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ヒンメル の検索結果（141〜150）
オンブラ・マイ・フAafje Heynis
ヘンデルのセルセ1幕より。
セルセ自体は現在では全く演奏される機会はありませんが、声楽初心者の教科書とも言うべき「イタリア古典歌曲集」に収められたこの曲は大変有名です。
慣例的にレチタティーヴォの最後のフレーズのメロディーが変えられます。
水上の音楽 第2組曲 ニ長調 HWV 349 第2曲「アラ・ホーンパイプ」George Frideric Handel
ドイツ出身の作曲家であり、バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家であるヘンデル。
『水上の音楽』は、彼がロンドンのテムズ河での舟遊びのために作曲されたと伝えられています。
この曲名は、国王のために実際に水の上で演奏されたために名付けられました。
『水上の音楽』はもともと、フランス風序曲形式による序曲と舞曲形式を主とする小曲数曲の楽章からなる管弦楽の作品ですが、この曲はそれをパイプオルガンに編曲しています。
管弦楽曲らしいサウンドの厚みと、パイプオルガンの美しい響きを楽しめます。
メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作リヒャルト・シュトラウス
第二次世界大戦末期の1945年4月に完成したこの曲は、23人の弦楽器奏者のために書かれた変奏曲風の作品です。
戦争による文化的喪失への深い悲しみが込められており、ベートーヴェンの『英雄』交響曲第2楽章の動機が引用されています。
緻密で複雑な音の織りなすハーモニーが特徴的で、シュトラウスの芸術的探求心が感じられます。
クラシック音楽ファンはもちろん、戦争と音楽の関係に興味がある方にもおすすめの1曲です。
ピアノ三重奏曲 第1番 ニ短調 Op.49Felix Mendelssohn
このピアノとヴァイオリン、チェロの3重奏曲は、シユーマンが「ベートーヴェンの変ロ長調とニ長調の三重奏曲、シューベルトの変ホ長調三重奏曲が彼らの傑作であるように、これは我々の時代の大家の三重奏曲である。
来たるべき多くの歳月にとって我々の孫や曾孫を喜ばせるであろう非常に優れた作品である。」と、讃えた曲です。
シューマンと奥さんのクララ・シユーマン、メンデルスゾーンは温かな親交がありました。
リプシア音楽学院の創立者、学長でもあったメンデルスゾーンはシューマンよりも1歳年上で、彼らに何かと力添えをしていました。
評論家、演奏興行者(プロデューサー)でもあったメンデルスゾーンはシューマンの交響曲の紹介もしています。
演奏者はボロディン・トリオ第1楽章〜第4楽章演奏時間約31分。
長く感じられたら区切ってお聴きください。
楽劇「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第3夜「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」。
ブリュンヒルデが、ジークフリートの亡骸を前にこれまでの思いを歌い、そして終結に向かう場面。
ソプラノは、イギリスのオペラ歌手、グィネス・ジョーンズさんです。
「メサイヤ」よりハレルヤコーラスGeorg Friedrich Händel
この曲はヘンデルが新しく注目したジャンル、オラトリオという、音楽だけで物語をつづる音楽劇としてつくられました。
『メサイア』は救世主の英語での読み方からきており、ハレルヤとは、ヘブライ語由来の言葉で賛美を意味します。
イエス・キリストの生涯を歌った宗教的な曲ですが、言葉の違いもあり、日本ではあまり内容を知らずに聴いている人も多いかもしれません。
とはいえ、『ハレルヤ・コーラス』の部分はキャッチーなメロディーで、誰しもが知っていて、歌える曲ですよね。
調子の良い鍛冶屋Georg Friedrich Händel
「調子の良い鍛冶屋」は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの「ハープシコード組曲」第5番 ホ長調 HWV.430 の最後の曲「エアと変奏」に付けられた通称です。
この変奏曲が人々に知られるようになったのは作曲から100年以上もたった19世紀の初め頃で、この名は、ヘンデルが付けたのではなく、その頃になってこう呼ばれるとようになったといわれています。
「水上の音楽」第1組曲 アンダンテGeorg Friedrich Händel
ヘンデルはドイツの音楽家です。
組曲「水上の音楽」は、1717年、テムズ川の王室主催の船遊びの時に初演されました。
第1組曲のアンダンテは、ハープシコードと弦楽器のゆっくりとした伴奏に合わせ、2本のオーボエが静かな、上品な、厳かな、物悲しい旋律を奏でます。
楽劇「ワルキューレ」第1幕より「冬の嵐は過ぎ去り」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第1夜「ワルキューレ」第1幕「館の内部」より、第3場「冬の嵐は過ぎ去り」。
ジークムント「春と愛の歌」と、ジークリンデ「あなたこそ春です」の二重唱シーン。
ペーター・ホフマンさんとジャニーヌ・アルトマイヤーさんです。
万霊節Barbara Bonney
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家、リヒャルト・シュトラウス。
彼の作品の中でも特に美しいのが、1885年に発表された『最後の葉による8つの歌曲』の最終曲です。
この曲は、亡き人を偲ぶ11月2日の万霊節にちなんだ作品で、古い恋愛を蘇らせようとする心情が描かれています。
ピアノ伴奏による歌曲でありながら、後期ロマン派特有の退廃的な美しさが凝縮された名バラードとして知られています。
シュトラウスの初期のリリシズムが存分に発揮された本作は、クラシック音楽愛好家に広く親しまれ、1932年にはヘーガーによってオーケストラ編曲版も作られました。
深い感動と共感を呼び起こすこの曲は、人生や愛について静かに考えたい方におすすめです。
ヒンメル の検索結果（151〜160）
