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アラン・ドロン の検索結果（121〜130）
その辺の男と飲むドンペリよりROLANDと飲む雨水。ローランド
女性であれば納得してしまう方も多いかもしれない名言「その辺の男と飲むドンペリよりROLANDと飲む雨水」。
一聴するとただのナルシスト発言に捉えてしまうかもしれませんが、この名言の論点は「何を飲むかではなく誰と飲むか」ということなのではないでしょうか。
確かに、どれだけ高級なものを並べられても、その場がつまらないのであれば意味がありませんよね。
相手を楽しませる自信があるからこその名言ですので、男性の方は参考にしてみても良いかもしれません。
Strange OvertonesBrian Eno
最近のブライアンイーノ作品がよりアンビエントで環境音楽のようになったのなら、初期の作品は実験的でありながらメロディも充実しています。
デヴィッド・ボウイ、U2、コールドプレイの作品をプロデュースしているので、冷静に考えるととんでもない人ですよね。
When I Was A BoyJeff Lynne’s ELO
エレクトリック・ライト・オーケストラで活躍したジェフ・リンさんの曲です。
知らない人は、電車男の主題歌と言えば少し思い出すと思います。
まずは、この曲を一度で良いので聴いてみてください。
子供の頃の何か大事なことを思い出しませんか？
Panic AttackMike Portnoy（マイク・ポートノイ／ドリームシアター）
プログレシッブメタルバンド・ドリームシアターの名ドラマーが、Mike Portnoy（マイク・ポートノイ）です。
この人もドラム界では有名な人で、その証拠に彼のドラム動画は数多く有ります。
気に入った人は、他の動画もぜひ見て下さい。
Adams Drummersfestival 2014Ian Paice（イアン・ペイス／ディープ・パープル）
世界的に有名なドラマーは、ハードロックやヘヴィメタルバンドにいる事が多いです。
それは、ハードな演奏に合わせるため、またはバンドを引っ張るために、結果的にドラムも技術や激しい音を他ジャンルのバンドよりも要求されるからです。
And Then So ClearBrian Eno
透明感あふれるシンセサイザーの波が心を包み込む、ブライアン・イーノさんの『And Then So Clear』。
イギリス出身の彼が2005年にリリースしたアルバム『Another Day on Earth』に収録された本作は、まさに環境音楽の真髄を体現しています。
広大な宇宙や自然の美しさを歌詞に織り込み、目覚めと喪失のバランスを繊細に表現。
仕事や勉強時、リラックスタイムのBGMにも最適で、聴く人の心を静かに整えてくれます。
イーノさんの環境音楽は、日常に溶け込む静かな革命。
息をするように自然に存在しながら、確かな存在感を放つアートピースなのです。
Lay My LoveBrian Eno
同じくジョンケイルとのコラボ作品「Wrong Way Up」からの「Lay My Love」となっています。
この曲は、ロックの歴史的名曲ランキングに掲載すべき、クセになる魅力ある曲です。
ボーカルと楽曲が見事に合わさり、これぞコラボの神髄です。
いいぞ人間はクロコダイン
ダイの大冒険からの名言です。
ドラゴンクエストの世界なのでクロコダインは魔物です。
魔物の目から見れば人間はひ弱で弱いと思っていたが、喜びや悲しみを感じるすばらしく強い生き物だとわかる。
人間のように行動したクロコダインが負けてしまうときにいうセリフです。
The Big ShipBrian Eno
静かな美しさが漂う環境音楽の金字塔。
イギリスの音楽家、ブライアン・イーノさんが1975年9月にリリースしたアルバム『Another Green World』に収録されているこの曲は、シンセサイザーと合成パーカッションで構成された優美な旋律が印象的です。
1975年当時、イーノさんはロックから離れてミニマルな作品へと変化していく過渡期にあり、本作はその時代を象徴する楽曲といえるでしょう。
映画『The End of the Tour』や『Me and Earl and the Dying Girl』でも使用され、幅広い層に愛されています。
作業中やリラックスしたいときにぴったりの一曲。
静かな空間で、ゆったりとした気分で聴いてみてはいかがでしょうか。
The True WheelBrian Eno
イギリスが世界に誇る音楽家、ブライアン・イーノさんがアルバム『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』に収録した楽曲。
不思議な歌詞と変幻自在な音の広がりが魅力的です。
1974年11月にリリースされたこのアルバムは、当時の音楽シーンに新風を巻き起こしました。
