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クラシック の検索結果（221〜230）
交響曲第3番「ライン」Robert Schumann
ピアノ曲がよく知られるシューマンの作品で、「ライン」というタイトルは本人が付けたものではありませんが、ライン川から着想を得たのは確かなようで、川の情景を思い描ける美しい作品です。
ベートーベンの「英雄」交響曲の影響を受けたともいわれています。
弦楽四重奏曲第2番 1楽章Alexander Borodin
叙情美があふれる名曲として知られるこの弦楽四重奏は、恋に落ちたかのような甘美なメロディと儚さが魅力です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンへと受け継がれる旋律、各楽器の掛け合いが聴きどころ。
演奏する側にとっても非常にやりがいのある曲といえるでしょう。
1881年7月に着手し9月に完成という異例の速さで書き上げられたこの作品には、愛に満ちた温かな響きが溢れています。
美しい旋律と豊かな表現力を味わいたい方におすすめの一曲です。
ブランデンブルク協奏曲第5番J.S.Bach
1つ1つの音がハッキリとした輪郭を持ち、それでいて調和しているペーター・シュライアー指揮、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ室内管弦楽団による名演です。
西洋音楽の基礎を構築したバッハは、「音楽の父」と呼ばれています。
交響詩「禿山の一夜」(リムスキー=コルサコフ編)Modest Mussorgsky
迫力と緊張感が9分間止まらない『交響詩「禿山の一夜」(リムスキー=コルサコフ編)』は、1886年に、リムスキー=コルサコフさんによって発表されました。
もともとはモデスト・ムソルグスキーさんが制作していましたが、未発表だったこの曲を「なんとか世に知らしめたい」という思いから編曲がなされました。
聖ヨハネ祭の前夜、地霊が精霊や幽霊達と大騒ぎすることがテーマに作られており、その大胆かつスタイリッシュなアレンジは普段、クラシックを聴かないという方にもぜひオススメです！
実際にディズニー映画『ファンタジア』に使用されていたり、数々のバンドによってカバーされているので一度は耳にしたことがあるかもしれませんね！
ピアノソナタロ短調Franz Liszt
ピアノのために膨大な数の作品を残し、自身も優れたピアニストとして名をはせたフランツ・リスト。
この曲は、彼が交響詩を作曲するときに使っていた3つの楽章を単一楽章に圧縮する構成法を応用して作曲されています。
主題の要素をさまざまな形に変容させて新たな主題を生み出してゆくという「主題変容の技法」が使われており、冒頭の主要主題が、全曲を通じてさまざまな形に姿を変えて登場することで楽曲が構成されてます。
主題の変化を楽しみながら聴いてみてください！
幻想即興曲Frederic Chopin
ロマン派を代表する作曲家、フレデリック・ショパンの4つの即興曲のうち、最初に作曲されたのが、もっとも有名な『幻想即興曲』。
1音目のオクターブがなった瞬間、この曲だと気づく方も少なくないはず。
左手は1拍を6等分、右手は8等分したリズムになっているため、練習し始めてしばらくは両手奏のコツをつかむのが難しいかもしれません。
しかし、練習を重ねることで、自然に拍頭を合わせられるようになるでしょう。
根気強く練習を続けてみてくださいね！
ピアノソナタ第17番「テンペスト」Ludwig van Beethoven
「テンペスト」の名で知られていますが、この通称は弟子のシンドラーがこの曲の解釈を尋ねた時、ベートーヴェンが「シェイクスピアの『テンペスト』を読め」と答えたこと由来しているそうです。
テンポや強弱の急激な変化や朗詠調のレチタティーヴォなど、まるで朗読を聞いているような大胆な楽想が特徴的な第1楽章。
叙情的で穏やかなアダージョである第2楽章。
騎馬の足音から思いついたと言われる、持続的な16分音符が内なる情熱をはらみながら全編を疾走する第3楽章。
重々しくもドラマチックで、旋律が美しい魅力的な1曲です。
無伴奏チェロ組曲J.S.Bach
こちらも、CMなどでよく耳にすることが多い曲でしょう。
重厚感のあるチェロだけの演奏なので、とてもシンプル。
チェロの重さだけでなく、柔らかさだったり優しさだったりと、いろんなチェロの顔が聴ける、ほかではなかなか聴けない曲です。
闘牛士の歌Georges Bizet
19世紀のフランスで作曲家として活躍したジョルジュ・ビゼーの代表曲『カルメン』で歌われるアリア。
日本でもテレビ番組やCMなどで昔から広く使用されているため、世代を問わず一度は耳にしたことがあるであろうクラシックナンバーですよね。
オペラらしい情景が見えるような旋律や、クラシック音楽ならではのダイナミクスからは、聴き手を圧倒しながらも夢中にさせる魅力を感じるのではないでしょうか。
ポピュラーミュージックでは感じられない大きな抑揚で楽曲のイメージを作り出している、クラシックでなければ表現が難しい音の世界を体験できる楽曲です。
組曲「仮面舞踏会」より「ワルツ」Aram Khachaturian
ロシアの文豪ミハイル・レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』に基づく劇音楽。
初演された後に、ハチャトゥリアン自身の手によってワルツ、ノクターン、マズルカ、ロマンス、ギャロップの5曲からなるオーケストラ向けの組曲となりました。
『仮面舞踏会』は、帝政ロシア末期のころの貴族社会を舞台に、仮面舞踏会に参加したことで起こった夫婦間の事件を描いた物語です。
この曲は、主人公の妻であるニーナが生前最後に踊ったワルツの曲です。
仮面舞踏会の華やかさと怪しげな雰囲気がよく感じ取れる1曲です。
