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Johann Strauss II の検索結果（81〜90）
家庭交響曲リヒャルト・シュトラウス
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスが家庭生活を描いた標題交響曲です。
シュトラウスは1864年6月にミュンヘンで生まれ、父の影響で6歳から本格的に作曲を始めました。
この曲は1902年から1903年にかけて作曲され、1904年3月にニューヨークで初演されました。
4管編成の大規模なオーケストラで演奏され、演奏時間は約43分です。
シュトラウス自身、妻パウリーネ、息子フランツの3人が主要なテーマとして登場し、家庭の日常が音楽で表現されています。
本作は、シュトラウスの卓越したオーケストレーション技術と家庭生活への深い愛情が感じられる作品です。
クラシック音楽に興味のある方や、音楽で日常を表現する作品が好きな方におすすめです。
ホルン協奏曲第2番変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の名作です。
シュトラウスの父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少期からホルンの音色に親しんでいました。
本作は、シュトラウスの成熟した作曲技法と深い音楽的洞察が反映されています。
全3楽章から成り、特に第3楽章はモーツァルトへのオマージュを感じさせる軽快さと明るさを持っています。
1943年8月11日にザルツブルク音楽祭で初演されましたが、戦時中にもかかわらず希望に満ちた雰囲気を持つ曲です。
ホルンの豊かな表現力を存分に引き出しており、クラシック音楽ファンはもちろん、ホルンの魅力に惹かれる方にもおすすめです。
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」Fritz Reiner/The Chicago Symphony Orchestra
現在、リヒャルト・シュトラウスの曲のなかでもっとも知られているのは、「ツァラトゥストラはかく語りき」のプロローグ部分ではないでしょうか。
映画「2001年宇宙の旅」で使われて以来、いろいろな映画やテレビで用いられています。
冒頭があまりにも有名ですが、1から9つまである交響詩です。
『ツァラトゥストラ』とは、ドイツの思想家フリードリヒ・ニーチェの同名の著作からインスピレーションを得て作曲されました。
フルで聴くと古典的映画の名作のサントラを聞くような感覚です。
また、こういう曲だったのかと知る良い機会なのでぜひフルで聴いてみてください。
シュトラウスの世界を知れる名曲です。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団
「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
英雄の生涯小澤征爾＆バイエルン放送交響楽団
ドイツ・ミュンヘンの作曲家リヒャルト・シュトラウスが書いた、最後の交響詩です。
シュトラウスは当初、保守的な音楽教育を受けており、その影響からか伝統的な楽式ある作品に興味がありましたが、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったあと、新しい音楽に興味を持ち始めます。
初めて作曲した交響詩『ドン・ファン』が成功し、以降は新しい作風の試みをしながら、1898年に最後の交響詩として誕生したのがこの『英雄の生涯』です。
演奏には100名を超える巨大なオーケストラが必要であり、また演奏時間も40分を大きく超えるもので、シュトラウス最後の交響詩ということもあって最高のオーケストレーションを持つ曲とも言われています。
この「英雄」とは誰とは明示されていませんが、作品を順に聞き続けていくと、まるでシュトラウスのことを指すのかと思うような集大成だと実感します。
Johann Strauss II の検索結果（91〜100）
愛の喜びFritz Kreisler
オーストリア出身の名バイオリニスト、フリッツ・クライスラーさんが作曲した『愛の喜び』は、まさにタイトル通り幸福感にあふれたワルツの名曲です。
1905年前後に出版された『ウィーン古典舞曲集』の第1曲として知られる本作は、妻のハリエットさんと結婚した直後の幸せな時期に生まれた作品といわれています。
明るく華やかな旋律は、聴いているだけで心がはずみますよね。
ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフさんがピアノ独奏用に編曲したバージョンも有名で、日本でも古くから親しまれています。
