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クラシック の検索結果（241〜250）
交響曲第3番〜 フィナーレAaron Copland
アーロン・コープランドは、アメリカの古い音楽を取り入れた親しみやすい音楽により「アメリカ音楽」を確立した作曲家として知られています。
本作は広大な景色を連想させるスケールの大きな交響曲。
アリゾナあたりの、ゴツゴツした赤い岩が乱立する荒野を馬で行くカウボーイが見えそうです。
結婚行進曲 Op.61NEW!Felix Mendelssohn
祝祭感あふれる明るい音楽といえば、フェリックス・メンデルスゾーン。
数ある作品のなかでも、オススメしたいのが、こちらの1曲。
1843年10月に初演された作品で、ウェディング関連のCMやテレビ番組などのタイアップでも広く知られています。
1858年1月におこなわれた王室の挙式で演奏されたのをきっかけに定着し、過度な複雑さはないものの、高い演奏効果をほこる作品として親しまれています。
明るいお祝いの席にピッタリな音楽を探している方は、ぜひ他の管弦楽作品もあわせてチェックしてみてください。
練習曲作品8の12Alexandre Scriabine
スクリャービンが22歳の時に書き始められ、翌年に完成した練習曲集の中の１曲。
この練習曲集の作曲にあたり、スクリャービンはショパンの練習曲集を意識して12曲で１つのまとまりをなすように構成したことが、手紙からわかっています。
跳躍や和音の連打などが多く、複雑な見かけをしている練習曲。
この曲は、スクリャービン自身が大変好んで演奏したと言われています。
アヴェ・マリアCharles Gounod
フランスの作曲家シャルル・グノーがバッハの「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」の「前奏曲 第1番 ハ長調」を基に「アヴェ・マリア」を歌詞に用いて作られた曲です。
世界中で色んな歌手によって歌われているクラシックの名曲であり、幅広い人気を誇る曲です。
メイプル・リーフ・ラグScott Joplin
この曲は映画「スティング」のBGMにも使われており、1899年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノのためのラグタイムです。
ラグタイムとは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカを中心として流行した、黒人音楽に強い影響を受けた音楽ジャンルで、ジャズのルーツの一つとされています。
シンコペーションのリズムが印象的な曲となっています。
シャコンヌHenry Purcell
イギリスのバロック音楽を代表する作曲家であり、36年という短い生涯の間におよそ400曲以上もの作品を残しました。
パーセルはイギリス人であるが、当時のフランスやイタリアのバロック・オペラの影響を受けており、その情緒があふれる美しい旋律や、基本の拍子にヘミオラの効果をぶつけたはずむようなリズムが特徴として知られています。
「シャコンヌ」とは緩やかで荘重な三拍子のリズムを特徴とする変奏曲であり、その型を守りながらも自由奔放な独特の世界観を醸し出しています。
歌劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
よくバライティー番組などでも耳にするこの曲。
この曲は、ワーグナーが1856年に作曲した楽劇『ワルキューレ』の第３幕の序曲です。
「ワルキューレ」とは、北欧神話に登場する複数の半神を指し、日本語では戦女神などと言います。
天馬にまたがり盾とやりを持ち天空を駆け巡るワルキューレたちが、戦死した兵士の魂を岩山へ連れ帰る場面の前奏曲として流れるのがこの曲です。
交響曲第9番「新世界より」第4楽章Antonín Dvořák
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
タイトルの「新世界」とは、アメリカの事を意味しています。
ニューヨークの音楽院に招かれてアメリカへ渡ったドヴォルザークは、大都会の喧騒に戸惑い、望郷の念に駆られてこの曲を作りました。
オラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ」George Frideric Handel
中学生や高校生の時に合唱で歌った人もいるのではないでしょうか？
この曲は、ヘンデルが作曲したオラトリオ『メサイア』という宗教的作品の中の１曲です。
「メサイア」というタイトルは、救世主である「メシア」の英語読みに由来し、歌詞は聖書から取られました。
演奏時間は約２時間半にもおよび、この『ハレルヤ』を含むイエス・キリストの生涯を題材とした独唱曲・重唱曲・合唱曲で構成されています。
カプリース第24番Niccolò Paganini
ヴァイオリンの超絶技巧で有名な曲です。
全曲を聴いたことがない方でもこの有名な主題はどこかしらで耳にしたことがあるという方がほとんどだと思います。
そのくらいキャッチ―な旋律と、急激な緩急が印象的なパガニーニの代表作です。
クラシック の検索結果（251〜260）
火の鳥Igor Stravinsky
ストラヴィンスキーも近代音楽を代表する作曲家のひとりです。
時代によって作風が変化しますが、複数の調整を曲に織り込み、またクラシックにはあまり用いられなかったリズムを用いた「原始主義」という大変にインパクトある音楽を創っていた時代の代表作のひとつが「火の鳥」です。
悪魔的暗示Sergei Prokofiev
「4つの小品」の終曲です。
聴いていてハラハラさせられてしまう危うい転調…しかし決してだらしなくなることはなく響きは洗練され締まっている、この絶妙なバランス感覚がプロコフィエフのすごいところです。
これを弾けたら相当かっこいいですね…。
交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」第1楽章Anton Bruckner
19世紀に活躍したオーストリアの作曲家、オルガニストであるブルックナー。
彼は絶えず自分の交響曲に手を加えていたため、ほとんどの交響曲には彼自身の手による稿が2つ以上存在します。
「ロマンティック」という標題を持つこの曲の第1楽章は、薄暗い森の中から朝を告げるようにホルンが美しく鳴り響く情緒があふれる音楽です。
小鳥の鳴く声を模した音形が何度も出でくる第2楽章、「狩りのスケルツォ」としても有名な第3楽章も合わせて聴いてみてください！
歌劇「サムソンとデリラ」より「バッカナール」Camille Saint-Saëns
冒頭の異国情緒があふれる旋律で一気に曲の世界に惹き込まれます。
惹き込まれた後もノンストップで音楽はどんどん進んでいき、その勢いに圧倒されます。
吹奏楽編曲もあり、吹奏楽の演奏会でもしばしば演奏される曲です。