AI レビュー検索
Johann Strauss II の検索結果（101〜110）
ワルツ・ブリランテ op.89-4Johann Burgmüller
ドイツ生まれの作曲家でありピアニストであったヨハン・ブルグミュラーの作品です。
日本では入門期のピアノ教則本「25の練習曲」で知られるブルグミュラーですが、この作品のような明るく華やかなワルツ曲も作曲しています。
右手の高音がきらきらときらめくようにちりばめられていて、聴いていると体が自然に揺れてくるようです。
演奏難易度はちょうどピアノ教則本「25の練習曲」終了程度なのでピアノが弾ける方は本曲「ワルツ・ブリランテ」も演奏してみてはいかがでしょうか？
双頭の鷲の旗の下にFranz Wagner
オーストリアの作曲家であるワーグナーによる楽曲で、冒頭から明るくリズミカルな曲調が続きます。
ワーグナーがオーストリア=ハンガリー帝国時代、軍の楽隊長であった頃に作曲したそうで曲のタイトルにある「双頭の鷲」はオーストリア=ハンガリー帝国の象徴でもあるそうです。
日本でも行進曲として運動会ではよく使われている楽曲。
曲を聴けば自然と軽やかに足を踏み出せるので、入場や退場のBGMとして選曲してみてはいかがでしょうか。
ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽）マルタ・アルゲリッチ
交響詩『ドン・ファン』や『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』など交響詩の名人という印象があるリヒャルト・シュトラウスですが、立派なピアノコンチェルトも残しています。
そのコンチェルトの一つに『ブルレスケ』があり、タイトルが耳慣れないものですが、クラシック音楽にある楽式の一種です。
ピアノ演奏が超絶技巧のレベルであり、作曲から初演までに時間を要しました。
初演はベートーヴェン直系でリストの高弟であるダルベールでした。
世界のクラシック音楽界で高い評価を受けているピアニストの一人マルタ・アルゲリッチによる演奏もたいへん有名なものです。
技術的な演奏の難しさもですが、風景な部分でも雰囲気を出して聞かせるように弾くのは難しいようです。
しかし、音がどこか風景や人物が物語っているように聞こえる部分が多いのがシュトラウスらしいですね。
軽騎兵 序曲Franz von Suppé
1819年生まれ、オーストラリアの作曲家フランツ・フォン・スッペの作品、歌劇「軽騎兵」より【序曲】です。
特に有名なのが冒頭のトランペットのファンファーレです。
日本でもTVCMなどで使われています。
また、この序曲も単独で演奏されることが多い作品の1つです。
13管楽器のための組曲リヒャルト・シュトラウス
20歳の時に作曲された本作は、古典的な組曲形式を踏襲しつつ、ロマン派の要素を取り入れたリヒャルト・シュトラウスの意欲作です。
13種類の管楽器で構成され、全4楽章からなります。
シュトラウスの楽器の用法の巧みさや、緻密な動機操作、対位法の手腕が随所に見られ、若き作曲者の力作として高く評価されています。
1884年10月にミュンヘンで初演され、シュトラウス自身が指揮を務めました。
クラシック音楽に興味がある方や、管楽器の魅力を堪能したい方におすすめの一曲です。
女学生Émile Waldteufel
19世紀のフランスの作曲家エミール・ワルトトイフェルを代表する作品です。
20代の時はそれほど知名度が高くなかったワルトトイフェルですが、エドワード7世の前で演奏をしたことによりワルトトイフェルの名はイギリスで一気に広まり、ビクトリア女王への御前演奏もおこないます。
こうして30代後半で世界的な音楽家へと名を上げ、そんな全盛期の中この曲は書かれました。
邦題は「女学生」となっていますが、本来の意味は「学生の楽隊のワルツ」というもので女性を指しているわけではありません。
スペインの民族的な旋律が使われている、陽気で楽しげなワルツです。
万霊節Barbara Bonney
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家、リヒャルト・シュトラウス。
