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Richard Wagner の検索結果（201〜210）
江戸川蘭子（ソプラノ） レハール：喜歌劇《メリー・ウィドー》より〈メリー・ウィドー・ワルツ〉（高鳴る調べに）Franz Lehar
1870年生まれ、オーストリア、ドイツを中心に活躍した作曲家フランツ・レハールの作品、喜歌劇「メリー・ウィドウ」より【ワルツ】です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで、世界中で上演されている人気の高い作品です。
特にワルツのメロディーは美しく、吹奏楽作品としてもアレンジされています。
交響曲第2番田中健指揮、ISP
交響曲ですら標題をつけることの多かったシュトラウスですが、この交響曲第2番には標題がついておらず、純粋な絶対音楽として書かれています。
タイトルこそ交響曲2番ですが、1番が未出版のため、この曲は番号をつけずに呼ばれる事もあります。
交響曲第6番 イ短調Gustav Mahler
後期ロマン派音楽の頂点に君臨する作品といえるでしょう。
本作は、人生の苦悩や運命との戦いを描いた壮大な交響曲です。
1903年に完成され、約80分の演奏時間を要します。
4つの楽章で構成され、特に最後の楽章では「運命の鉄槌」と呼ばれる衝撃的な打楽器音が印象的です。
力強い行進曲のリズムや、不規則な拍子を用いた複雑な音楽構造が特徴的で、聴く者の心を揺さぶります。
グスタフ・マーラーは本作を通じて、人間存在の深遠なテーマに迫っています。
クラシック音楽の醍醐味を味わいたい方や、音楽を通じて人生の真理を探求したい方におすすめの一曲です。
組曲「町人貴族」リヒャルト・シュトラウス
モリエールの戯曲『町人貴族』を基にした組曲で、貴族に憧れる町人ジュルダン氏を風刺的に描いています。
シュトラウスらしい繊細な室内楽的編成で、古典的な舞曲形式を取り入れつつ新古典主義的な作風が光る作品です。
1920年1月にウィーンで初演されました。
優雅なメヌエットや軽快な踊りの音楽など、物語の雰囲気を見事に表現しています。
クラシック音楽に興味のある方にぜひおすすめしたい1曲です。
シュトラウスの音楽の魅力を存分に味わえますよ！
ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽）マルタ・アルゲリッチ
交響詩『ドン・ファン』や『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』など交響詩の名人という印象があるリヒャルト・シュトラウスですが、立派なピアノコンチェルトも残しています。
そのコンチェルトの一つに『ブルレスケ』があり、タイトルが耳慣れないものですが、クラシック音楽にある楽式の一種です。
ピアノ演奏が超絶技巧のレベルであり、作曲から初演までに時間を要しました。
初演はベートーヴェン直系でリストの高弟であるダルベールでした。
世界のクラシック音楽界で高い評価を受けているピアニストの一人マルタ・アルゲリッチによる演奏もたいへん有名なものです。
技術的な演奏の難しさもですが、風景な部分でも雰囲気を出して聞かせるように弾くのは難しいようです。
しかし、音がどこか風景や人物が物語っているように聞こえる部分が多いのがシュトラウスらしいですね。
ルルの歌Alban Berg
20世紀初頭、機能和声音楽によらない新しい作曲技法を用いたのが「新ウィーン楽派」と呼ばれる作曲家集団です。
ベルクはこの「新ウィーン楽派」のひとりです。
「ルル」は彼の代表作でしたが、彼が逝去の後に、未完成のまま上演されました。
その後、完全版（3幕版）が作られています。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
ワルキューレの騎行リヒャルト・ワーグナー
ドイツを代表する作曲家、リヒャルト・ワーグナーの代表曲といえば『ワルキューレの騎行』です。
壮大かつ荒々しい曲調は、激戦を制した勝者をたたえるのにぴったり。
この曲は、オペラ『ニーベルングの指環』の2幕目として作られたものです。
『ワルキューレの騎行』は作中に登場する戦いの女神のテーマ曲なので、内容的にも運動会にもってこいなんですよ。
そんな曲のルーツを知ると、また違う聴こえ方がしてくるのではないでしょうか。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「朝の野を歩けば」Gustav Mahler
交響曲第1番「巨人」第1楽章の主要主題として知られる旋律がこの歌曲です。
「今朝、野を行くと、露がまだ草の上に残っていた」と快活に歌いだされるメロディーは青年らしい純粋さと活気に満ちています。
しかし「私の幸せは始まったのだろうか？
いや、私の望むものは決して花開くことはない」と否定的な心情が歌われ曲を閉じます。
マーラーの青春の歌と言えるでしょう。
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
Richard Wagner の検索結果（211〜220）
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「いま晴れやかに陽が昇る」Gustav Mahler
本曲はグスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲の一つです。