真夏の夜の夢 Op.61より『結婚行進曲』Felix Mendelssohn
メンデルスゾーンの代表作である『真夏の夜の夢』は、シェイクスピアの戯曲のために作曲されました。
その中の一部、『結婚行進曲』は、明るく荘厳な曲調で、祝祭的な雰囲気を持っています。
1858年、イギリスのヴィクトリア女王の長女の結婚式で演奏されたことをきっかけに、結婚式の定番曲として広く親しまれるようになりました。
一度は耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか？
華やかな管弦楽編成で演奏され、力強いファンファーレ風のモチーフが印象的です。
オラトリオ『メサイア』HWV56 – ハレルヤ・コーラスNEW!George Frideric Handel
ジョージ・フリデリック・ヘンデルが手がけた、1742年4月に初演された作品です。
バロック音楽らしい荘厳な合唱と祝祭的な管弦楽の響きが特徴で、キリストの受難や復活、信仰上の勝利と神の支配を賛美するテーマを持っています。
苦難を乗り越えたあとに訪れる圧倒的な光のような高揚感が魅力で、非常に美しく印象的なメロディが心に響きます。
映画やテレビ、バラエティ番組から王室の祝典まで、歓喜や成功の瞬間を表す音楽として幅広くタイアップや引用がされている名作です。
日常の中で気分をリフレッシュしたい人や、前向きなエネルギーをもらいたい人にピッタリですね。
ホルン協奏曲第1番 変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
作曲家リヒャルト・シュトラウスが18歳の頃に書いた作品です。
父親への敬意を込めて作曲されたこの曲は、ホルン奏者にとって大切なレパートリーの1つ。
3つの楽章が切れ目がなく演奏され、若々しく晴れやかな雰囲気が魅力です。
1楽章は華やかなファンファーレ風の旋律、2楽章は穏やかで伸びやかな旋律、3楽章は軽快で爽快な雰囲気。
ホルンの柔らかく美しい音色が際立ちます。
1883年にピアノ伴奏版で初演され、その後1885年3月4日に管弦楽伴奏版が初演されました。
クラシック音楽が好きな方におすすめの1曲です。
楽劇「パルジファル」第1幕への前奏曲Richard Wagner
舞台神聖祝祭劇「パルジファル」より第1幕への前奏曲。
バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ。
中世スペインのモンサルヴァート城とクリングゾル城を舞台にしています。
演奏はワーグナープロジェクト名古屋管弦楽団、指揮は三澤洋史さんです。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第4場より「愛の洗礼式」Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第4場「愛の洗礼式」。
それぞれの思いを歌い上げる大変美しい五重唱です。
カリタ・マッティラさん、ジル・グローヴ さん、ベン・ヘプナーさん、マシュー・ポレンザーニさん、ジェームス・モリスさん。
運命の歌Johannes Brahms
1868年から1871年に作曲された作品です。
合唱と管弦楽からなる楽曲で、詞は詩人・思想家のヨハン・クリスティアン・フリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』からとられたものです。
運命を模索する詩に、力強い中にも、安らぎや癒しの面持ちもあふれる曲がつけられています。
歌劇「クセルクセス」より「オンブラ・マイ・フ」Georg Friedrich Händel
ヘンデル作曲のオペラ『クセルクセス』第1幕で歌われるアリア。
ペルシャ王クセルクセス1世が樹の陰で心地よく休みながら、「かつて、これほどまでに愛しく、優しく、心地の良い木々の陰はなかった」とプラタナスの木陰への愛を歌っています。
木漏れ日が差して穏やかな風が吹き、優しく包み込まれるようなほどに心地よい木陰が想像できるような１曲です！
サロメリヒャルト・シュトラウス
この曲は1905年に初演されたオペラで、新約聖書の挿話を基にした物語です。
官能的で背徳的な内容が特徴で、初演当時は物議を醸しました。
主人公サロメ役は、可憐さと狂気を併せ持つ難しい役柄として知られています。
豊かなオーケストレーションと深い心理描写が魅力的で、特に「7つのヴェールの踊り」は有名ですね。
世界中のオペラハウスで上演され、多くの人々を魅了し続けています。
人間の欲望と狂気を描いた深遠なテーマは、現代でも色褪せることなく、観る人の心に強い印象を残すはずです。
交響曲 第4番『イタリア』イ長調 作品90Felix Mendelssohn
多言語を話したメンデルスゾーンが半年間のイタリア旅行中に作曲し始めました。
1831年に着手し1833年に完成。
彼が22〜24歳の時の作品です。
第1楽章イ長調で始まり、第4楽章はイ短調で終わりますが、哀愁のある短調ではなくタランチュラのリズムを取り入れた熱狂的で華やかな終楽章です。
全楽章をとおして明るく生き生きとした躍動感に溢れており、『イタリア』の名に相応しい作品。
演奏時間は約30分です。
ぜひ聴いてみてください！
英雄の生涯小澤征爾＆バイエルン放送交響楽団
ドイツ・ミュンヘンの作曲家リヒャルト・シュトラウスが書いた、最後の交響詩です。
シュトラウスは当初、保守的な音楽教育を受けており、その影響からか伝統的な楽式ある作品に興味がありましたが、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったあと、新しい音楽に興味を持ち始めます。
初めて作曲した交響詩『ドン・ファン』が成功し、以降は新しい作風の試みをしながら、1898年に最後の交響詩として誕生したのがこの『英雄の生涯』です。
演奏には100名を超える巨大なオーケストラが必要であり、また演奏時間も40分を大きく超えるもので、シュトラウス最後の交響詩ということもあって最高のオーケストレーションを持つ曲とも言われています。
この「英雄」とは誰とは明示されていませんが、作品を順に聞き続けていくと、まるでシュトラウスのことを指すのかと思うような集大成だと実感します。