クラシック の検索結果（231〜240）
「24のカプリース」より「クワジ・プレスト」Niccolò Paganini
パガニーニは、超絶技巧派のヴァイオリニストとして有名なイタリアの作曲家です。
本作は1820年に出版された「24の奇想曲」の最終曲で、主旋律が非常に有名です。
後に多くの作曲家からピアノ演奏用などに改作、編曲をされました。
ヴァイオリン演奏、アレクサンダー・マルコフ。
王宮の花火の音楽 HWV351NEW!George Frideric Handel
1749年4月に公開されたゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの名作。
もともとは戦争の終結と平和を祝う行事のために書かれた祝典用の作品ですが、現在では華麗でスケールの大きな管弦楽組曲として親しまれています。
本作の魅力は、トランペットやホルンが奏でる明るく輝かしいメロディです。
オーボエやファゴットなどの管楽器が重なり合い、壮大な式典の雰囲気を見事に表現しています。
2002年に開かれたイギリスの王室行事で花火とともに演奏されるなど、数々の祝賀イベントでタイアップされてきました。
気分を上げたいとき、華やいだ気持ちを味わいたいとき、この曲を耳にすると、心が晴れやかになっていくのを感じられます。
サクソフォン協奏曲「サイバーバード」 op.59 (1994) I- 彩の鳥吉松隆
日本を代表する現代作曲家の一人、吉松隆さんが1994年に生み出したこの協奏曲は、サイバー空間を飛ぶ鳥をイメージした斬新な作品です。
アルト・サクソフォンとオーケストラの共演が魅力的で、3つの楽章それぞれに鮮やかな色彩、深い悲しみ、風に乗る軽やかさが表現されています。
本作は連日徹夜で看病をしながら病室で作曲を進めていた吉松さんに「生まれ変わったら鳥になりたい」と言い亡くなった妹に関する個人的な経験も反映されており、生命の儚さや感情の機微が織り込まれています。
クラシック音楽に新しい息吹を求める方や、ジャズやプログレッシブ・ロックのファンにもおすすめの一曲です。
アンダンテと変奏曲 ヘ短調Franz Joseph Haydn
クラシック音楽の中で、バロックの後に来たのは古典派の時代でした。
厳密にいえば、古典派とロマン派の時代だけをクラシックと呼ぶ事もあります。
ハイドンは古典派の黄金時代を築いた大作曲家です。
ピアノ曲の中では、恐らくこれがもっとも有名です。
オラトリオ『メサイア』HWV56 – ハレルヤ・コーラスNEW!George Frideric Handel
ジョージ・フリデリック・ヘンデルが手がけた、1742年4月に初演された作品です。
バロック音楽らしい荘厳な合唱と祝祭的な管弦楽の響きが特徴で、キリストの受難や復活、信仰上の勝利と神の支配を賛美するテーマを持っています。
苦難を乗り越えたあとに訪れる圧倒的な光のような高揚感が魅力で、非常に美しく印象的なメロディが心に響きます。
映画やテレビ、バラエティ番組から王室の祝典まで、歓喜や成功の瞬間を表す音楽として幅広くタイアップや引用がされている名作です。
日常の中で気分をリフレッシュしたい人や、前向きなエネルギーをもらいたい人にピッタリですね。
軍隊行進曲Franz Schubert
1818年にシューベルトがピアノ連弾のために作曲した曲ですが、オーケストラによって演奏される方がどちらかといえば有名かもしれません。
3部形式で書かれていて、ファンファーレのような音形をともなった勇壮なテーマ部分が印象的な曲です。
シューベルトが作った曲の中ではかなり明るくノリノリな曲と言えるのではないでしょうか。
練習曲第3番「別れの曲」Frederic Chopin
冒頭の旋律は、誰もが一度は聴いたことがあるのではないでしょうか？
1934年のショパンの生涯を描いたドイツ映画『別れの曲』でこの曲が使われていたため、日本では「別れの曲」の名で親しまれています。
この曲が書かれた頃、ショパンは故郷のポーランドを離れパリへと拠点を移しています。
この曲には「パリでの成功を夢見る心情」と「田舎を懐かしむ心情」が写し出されているのかもしれませんね。
交響曲第1番 Op.68Johannes Brahms
クラシックが好きで作業BGMや勉強用のBGMとしてがっつり交響曲を聴きたいという方も多いですよね！
ブラームス作曲の「交響曲第1番ハ短調」はいかがでしょうか？
1863年、ブラームス43歳の時に完成された最初の交響曲です。
この楽曲は、ブラームス22歳の時にシューマンの「マンフレッド序曲」を聴いて、それがきっかけに作曲に着手していたのですが、ベートーヴェンを尊敬し、意識するあまり完成までに21年もかかってしまったと言われています。
その分評価も高く、ドイツの指揮者であるハンス・フォン・ビューローから「ベートーベンの交響曲第10番だ」という評価があります。
ブラームスの作曲した4つの交響曲の中では、特に人気の高い楽曲となっています。
バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」Manuel de Falla
もとはバレエ曲。
曲調は華やかで、2拍子の伴奏をベースに終始繰り返されるトリルが炎を想像させ、次第に盛り上がってクライマックスになだれ込み、そこで繰り返されるグリッサンドが祭りが最高潮に達したことを的確に表しています。
シンフォニエッタLeoš Janaček
ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品です。
村上春樹さんの小説「1Q84」に登場したことでも有名ですね。
印象的なトロンボーンの旋律から始まり金管楽器大活躍の第1楽章が非常にセンセーショナルな楽章になっています。
5音音階で奏でられる悠々としたファンファーレも特徴的です。