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Eddie Vedder の検索結果（161〜170）
Miracle DrugU2
グラミー賞を獲得したHow To Dismantle An Atomicからの1曲。
walk onやbeautiful dayのような代表曲の壮大さはないですが、シンプルな構成で抜けの無いアレンジはさすがとしか言いようがありません。
The Edgeのギターソロからのコーラスは鳥肌モノ。
The Beat Goes OnBeady Eye
後期ビートルズを彷彿させるシングル曲で、ライブではよく終盤にかけて演奏されるナンバーでした。
ライブを終えた後のリアムが、世界中のファンに思いを馳せるような内容の歌詞が特徴で、「俺は絶滅危惧種の最後の一人だ」というセリフもまたどこか切なく感動を呼びます。
She’s The WomanVan Halen
イントロの、エネルギッシュなギターリフとその間にはさまるシャウトが印象的。
2012年にリリースされたアルバム「A Different Kind Of Truth」に収録さています。
軽快なリズムがノリやすく、何度も聴き返したくなる魅力があります。
いとしのエリー西城秀樹
桑田佳祐と同学年だという西城秀樹がカバーしたバージョンがこちら。
西城はサザンオールスターズのコンサートにゲストとして出演したり、桑田の方も西城の曲を何曲かカバーするなど、お互いをリスペクトしている感じが伝わってきます。
西城の素直な歌唱がこの曲の良さを引き立てています。
CreepRediohead
現代のイギリスを代表するロックバンド、レディオ・ヘッドの1993年のアルバム「パブロ・ハニー」に収録されたている曲です。
バンドのブレイクのきっかけともなった曲で、今現在もなお彼らのファンの中では、この曲への一番のリスペクトを奉げるものが少なくないと思います。
Edward Van Halen
1980年代、IbanezはエクスプローラータイプのギターとしてDestroyerを発売。
そのギターを改造して作られたのが、Edward Van Halenの通称「Shark」と呼ばれるギターです。
このギターを再現したファンの方も多いので、興味のある方はぜひ調べてみていただきたいのですが、もはや原形をとどめていませんね。
It’s In The Way That You Use ItEric Clapton
80年代らしい曲で、アメリカの映画やドラマの主題歌や挿入歌になってもオカシくないと思います。
しかし、メロディラインが良くて逆に今なら日本でも流行る雰囲気があります。
ゴージャスな曲展開で、クラプトンの声が少し浮いている気もします。
In CirclesSunny Day Real Estate
1990年代のエモコア～ポスト・ハードコアを語る上で、サニー・デイ・リアル・エステイトの名前は絶対に欠かせません。
ニルヴァーナを輩出した、アメリカのインディーズレーベルの名門サブ・ポップからリリースされた3枚の傑作アルバムと、2000年にリリースしたラスト・アルバム『The Rising Tide』を含めた計4枚のアルバムは、エモコアおよびオルタナティブロックの歴史において非常に重要な作品ですから、ぜひどの作品も聴いてみていただきたいですね。
そんな彼らの音楽性は、90年代当時のグランジやオルタナティブロックからの影響も感じさせつつ、静と動を意識した楽曲展開ながらもひどく内省的であり、内に秘めた激情が爆発することなく一音一音にくすぶり続けているようなサウンドです。
2000年代以降のエモしか知らない方にとっては少々地味に感じられるかもしれませんが、彼らにしか成し得ないサウンドの魅力に一度気付いてしまえば、もう後には戻れなくなりますよ。
ちなみに、ベーシストのネイト・メンデルさんは現在フー・ファイターズのメンバーです！
いとしのエリー清水翔太
清水翔太は日本のシンガーソングライター。
優しい明るい曲の印象が強いです。
力まずにさわやかに歌い上げるのが彼の売りでもあるような気がします。
しかし『いとしのエリー』の中では、力強い情熱的な愛が感じられますよ。
サビへ向かって盛り上がっていく高揚感がたまりませんね。
Bitter Sweet SymphonyThe Verve
人生の機微を映し出すストリングスの旋律が印象的なブリットポップの金字塔。
UKロックの伝説的バンド、ザ・ヴァーヴが1997年6月に世に放った衝撃作は、生きる意味を問いかけながら、人生のあらゆる面が複雑に絡み合う様を壮大に描き出します。
豪華な弦楽器の響きと、リード・ボーカルのリチャード・アシュクロフトさんが紡ぎ出す切実な歌声が見事に調和し、現代人の孤独と葛藤を鮮烈に表現。
アルバム『Urban Hymns』からのリードシングルとして発表され、英国シングルチャート2位を記録。
日本でもテレビ番組「テラスハウス」で使用され、新たなファン層を獲得しました。
心が疲れた時、人生の岐路に立った時に聴いてほしい、魂を揺さぶる一曲です。
Eddie Vedder の検索結果（171〜180）
Save TonightEagle-Eye Cherry
イーグル＝アイ・チェリーさんの名を世界に知らしめることとなったこの曲は、1997年10月に発売されたデビューシングルです。
名盤『Desireless』からの本作は、スウェーデン出身の彼のソウルフルな歌声と哀愁あるアコースティックサウンドが心に染みます。
明日には離れ離れになる運命の恋人と、ただ悲しむのではなく、ワインを片手に今夜を最高の思い出にしようと歌う歌詞。
