れていくのを聴いていると、目の前をドナウ河がゆったりと、時に風に波が踊りながら流れていく様子が浮かんでくるようです。
ヴァイオリン・ソナタリヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表するリヒャルト・シュトラウスは、1864年にミュンヘンで生まれた作曲家です。
シュトラウスの音楽キャリアは父の繋がりを通じて加速し、指揮者としても名声を高めました。
本作は1887年から1888年にかけて作曲された唯一のヴァイオリンソナタで、古典的な3楽章形式を踏襲しつつ、シュトラウス独自の個性が色濃く反映されています。
特に第2楽章「即興曲」は、甘美で美しい旋律が特徴で、後に結婚するソプラノ歌手パウリーネ・ド・アーナとの出会いを思わせるロマンティックな情熱が感じられます。
クラシック音楽ファンの方々には、シュトラウスの作風の転換期を象徴する魅力的な楽曲としてぜひ聴いていただきたいですね。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
ホルン協奏曲第二番Richard Strauss
R.シュトラウスの晩年の作品。
このジャンルの最も有名な曲ともいえるホルン協奏曲第一番の作曲から実に約60年後に作曲されており、第一番に比べて、R.シュトラウスがこれまでに培ってきたであろうさまざまな音楽の要素が詰め込まれている。
7つのヴェールの踊りRichard Georg Strauss
オスカー・ワイルドさんの戯曲をオペラとして再解釈した『サロメ』。
その中に出てくる『7つのヴェールの踊り』は、新約聖書ではバプテスマのヨハネに関わる踊りとして登場します。
シュトラウスさんはこれを聖書学者としてではなく、あくまでロマン派のアーティストとして、お堅い聖書の価値観をものともしない開放的な姿勢でこれを表現しました。
文学や絵画におけるロマン派と同様、大胆でどこかおどろおどろしい作風がこの曲の特徴です。
ティンパニとシンバルから始まる強烈なイントロや、小さなボリュームで聴いてもはっきりとわかる音の緩急は、後のシェーンベルクにも通ずる、来るべき激動の前衛音楽を予感させます。