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Richard Wagner の検索結果（221〜230）
オーボエ協奏曲ニ長調シュテファン・シーリ
後期ロマン派を代表する巨匠リヒャルト・シュトラウスが、晩年の1945年に作曲しました。
古典的な雰囲気を守りつつ、これまで書いてきた標題音楽にあるようなオーケストラ伴奏がつけられています。
和声だけ鳴らすような部分ではなく、雰囲気や物語るような作り方があり、シュトラウスらしい協奏曲となっています。
オーボエが活躍する作品は多いですが、コンチェルト形式で書かれた曲はこの曲しかないので、シュトラウスのオーボエコンチェルトといえばこの曲のことを指しています。
交響詩の良さを持ってきつつ、宮廷音楽のような作品で聴いていると豪華で優雅な雰囲気になってきますね。
ピアノソナタ ロ短調 S.178／R.21Franz Liszt
1854年に出版され、シューマンに献呈されたピアノ・ソナタ。
全体を通して激しく変容する楽想で占められており、シューマンの妻クララからは「目的のない騒音にすぎない」と拒絶されてしまいます。
しかし、現在では多くの名ピアニストによって演奏される一曲となっています。
オペラ 道化師 (ルッジェーロ・レオンカヴァッロ作)ドレスデン国立歌劇場管弦楽団
軽快な音楽が流れオペラの冒頭で道化師役が現れ口上を述べて、これから始まる劇を盛り上げてワクワクさせてくれます。
裁判官の父親が扱った事件に発想を得て作曲者のレオンカヴァッロ自身が脚本も書き上げ、公演は大当たりしたヴェリズモ・オペラを代表する傑作です。
巡礼の年 第2年『イタリア』より《ダンテを読んで》Franz Liszt
1849年に初稿が作られた本作は、ダンテの『神曲』から着想を得ています。
冒頭から不協和音を含む音階進行が用いられ、地獄の深淵を思わせる雰囲気が醸し出されています。
中盤から後半にかけては煉獄や天国の希望と光を象徴するかのように、美しい旋律や劇的な展開が挿入され、曲全体に劇的な起伏がもたらされていますね。
高度な技巧が求められる本作は、ピアニストの腕の見せどころ。
嵐のような激しい情感を表現しつつ、静けさに向かう流れを自然に表現することが求められます。
暗い雲 S.199／R78Franz Liszt
ロマン派時代を代表する作曲家の一人であるフランツ・リストの晩年の実験的な作品です。
1881年に作曲されたピアノ曲で、非機能的な和声法や調性からの離脱を試みるなど、当時としては革新的な音楽表現が特徴的です。
約2分30秒の短い演奏時間ながら、深い悲しみや宗教的な色合いを感じさせる陰鬱な雰囲気が漂っています。
本作は、リストの音楽的探求心や前衛的な姿勢を象徴する作品として、今日では広く認知されています。
スタンリー・キューブリック監督の映画『アイズ・ワイド・シャット』のサウンドトラックにも採用されており、現代文化にも影響を与え続けている点も魅力的ですね。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「トランペットが美しく鳴り響くところ」Gustav Mahler
うつむいいてゆったりと歩いていくマーラー青年の姿が見えるようです。
シューベルトの冬の旅に共通する詩情を感じます。
マーラーは強度の躁鬱病であったと言われていますが、心の振幅が人一倍広かったので、激情も憧憬も強烈だったのでしょう。
この曲でも、穏やかで静かな楽想の中から、強い憧れの歌が聴こえてきます。
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「きみのお母さんが戸口から入ってくるとき」Gustav Mahler
多くのマーラーの歌曲集は、ピアノ伴奏で構想されその後管弦楽伴奏が付されたものと考えられます。
ピアノという楽器は色彩感ではもちろんオーケストラには匹敵しませんが、音域、和声などオーケストレーションする要素としては全てを備えておりピアニストは「一人オーケストラ」の指揮者であるとも言えるでしょう。
この動画ではピアノ伴奏でお聴きください。
理性の女神Johann Strauss II
作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
ローマの謝肉祭Hector Berlioz
ベルリオーズは、ロマン派時代のフランスの作曲家です。
作曲だけではなく、音楽の教科書として使われる「管弦楽法」という名著も残している音楽教育家でもありました。
「ローマの謝肉祭」は、オペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」の第2幕の前奏曲です。
The Dream of GerontiusEdward Elgar
1989年に愛妻、キャロライン・アリス・ロバーツと結婚した際に、神父から結婚祝いとして「ゲロンティアスの夢」と呼ばれる長編詩を贈られたエルガーが、その詩に深いインスパイアを受け作曲したオラトリオです。
この動画ではアンドリュー・デイヴィスの指揮とBBC Symphony Orchestraによる演奏をお楽しみください。
Richard Wagner の検索結果（231〜240）
交響曲第4番 ト長調Gustav Mahler
『交響曲第4番 ト長調』は、グスタフ・マーラーの作品の中でも親しみやすい雰囲気が特徴的です。
全4楽章からなるこの曲は、特に第4楽章でソプラノ独唱が導入され、天上の生活を描いた『少年の魔法の角笛』の詩が用いられています。
軽快で明るい曲想の中に、マーラーならではの皮肉や風刺が隠されており、聴けば聴くほど新たな発見がある作品です。