彼の作品の中でも特に美しいのが、1885年に発表された『最後の葉による8つの歌曲』の最終曲です。
この曲は、亡き人を偲ぶ11月2日の万霊節にちなんだ作品で、古い恋愛を蘇らせようとする心情が描かれています。
ピアノ伴奏による歌曲でありながら、後期ロマン派特有の退廃的な美しさが凝縮された名バラードとして知られています。
シュトラウスの初期のリリシズムが存分に発揮された本作は、クラシック音楽愛好家に広く親しまれ、1932年にはヘーガーによってオーケストラ編曲版も作られました。
深い感動と共感を呼び起こすこの曲は、人生や愛について静かに考えたい方におすすめです。
ツァラトゥストラはかく語りきR. Strauss
シュトラウスさんが1986年に作曲した『ツァラトゥストラはかく語りき』。
この曲はさまざまなところで使用され耳なじみがある曲ですが、こちらのCMソングはそんな名曲にビートを付け足したバージョンです。
その登場ののろしとともに一気に最新のグルーヴが登場する最高の演出がほどこされた1曲です。
スラブ舞曲第2集より第2番（第10番）Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第10番ホ短調」アレグレット・グラツィオーソ（やや速く、優雅に）。
落ち着いた3拍子の叙情的で優美なメロディーは人気が高く、テレビ番組やCMでも取り上げてられています。
ピアノ連弾の演奏は、川口晃祐さんと川口智輝さんです。
死と変容サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団
これも交響詩に数えられていますが、実際には表題など音楽外的な要素と直接結び付かない器楽様式の絶対音楽として書かれた作品です。
あまりの素晴らしさに感銘を受けたシュトラウスと旧知の仲であるヴァイオリニストで指揮者でもあったアレクサンダー・リッターが、音楽に対して詩をつけたことから、逆の制作過程の交響詩が完成したというわけです。
その深さと内省的な性格は、「メタモルフォーゼン」に匹敵するほどです。
この作品はシュトラウスの3番目の交響詩となりました。
1949年9月8日、シュトラウスは満85歳で世を去りましたが、死の48時間前に昏睡状態から一度意識を取り戻し、「『死と変容』のなかで作曲したことは全て正確だったと」語ったエピソードがあります。
この曲が生まれるのは必然だったかのようなエピソードですね！
まさにタイトルにある『死と変容』を体感する作品ではないでしょうか。
シュトラウスの中でぜひ聴いてほしい作品の一つです。
Johann Strauss II の検索結果（111〜120）
トリッチ・トラッチ・ポルカ Op.214Strauss=Cziffra
ヨハン・シュトラウス2世が1858年に作曲した名作『トリッチ・トラッチ・ポルカ Op.214』。
軽快で威勢が良い曲調が特徴で、日本では小学校の運動会などでよく使用されていますね。
複合的な技術が登場するタイプの作品ではないものの、パッセージの速さは間違いなく上級クラスです。
マイナーな作品ですが、演奏効果も高いので、発表会やコンクールの課題曲としても十分に使えると思います。
ぜひチェックしてみてください。
The Second WaltzAndré Rieu
20世紀最大の作曲家の一人でもあるショスタコーヴィチの作品の中で特に有名なワルツ曲が「ジャズ組曲」の中にある「セカンドワルツ」です。
憂いをおびて哀愁が漂う美しいワルツ曲です。
この曲は、オランダ出身のヴァイオリニスト兼指揮者のアンドレ・リュウさんが演奏会で頻繫に演奏して世界中に知れ渡ることになりました。
ドン・ファンリヒャルト・シュトラウス
交響詩というジャンルを確立した作曲家の一人といってもいい交響詩の名作曲家リヒャルト・シュトラウスの作品を紹介します。
1888年に作曲された交響詩は、スペインの伝説的な人物ドン・ファンを題材にしています。
理想の愛を追い求めるも満たされず、最後は破滅へと至る主人公の心理と運命を、豊かなオーケストレーションで表現しています。
