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クラシック の検索結果（201〜210）
ジムノペティErik Satie
フォーレがきっかけとなったフランス独特の音楽は、サティによって「印象派」と呼ばれる形です。
当時の印象派絵画と深く結びついた印象派音楽は、ロマン派の時間的にドラマチックに展開する音楽とちがい、ある光景や心情の印象だけを描いたかような特徴を持っています。
ワルツ『春の声』Op.410NEW!Johann Strauss II
春の訪れを祝うような明るい気分にさせてくれる名曲。
1883年3月に生まれた作品で、技巧的なソプラノの歌声が小鳥のさえずりや柔らかな風をみごとに表現しており、管弦楽のきらびやかな響きと重なって自然の目覚めを感じさせるのが大きな魅力です。
本作はアメリカのコメディチームが手がけた短編映画や、フレデリック・アシュトン振り付けのバレエ作品のほか、オペレッタの舞踏会場面でも使用されてきました。
優雅で軽快なリズムが心地よく耳になじむため、日常の作業をしながら気分をぱっと明るくしたいときや、心身をリフレッシュして穏やかな時間を過ごしたい人にピッタリです。
クシコスポストの郵便馬車Hermann Necke
ドイツの作曲家ヘルマン・ネッケが作曲した曲です。
その疾走感あふれる明るい曲調は日本では運動会でなどよく親しまれており、一般にも大変有名で人気の高い楽曲です。
長らく日本以外では知名度も高くなかったのですが、徐々に世界でも知られるようになってきています。
組曲『ペールギュント』 – 朝（朝の気分）NEW!Edvard Grieg
イントロの旋律を聴けば、ほとんどの方が「朝がきたな」と感じるのではないでしょうか。
テレビ番組などで朝に絡んだシーンのBGMとしても多く使われており、爽やかな朝を連想させるこちらの作品は、エドヴァルド・グリーグが手掛けた名盤『Peer Gynt』の1曲です。
ヘンリック・イプセンの戯曲を舞台上演するにあたり劇音楽の作曲を依頼され、1876年2月に公開されました。
朝にピッタリのさわやかで美しい旋律は、休日のゆったりとした朝を過ごしたい方に最適。
余談ですが、劇中で流れるシーンは主人公がモロッコの砂漠にいる状況なのだそう。
戯曲のストーリーを知ることで、よく知られた本作に対するイメージも変わるかもしれませんね。
イーゴリ公より「ダッタン人の踊り」Alexander Borodin
現代では「ポーロヴェツ人の踊り」とも言われる、カバーやCMで有名なボロディンの曲。
もとはオペラの作品です。
中央アジアを髣髴（ほうふつ）とさせるエキゾチックなメロディや、ダンスのリズムが楽しい1曲。
ちなみにボロディンの本職は科学者です。
死の舞踏Franz Liszt
フランスの作曲家であるサン＝サーンスによる交響詩『死の舞踏』をピアノ・ソロ用にリストがアレンジしたものです。
この交響詩はフランスの詩人アンリ・カザリスによる詩に基づきサン＝サーンスが作曲した歌曲を、のちに交響詩としてオーケストラ化したものです。
「死の舞踏」には死の恐怖を前に人々や死神が墓の周囲で踊り狂う様子が描かれており、真夜中を過ぎて墓の上で死神と骸骨がカチャカチャ骨の音を立てて踊り狂っている様子がピアノでも見事に表現されています。
2台のピアノのための組曲第2番「タランテラ」Sergei Rachmaninov
ラフマニノフのキラキラ感を常にまといながらも力強さと厚みを併せ持つクールかつ情熱的な曲です。
曲の始まりからひきつけられることまちがいなしです。
ラフマニノフは交響曲第1番の初演失敗後しばらく落ち込んで作曲できない時期が続きました。
この曲はその後、立ち直りはじめた頃の作品です。
練習曲 作品10-3「別れの曲」Frederic Chopin