切なさの中に宿る力強い愛情が伝わってきて、胸が熱くなりますよね。
アメリカのビルボードチャートで最高5位を記録するなど、世界を魅了したのも納得です。
大切な人との限られた時間を噛みしめたい、そんな夜に聴いてみてはいかがでしょうか。
RockstarChad Kroger（Nickelback）
2000年代以降のロックシーンにおいて爆発的な成功を成し遂げた、カナダ出身のモンスターバンドであるニッケルバック。
2022年には記念すべき通算10枚目となるオリジナルアルバム『Get Rollin’』をリリース、安定のニッケルバック節を披露してファンを喜ばせましたね。
彼らはオルタナティブロックやポストグランジと呼ばれるヘビーなサウンドを基調としながらも、アコースティックギターを用いた心に染み入るロックバラードの大ヒット曲も多く持ち合わせており、その中心となっているのがボーカルとギターを担当しているフロントマン、チャド・クルーガーさんの歌声です。
ロックスターにふさわしいハスキーで太く艶やかな、良い意味で暑苦しい男らしさ満載の歌声を持つチャドさんなればこそ、オーディエンスを興奮の渦に巻き込むようなハードな楽曲も、スタジアムに大合唱を生み出すバラードにも説得力が増すというものでしょう。
クリープRediohead
現在活躍するバンドでもっともカリスマ性と先進性を兼ね備える世界的バンド、レディオヘッドの初期の代表曲です。
非常に人気の高い曲であるのですが、ある時期を境にライブでは歌われなくなりました。
しかし最近それも解禁したようでライブでも大変盛り上がっています。
Eric Johnson
グラミー賞も受賞しているギタリスト、エリック・ジョンソンさんもストラトユーザーとして有名です。
彼はギターの音色に対するこだわりがすさまじいことでも知られています。
エフェクターに使う電池のメーカーや、エフェクターの向き、そしてそれを載せるベニヤ板の表裏もこだわっているんだとか。
Chloe DancerMother Love Bone
グランジという大きなうねりの源流にいた伝説のバンド、それがマザー・ラヴ・ボーンです。
1988年にアメリカのシアトルで結成され、後のパール・ジャムへと繋がるメンバーが在籍していました。
彼らの音楽は、ヘヴィなサウンドにグラムロックのような華やかさを加えた独特なもので、ボーカルのアンドリュー・ウッドさんのカリスマ性も相まって、唯一無二の輝きを放っていたのだそう。
代表曲「Crown of Thorns」などを収録した名盤『Apple』は、リリース直前にウッドさんが24歳で急逝したことで悲劇の作品としても知られています。
この一枚で活動を終えたにもかかわらず、その音楽は後進に大きな影響を与えました。
ドラマティックで美しいロックを聴きたいなら、彼らの物語に触れてみるのはいかがでしょう。
PhotographChad Kroger（Nickelback）
カナダを代表するオルタナティブロックバンド、ニッケルバックのボーカル。
バンドの中心人物であり、ソロミュージシャンとしても活動しています。
バンドとしてグラミー賞にノミネートされる他、ソロ活動では映画『スパイダーマン』の主題歌を担当するなど、世界的な人気を誇っています。
Novum VetusSunny Day Real Estate
1990年代のエモシーンを代表するバンド、Sunny Day Real Estateの10年ぶりの新曲が登場です。
7分半にも及ぶ壮大な楽曲は、彼らの代表作である『How It Feels To Be Something On』の制作時から存在していたとのこと。
時代を超えて色褪せない魅力が詰まった本作は、内なる葛藤や世界の苦しみを描きつつ、新たな希望を見出そうとする姿勢が感じられます。
2024年5月には、デビューアルバム『Diary』のライブ版と共にリリース予定。
同年3月からは30周年記念ツアーも開催されるそうです。
青春時代の思い出を振り返りたい方、心に響く深みのある音楽を求めている方におすすめの1曲ですよ。
Needle in the HayElliott Smith
ささやくような歌声とアコースティックギターの音色が印象的な、アメリカ出身のシンガーソングライター、エリオット・スミスさん。
本作は1995年に発売された彼にとっては初のシングルで、セカンド・アルバム『Elliott Smith』に収録されています。
どうしようもなく追い詰められた状況や自己破壊的な衝動が、静かなメロディの中に痛々しいほどリアルに描かれています。
誰にも理解されない孤独を抱え、絶望の淵にいる主人公の姿に、胸が締め付けられる方も少なくないはずです。
2001年の映画『The Royal Tenenbaums』では、登場人物の衝撃的な場面で本作が使用されました。
心の深い部分に沈んだ痛みに、そっと寄り添ってくれるのかもしれません。
No SurprisesRadiohead
彼らの音楽は名曲揃いなので、一曲を選ぶのが困難ですが、ドイツ映画「レボリューション6」で使われたこの曲を。
日本映画にも使われるほど映画音楽にもベストマッチすることが多い彼等の音楽ですが、この映画に使われたこの曲は最高でした。
PatienceMark Sandman（マーク・サンドマン）
ベースとは一般的に弦の数は4本ですが、この人は驚きの2本です。
弦を増やす事はよくありますが、逆に少なくするのは、彼ぐらいではないでしょうか。
その音が気になると思いますが、シンプルになり味わいが増しています。