1901年11月の初演時には聴衆からブーイングを受けたそうですが、今では多くの人々に愛される名曲となっています。
クラシック音楽に興味はあるけれど難しそうと感じている方にもおすすめの1曲です。
メフィスト・ワルツ第1番（村の居酒屋での踊り S.514Franz Liszt
ロマン派を代表する作曲家のフランツ・リストがオーストリア帝国のハンガリー王国に生まれたのは1811年10月22日。
9歳で演奏デビューし、ヨーロッパ中で「リストマニア」と呼ばれるほどの人気を博しました。
本作は、詩人ニコラウス・レーナウの叙事詩「ファウスト」からインスピレーションを得て作曲されたもので、農民たちが集う居酒屋での情景が描かれています。
冒頭の五度の積み重ねによる和音が印象的で、リストの斬新な和声感覚が光ります。
ピアノの魔術師と呼ばれるリストらしい技巧的な難易度の高さと表現の幅広さから、ピアニストの腕前を発揮する重要なレパートリーとなっています。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「僕の胸の中には燃える剣が 」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの作品には、珍しい編成のものがたくさんあります。
この曲は歌と管弦楽のために作られた作品で、声の美しさを引き出している名曲です。
通常の歌曲は伴奏にピアノが使われますが、オーケストラを用いることで豊かな音色と表現力を実現しています。
歌詞の内容も深く、失恋の痛みを鋭く描写しており、聞いても飽きません。
ハーモニーも素晴らしく、感情表現も豊かで、リスナーだけでなく実際に歌う歌手にもおすすめの作品です。
心の痛みを音楽で表現したい方や、マーラーの音楽世界に触れてみたい方にぴったりの曲ではないでしょうか。
≪マドンナの宝石≫間奏曲~”I Gioielli della Madonna” – Intermezzo~Ermanno Wolf-Ferrari
1876年生まれ、イタリアの作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品、悲劇「マドンナの宝石」より【間奏曲】です。
この曲は第2幕前に演奏される第1間奏曲ですが、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品の中で最も名を残している作品です。
献呈Franz Liszt
ロマン派音楽の美しい融合を示す作品が、このシューマン＝リストの曲です。
1840年にシューマンが妻クララにささげた歌曲を、ピアノの魔術師リストが1848年にピアノ独奏用に編曲しました。
原曲の情感を保ちつつ、ピアノならではの技巧的な展開と深い表現を加えています。
愛する人への深い愛情と尊敬を歌った詩的な歌詞が、リストの編曲によってより華やかに彩られています。
ピアノリサイタルのレパートリーとしても広く愛されるこの曲。
ロマン派音楽の奥深さを味わいたい方におすすめの1曲です。
超絶技巧練習曲 第4番「マゼッパ」S139-4／R.2bFranz Liszt
1811年生まれのリストは、ピアノの超絶技巧者として知られ、ヨーロッパ中で人気を博しました。
本作は、ヴィクトル・ユーゴーの叙事詩に着想を得た曲で、1851年に完成しました。
リストは15歳の時に最初に作曲し、その後何度も改作を重ねています。
馬に縛り付けられた主人公の運命が、激しい音の連続や鐘の音で表現されており、聴く人の心をつかみます。
高度な技術を要する本作は、ピアノ愛好家や音楽学生におすすめです。
リストの情熱と技巧が詰まった一曲をぜひ味わってみてください。
「天国と地獄」序曲Heinz Wallberg
オッフェンバックの天国と地獄より序曲です。
このオペラも現在ではあまり上演される機会はありませんが、序曲が運動会の徒競走のBGMに使用されることが多いため、オペラを知らない人も耳にすることは多いのではないでしょうか。
ファウスト(グノー作)ウィーン交響楽団
グノーの「ファウスト」は、全体的に気品溢れる優美なメロディーが多くフランスオペラならではの秀麗な傑作です。
特に、アリア「清らかな住まい」「金の子牛の歌」「宝石の歌」など素晴らしく聴きどころが満載されています
『巡礼の年』第3年より第4曲「エステ荘の噴水」S.163／R.10eFranz Liszt
ロマン派の巨匠として名高いフランツ・リストが晩年に作曲した作品です。
イタリアのエステ荘の噴水を題材にしており、水の流れや光を反射する様子を繊細なアルペジオで表現しています。
1886年に亡くなる直前に作曲された本作は、リストの円熟した技巧が存分に発揮されており、後の印象派音楽にも影響を与えたと言われています。
演奏時間は約7分30秒ほどで、静謐な中にも豊かな表現力が感じられる曲調は、心を落ち着かせたい時におすすめです。
技巧的には高度ですが、水の動きを思わせる美しい旋律は、クラシック音楽ファンのみならずとも魅了されることでしょう。
グルック オルフェオとエウリディーチェ 序曲Christoph Willibald Gluck
1714年現在のドイツに生まれ、現在のオーストラリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品、歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より【序曲】です。
オルフェオとエウリディーチェは、台本作者のラニエーリ・カルツァビージと共にオペラ・セリアの改革に乗り出した作曲者によって最初に作られた作品です。
初演当時から大成功を収めました。