『別れの曲』として知られている、フレデリック・ショパン作曲の『練習曲 作品10-3』。
ショパンは、テクニック的な要素に加え、高い芸術性を備えたピアノのための練習曲を27曲手掛けていますが、なかでもこの曲は美しいメロディーと親しみやすい曲調で人気の高い作品の一つとされています。
ショパンの練習曲のなかでは、比較的難易度の低い楽曲ですが、細かなテクニックの練習は必須です。
しかし、指の動きだけにとらわれて機械的な演奏にならないよう、メロディーのなめらかさや中間部の曲調の変化などを意識して弾けるとよいでしょう。
ピアノソナタ 第8番「悲愴」第2楽章Ludwig van Beethoven
ベートーヴェンが青春期の哀傷感を美しい旋律に乗せて表現した名作。
1799年にウィーンで出版され、カール・リヒノフスキー侯爵に献呈されました。
耳の異変を感じ始めた時期に作曲されたこの曲は、悲しみと温もりが同居する音色が特徴的です。
叙情的な第2楽章は特に人気が高く、多くの映画やドラマで使用されています。
静かに心を包み込むメロディーは、集中力を高めたい時にぴったり。
勉強や作業のBGMとしてもおすすめです。
ゆったりとした時間を楽しみたい方は、ぜひこの名曲に耳を傾けてみてください。
超絶技巧練習曲「マゼッパ」Franz Liszt
自身もピアノのヴィルトゥオーゾと呼ばれる演奏の格別な技巧や能力を持つ者として名をはせ、いくつもの超絶技巧を作曲しているリスト。
タイトルの「マゼッパ」とは現存した人物の名前です。
ウクライナの英雄と言われているイヴァン・マゼッパのことを書いたヴィクトル・ユーゴーの叙事詩を、リストは10代のときに読みいたく感激しました。
「英雄」という言葉がピッタリ当てはまるような豪華で勇ましく突き進んでいく音楽と、時折現れる美しい旋律が魅力的な1曲です。
クラシック の検索結果（211〜220）
涅槃交響曲黛敏郎
「題名のない音楽会」の初代にして最長の司会者・作曲家黛敏郎による、鐘の音に近い音をオーケストラで出そうとしたり、曲の途中で仏教の声明が流れてきたりという斬新過ぎる1曲。
聴いているとトランスしてしまいそうになります。
ピアノソナタ第14番「月光」第3楽章Ludwig van Beethoven
演奏会では非常によく演奏されるベートーヴェンの『月光』。
1楽章は特に有名ですが、終始快速なテンポで駆け抜けていく、かっこよく聴き応えのある第3楽章も演奏される機会が多い1曲です。
非旋律的なアルペジオの忙しない動きと、次第に間隔を狭めるスフォルツァンドと和声の変化によって、楽章冒頭から音楽は高揚感が高まります。
『月光』が作曲された当時、ベートーヴェンは耳の異常を強く感じるようになっていました。
常識を打ち破ろうとする挑戦と、音楽家として致命的ともいえる耳の病に死をも意識する心の葛藤を感じ取れます。
歌劇「ジャンニ・スキッキ」より「私のお父さん」Giacomo Puccini
プッチーニ作曲のオペラ『ジャンニ・スキッキ』は、資産家ブオーゾの親戚たちとジャンニ・スキッキによるブオーゾの遺産をめぐる物語です。
この曲は、ジャンニ・スキッキの娘であるラウレッタによって歌われます。
ブオーゾのおいであるリヌッチョがラウレッタが愛を語り合いますが、ジャンニ・スキッキはその関係を許しません。
この歌では、ラウレッタが恋のためなら愛する父親に背いてまで自殺してしまいますと、父を脅かし懇願しています。
思いを遂げたいという女性の強さ、情熱が伝わる1曲です。
森にてAlbert Ketèlbey
木漏れ日が差し込む穏やかな森の情景が目に浮かぶような、そんなピアノ曲はいかがでしょうか。
アルバート・ケテルビーによるこの楽曲は、まるで森の中で深呼吸しているような、安らぎを与えてくれます。
ピアノの優しい旋律が、木々のささやきや小鳥のさえずりを描いているかのようですね。