冒頭の情熱的な弦楽器の上昇音型から、木管楽器の美しい旋律、そしてホルンの力強いメロディーまで、多彩な音色で聴く人を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ドラマチックな物語性のある音楽が好きな方にもおすすめの一曲です。
町と田舎
「町と田舎（Stadt und Land）」作品322。
ヨハン・シュトラウス2世作曲のポルカ・マズルカ。
1868年、造園業者協会主催の謝肉祭プロムナード・コンサートのために作曲されました。
演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ズビン・メータさんの指揮。
弦楽オーケストラとハープを伴ったクラリネットとファゴットのための二重小協奏曲 ヘ長調 TrV 293リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の作品を紹介します。
1947年に作曲されたこの曲は、クラリネットとファゴットの二重協奏曲で、弦楽オーケストラとハープを伴奏に持つ珍しい編成です。
当初は「豚の番人と王女」といった物語的な要素を持たせる予定でしたが、最終的には純粋な器楽作品として完成されました。
3つの楽章が切れ目がなく演奏される約20分の曲で、クラリネットとファゴットの美しい対話が印象的です。
シュトラウスの円熟した作風が感じられ、クラシック音楽ファンにおすすめの一曲です。
弦楽のためのセレナード 作品22 第2楽章Antonín Dvořák
1875年に作曲された『弦楽のためのセレナード』の第2楽章は、優雅なワルツの雰囲気を持ちつつ、哀愁の漂う美しいメロディが特徴的です。
当時33歳のアントニン・ドヴォルザークは、オーストリア政府の奨学金を得て生活が安定し、わずか11日間でこの作品を書き上げたとされています。
地味で渋く、そこはかとない哀愁の漂う味わい深さを持ちながら、爽やかな青空の下で軽快に踊るかのようなリズムで書かれており、ドヴォルザークのメロディメーカーとしての才能が遺憾なく発揮されています。
クラシック音楽になじみのない方でも、親しみやすい曲調で楽しめる一曲です。
新ピチカート・ポルカ
ヨハン・シュトラウス2世作曲「新ピチカート・ポルカ（Neue Pizzicato-Polka）」作品449。
喜歌劇「ニネッタ侯爵夫人」の中で弦楽器がピッチカートで演奏する「間奏曲」として作曲されました。
ブリュージュ室内管弦楽団、イヴァン・メイルマンズさんの指揮。
スラブ舞曲第1集より第2番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第2番ホ短調」アレグレット・スケルツァンド（やや速く、陽気に）。
落ち着いた叙情的な部分と、テンポの速いおどけて陽気な部分のある作品です。
ピアノ連弾の演奏は、ルーカスさんとイヴァン・クランスキーさんのライヴコンサートから。
皇帝行進曲 変ロ長調 WWV 104（1871年）Richard Wagner
ドイツ帝国の成立を祝う壮大な行進曲として知られています。
荘厳で力強い旋律が特徴的で、金管楽器や打楽器が効果的に使用され、聴衆に高揚感と威厳を与える構成となっています。
この作品には、リヒャルト・ワーグナー自らが作詞した歌詞が付されており、皇帝への忠誠や国家の繁栄、未来への希望が歌われています。
本作は、1871年に完成され、当時のドイツ国民の愛国心を高揚させる目的で作曲されました。
愛国的な感情が色濃く反映されており、国家の団結と新たな時代の到来を強調しています。
ドイツの歴史や音楽史に興味がある方、壮大な行進曲を楽しみたい方におすすめの1曲です。
メフィスト・ワルツ 第1番「村の居酒屋での踊り」Franz Liszt
リストらしいヴィルトゥオーゾ風の技巧がふんだんに盛り込まれている難曲の中の1曲。
メフィストがバイオリンでワルツを弾き、人々はおどる。
やがてマルガレーテという娘を見つけたメフィストは森へ抜け出す。
夜空にはナイチンゲールが歌声を聴かせるといった内容を具体的に描写している曲です。
優雅なワルツというよりは、「狂喜乱舞」と言った趣きの圧倒的なエネルギーが満ちている、壮麗なピアノの技巧がたっぷりと楽しめる1曲です。