シンセサイザーが際立つサウンドは、40年以上前の録音とは思えないほど斬新。
歌詞に登場する「We are the 801」というフレーズが印象的ですね。
普段のBGMとしても楽しめますし、じっくり聴き込むのもおすすめ。
イーノさんの音楽の世界に浸ってみてはいかがでしょうか？
アラン・ドロン の検索結果（131〜140）
Alone AgainGilbert O’Sullivan
高橋留美子の作品、「めぞん一刻」のオープニングテーマで使用されました。
聴いていると昔懐かしい感じのアナログの雰囲気を感じられます。
内容自体は暗い歌詞になっていますが、緩やかな曲調で落ち着いて聴けますね。
練習曲「鉄道」Op.27Charles Valentin Alkan
フランスの作曲家兼ピアニスト、シャルル=ヴァランタン・アルカンは、19世紀を代表する超絶技巧の名手でした。
磨き抜かれた演奏技術で知られる彼は、リストに匹敵する難曲の数々を生み出しています。
なかでも1844年に作曲された『練習曲「鉄道」Op.27』は、アルカン独自の音楽観が反映された意欲作。
極めて速いテンポで演奏される本作は、蒸気機関車が猛スピードで駆け抜ける様子を表現しています。
速い繰り返し音型が生み出すダイナミックなサウンドは、まるで列車の車輪の回転を思わせる一方で、そこに織り交ぜられる軽快なメロディは、楽しい旅情を感じさせてくれるでしょう。
のんびり行こうよ、人生は野比のび太
忙しい毎日を送る現代人の心に響くのび太の名言です。
宿題を後回しにしてダラダラしているのび太を心配したドラえもんは、動きを速くする道具、クイックを試します。
しかし、クイックを使ったドラえもんはイライラし、焦るあまり自分を見失ってしまいます。
それを見たのび太がこの言葉を発しました。
このセリフが伝えるのは焦るばかりではうまくいかないことや余裕を持つことの大切さです。
のび太の言葉には、のんびりとかまえながらも自分らしく生きるというメッセージが込められており、一度立ち止まって考えるきっかけを与えてくれるでしょう。
ヒムRupert Holmes
ルパート・ホルムズは「エスケイプ」という全米ナンバーワンヒット曲でも知られるAORシンガー。
本作もチャート6位を記録しました。
頬ひげと口ひげにメガネ、そして優しそうな笑顔が魅力のルパートが作る曲には、恋愛ドラマのような趣があります。
1980年リリース。
世の中はなにかほしいと思ったら、そのためにそれなりの努力をしないといけないドラえもん
のび太がジャイアンにいじめられて、仕返しをしたいとドラえもんに泣きついた時にドラえもんがのび太にかけた言葉です。
「欲しいものは簡単に手に入らない」本当にこの言葉のとおりだと実感できる方も多いのではないでしょうか。
大人も子供も何か新しく始めるときに、努力が必要だと気付かされる名言です。
自信を持てないのび太をいちも厳しくあたたかく励ますドラえもんの言葉は、自分を信じる大切さや努力の大切さを教えてくれます。
JASMINE RUNS AWAYAlan Menken
日本語では「逃げたジャスミン」。
その名の通り、ジャスミンが退屈な宮殿から外の世界を見てみたいと宮殿をこっそり逃げ出したシーンです。
ジャスミンはお見合いを嫌がり、本当の恋を探す勇気あるプリンセスですよね。
Cluster & EnoBrian Eno
ブライアンイーノとクラスターによるアルバム「Cluster & Eno」も、アンビエントファンにとって名盤とされています。
ドローンサウンドよりもフワフワ浮いている感じがするので、聴きやすいと思います。
Friend Like Me (End Title) ft. DJ KhaledWill Smith
ディズニー作品「アラジン」の挿入歌「フレンド・ライク・ミー」。
この楽曲は作中で、万能のランプの魔人ジーニーが歌っています。
陽気でおちゃめな性格が実によく描かれた1曲です。
「アラジン」は2019年に実写映画化もされており、その際ジーニーを演じたウィル・スミスが歌うノリノリの「フレンド・ライク・ミー」が話題となりました。
イタリア版ルパン三世パート3Enzo Draghi
「ルパン三世パート3」がイタリアで放送された時の主題歌だそうです。
オリジナルの雰囲気すらまったく残していない完全に気の抜ける別物主題歌という感じがします。
どうしてこうも余計なことをしてしまうのでしょうかね。
原曲をそのまま使った方が、メリットしかないと思うのですが、国民性なのでしょうか。
Hurdy Gurdy ManDonovan
サイケフォークロックの雄、ドノヴァンのフルートのようなウイスパーから始まるこの曲を例に。
ボーカルにかかる短いディレイ（エコー）がサイケなポイントなんですよね。
少しリアリティからずれていく感じが幻想的なんです。