ピアノ曲集『A Dream Picture』に収められ、その愛らしさから「かわいい」と評されることもあるんですよ。
1993年のローズマリー・タックによる録音もまた、心に染み入りますね。
約3～4分の短い中に自然の息吹が凝縮されていますね！
暑さを忘れ、心静かに過ごしたい時や読書のお供にいかがでしょう。
本作を聴けば、きっと穏やかな気持ちになれるはずです。
交響曲第9番ホ短調Op.96「新世界より」Antonín Dvořák
ベートーヴェンの『運命』、シューベルトの『未完成』とともに「3大交響曲」と呼ばれるほどに有名な曲です。
第2楽章の主題が歌詞付きで編曲された『遠き山に日は落ちて』は、クラシック音楽に詳しくない人でも、どこかで一度は聴いたことがあるのではないでしょうか？
この作品のタイトルとなっている「新世界」とは「アメリカ」のことを指し、新世界アメリカへ移住してきたドヴォルザークが、故郷へ向けて書いたのがこの曲なのです。
カルメン組曲 前奏曲Georges Bizet
フランス出身の作曲家、ジョルジュ・ビゼーの作品です。
オペラ「カルメン」の前奏曲として作曲されました。
リズムテンポが良く親しみやすい曲調でCMなどでも耳にすることも多い楽曲の一つです。
カルメンという闘牛と恋愛を題材にしたストーリーのため、テンポと情熱を感じさせる曲調なのも特徴の一つです。
このテンポの良さや牛と人間の戦いという観点から、運動会では徒競走やリレーなどのパワー系種目に使われることが多い曲ですが、テンションを上げていくために作業BGMや勉強のBGMとして流す人も多いようです。
速いテンポの曲を聞くと作業も早くなる感じがしますね！
バラード第1番 ト短調Frederic Chopin
《バラード》はフレデリック・ショパンがピアノ作品に初めて用いた名称で、直接的にはポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチの「バラッド」にインスピレーションを得たといわれています。
感情をそのまま音楽に移したような情緒的なメロディーが特徴的で、1曲のなかで物語的な起承転結が感じられる作品です。
「ピアノの詩人」と呼ばれたショパンならではの、ピアノにおけるさまざまな表現技法が味わえる甘美で大胆な1曲です。
ぜひチェックしてみてください。
バレエ音楽「ロメオとジュリエット」より「タイボルトの死」Sergei Prokofiev
20世紀を代表する作曲家の一人、セルゲイ・プロコフィエフが手掛けた傑作バレエ音楽の中から、緊迫感があふれる一曲をご紹介します。
シェイクスピアの悲劇を題材にしたこの楽曲は、激しい決闘シーンを描写しています。
力強いリズムと不協和音を巧みに用いて、タイボルトとマーキュシオの対立、そしてその後の悲劇的な展開を表現しています。
プロコフィエフの革新的な音楽語法が存分に発揮された本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、映画音楽やゲーム音楽を好む方にもおすすめです。
1938年12月にチェコスロバキアで初演されて以来、多くの人々を魅了し続けているこの名曲をぜひお聴きください。
歌曲「魔王」Franz Schubert
シューベルトの中でも異色の曲「魔王」。
音楽の教科書にも出てくる曲です。
シューベルトには優しい曲も多いのですが、この曲は伴奏も歌詞も怖すぎます。
夢に出てきそうです。
アニメ「坂本ですが」の主人公がカラオケで歌っていた曲です。
狩りのポルカJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカです。
オペレッタに登場した音楽をポルカやワルツに編曲する事が多かったヨハンが、875年に作曲された『ウィーンのカリオストロ』の中の「おお、私の駿馬よ」から引き出して作曲した曲です。