バイオリンとピアノの掛け合いを楽しみたい方はもちろん、優雅なティータイムのお供にもピッタリの1曲ですよ！
双頭の鷲の旗の下にJosef Franz Wagner
オーストリア出身の軍楽隊長で作曲家のヨゼフ・フランツ・ワーグナーの作品です。
ザクセン王国出身のリヒャルト・ワーグナーとは別人です。
この曲はオーストリア陸軍第2師団の行進曲として現在でも使用されている歴史ある行進曲で、運動会では主に入退場の行進曲として使われる他、プログラムの合間や競技のおこなわれていない時間帯などのBGMとして使用されることもあります。
スティリエンヌJohann Burgmüller
ピアノの教則本として有名な『25の練習曲』。
その第14番にあたる本作は、ドイツ生まれでパリにて活躍したヨハン・ブルクミュラーが手掛けた、オーストリア地方の民族舞曲をモチーフにした愛らしいワルツです。
1851年頃にパリで出版されたこの曲集は、今なお世界中のピアノ学習者に親しまれていますね。
軽快な3拍子のリズムと装飾音が特徴的で、舞踏会のような華やかさと民謡のような素朴さを兼ね備えています。
発表会やコンクールの定番としても人気が高く、ピアノ学習者にとって基礎を固めつつ情緒を養うのにうってつけの1曲です。
交響曲第6番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第6番より第4楽章」アレグロ・コン・スピリート（速く、元気に）。
この作品は作曲を依頼したハンガリーの指揮者ハンス・リヒターに献呈されました。
演奏はジョルジュ・エネスコ・フィルハーモニー、指揮はアレキサンダー・ウォーカーさんです。
喜歌劇「軽騎兵」より序曲Franz von Suppé
もともと全2幕のオペレッタ作品「軽騎兵」で演奏される曲とのことですが、肝心のオペレッタはあまり上演されることはないようです。
印象的なファンファーレと軽快なメロディーで知られており、教科書にも載っている曲です。
軽騎兵Franz von Suppé
オーストリアの作曲家フランツ・フォン・スッペが作ったこちらの曲は、オペレッタの作品『軽騎兵』の中の1曲として演奏される曲でしたが、現在オペレッタはほとんど上演されず、こちらの曲だけが独り歩きして有名になっています。
とくにこの曲の冒頭のファンファーレ部分は、テレビ番組の効果音などでもよく使われているので、聴いたことがあるのではないでしょうか。
複数のトランペットによるファンファーレは印象的で、威厳があり、独特の雰囲気を持っています。
観光列車
ポルカの作曲で知られるヨハン・シュトラウス2世による楽曲。
鉄道をテーマとしているので、列車がさっそうと風を切って走っていくような疾走感が持ち味になっています。
オーストリア帝国の地方を走っていたオーストリア南部鉄道の開通式にインスピレーションを得て作曲したそうです。
オーケストラで演奏されることが多く、トライアングルが発着の合図、ホルンが列車の走りをイメージしているそうです。
初めから終わりまで軽快で楽しいリズムなのでお子さんと聴いても楽しめますね！
「ばらの騎士」より”三重奏”Richard Strauss
クラシックの作曲家には、シュトラウスという名の有名作曲家が何人もいますが、オペラ「ばらの騎士」はリヒャルト・シュトラウスという、ドイツ後期ロマン派の時代に活躍した作曲家の作品です。
このオペラ「ばらの騎士」はメルヘン・オペラの名作のひとつとして知られています。
オーボエ協奏曲ニ長調シュテファン・シーリ
後期ロマン派を代表する巨匠リヒャルト・シュトラウスが、晩年の1945年に作曲しました。
古典的な雰囲気を守りつつ、これまで書いてきた標題音楽にあるようなオーケストラ伴奏がつけられています。
和声だけ鳴らすような部分ではなく、雰囲気や物語るような作り方があり、シュトラウスらしい協奏曲となっています。
オーボエが活躍する作品は多いですが、コンチェルト形式で書かれた曲はこの曲しかないので、シュトラウスのオーボエコンチェルトといえばこの曲のことを指しています。
交響詩の良さを持ってきつつ、宮廷音楽のような作品で聴いていると豪華で優雅な雰囲気になってきますね。
「メリー・ウィドウ」よりワルツFranz Lehár
フランツ・レハール作曲の「メリー・ウィドウ」の中の一曲です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで日本でも人気のオペレッタです。
そしてその人気の秘密の一つが、使用されている音楽の素晴らしさであり、このワルツも思わず口ずさみたくなるようなメロディーになっています。