「虫の知らせ」とは一般的には不幸の訪れを予感することですが、潜在的にマーラーに何かが「知らされた」のでしょう。
マーラーはこの作品を書いた4年後、最愛の娘マリアを猩紅熱によって4歳で失うという悲劇に襲われます。
弟の自殺など肉親との死別の多かったマーラーですが、この曲では皮肉にも娘の死を悲しむ父親の姿が見事に表現されています。
通常歌曲はピアノ伴奏であることが多いのですが、本作品ではオーケストラが伴奏となっており、オーケストラによる伴奏がより劇伴感があって物悲しくなります。
死の舞踏 S.126／R.457Franz Liszt
ピアノ独奏と管弦楽のための作品で、グレゴリオ聖歌の「ディエス・イレ（怒りの日）」の旋律を用いた楽曲です。
イタリア・ピサの教会で14世紀のフレスコ画「死の勝利」から着想を得たといわれ、重々しくドラマティックな印象の一曲。
交響詩「フン族の戦い」S.105／R.422Franz Liszt
ハンガリー出身のピアノの魔術師こと、フランツ・リストの作品は今なお多くの人々を魅了し続けています。
1811年生まれのリストは、幼少期からその才能を発揮し、9歳で公演デビューを果たしました。
本作は、リストが創始したシンフォニック・ポエムの中でも特に印象的な曲として知られています。
オーケストラの豊かな音色を駆使し、フン族の勇猛さと戦いの激しさを見事に描き出しています。
力強い金管楽器と打楽器の響きは、聴く人の心に壮大な歴史絵巻を広げるでしょう。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、歴史や物語が好きな方にもぜひ聴いていただきたい一曲です。
弦楽オーケストラとハープを伴ったクラリネットとファゴットのための二重小協奏曲 ヘ長調 TrV 293リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の作品を紹介します。
1947年に作曲されたこの曲は、クラリネットとファゴットの二重協奏曲で、弦楽オーケストラとハープを伴奏に持つ珍しい編成です。
当初は「豚の番人と王女」といった物語的な要素を持たせる予定でしたが、最終的には純粋な器楽作品として完成されました。
3つの楽章が切れ目がなく演奏される約20分の曲で、クラリネットとファゴットの美しい対話が印象的です。
シュトラウスの円熟した作風が感じられ、クラシック音楽ファンにおすすめの一曲です。
交響曲 第3番 ニ短調「ワーグナー」Anton Bruckner
リヒャルト・ワーグナーに献呈されたエピソードから『ワーグナー交響曲』とも呼ばれる作品。
ワーグナーの作品からの引用や、ミサ曲の一部が織り込まれるなど、美しく荘厳な印象の1曲です。
ブルックナー中期の作品の一つとして、愛好家の中では人気のある交響曲です。
夢のパントマイムEngelbert Humperdinck
ドイツではワーグナー以降、なかなかヒットするオペラが誕生しませんでした。
そのような時代に成功をおさめたのが、フンパーディンク作曲の「ヘンゼルとグレーテル」です。
これはメルヘン・オペラに数えられる演目のひとつで、メルヘン・オペラとはドイツロマン派オペラの1ジャンルです。
ヴェルディのオペラ・アイーダより「凱旋行進曲」Giuseppe Verdi
19世紀を代表するイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの作品、歌劇「アイーダ」より【凱旋行進曲】です。
この凱旋行進曲は、第2幕第2場で戦いに勝利した将軍ラダメスが凱旋帰国するシーンで演奏されます。
トランペットのファンファーレに興奮を覚える方も多いのではないでしょうか？
日本のテレビではサッカー中継の際によく耳にします。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「魚に説教するパドヴァの聖アントニウス」Gustav Mahler
イアン・ボストリッジは、世界中で活躍しているテノール歌手の一人です。
録音でも多くの賞を獲得しており、グラミー賞に12回ノミネートされる等高い人気を維持しています。
この曲は、交響曲第2番の第3楽章に使用されていることでも有名ですが、歌詞はルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集した、ドイツの民衆歌謡の詩集からとられています。
Schoenberg “Gurre-Lieder”Donald Runnicles
「浄夜」と並んで、「グレの歌」は20世紀に至るドイツ音楽のエッセイを集大成した作曲者の出発点となった作品。
ファゴットだけで6本必要という5管編成の膨大な管弦楽、それに釣り合うだけの大規模な混声合唱は、現代音楽の巨頭・新ウィーン楽派の入門には最適。
ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 S.124／R.455Franz Liszt
ロマン派を代表する作曲家フランツ・リストの名曲がこちらです。
ピアニスト兼作曲家として活躍したリストが、約26年の歳月をかけて完成させた渾身の一曲。
初演時にはリスト自身がピアノを、ベルリオーズが指揮を担当するという豪華な顔ぶれで披露されました。
4つの楽章から成るこの曲は、ピアノとオーケストラの絶妙な掛け合いが魅力的。
特にトライアングルの使用が斬新で、当時は物議を醸したそうです。
クラシック音楽が好きな方はもちろん、ピアノの技巧に興味がある方にもおすすめの一曲です。
リストの情熱と革新性が詰まった本作を聴けば、きっと心が躍るはずですよ。