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アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（161〜170）
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の婚礼の時」Gustav Mahler
青年期の失恋の経験は人の一生に影響するものですが、この歌曲集もマーラーの失恋から生まれたと言われています。
作曲家自身が作詞しており、マーラーの人生の一時代をくっきりと描き出されている作品であると思います。
また初期の交響曲群との関連性が強く、歌謡性の強いマーラーの作曲技法の発展が予見されています。
歌劇「リエンツィ」序曲Richard Wagner
歌劇「リエンツィ」序曲。
正式なタイトルは「リエンツィ、最後の護民官」で、14世紀のローマに実在した政治家「コーラ・ディ・リエンツィ」をモデルにしています。
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はドイツのクラウス・テンシュテットさん。
ヴァイオリン・ソナタリヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表するリヒャルト・シュトラウスは、1864年にミュンヘンで生まれた作曲家です。
シュトラウスの音楽キャリアは父の繋がりを通じて加速し、指揮者としても名声を高めました。
本作は1887年から1888年にかけて作曲された唯一のヴァイオリンソナタで、古典的な3楽章形式を踏襲しつつ、シュトラウス独自の個性が色濃く反映されています。
特に第2楽章「即興曲」は、甘美で美しい旋律が特徴で、後に結婚するソプラノ歌手パウリーネ・ド・アーナとの出会いを思わせるロマンティックな情熱が感じられます。
クラシック音楽ファンの方々には、シュトラウスの作風の転換期を象徴する魅力的な楽曲としてぜひ聴いていただきたいですね。
Life can only be understood backwards; but it must be lived forwards.キルケゴール
デンマークの哲学者、思想家である、キルケゴール。
今日では一般に実存主義の創始者、またはその先駆けと評価されています。
「人生は、後ろ向きにしか理解できないが、前を向いてしか生きられない」たしかに、物事を起こす前に結果が理解できていれば、失敗も少ないのかもしれません……。
しかし、恐れず前を向いていくしかないんですよね。
Be yourself, everyone else is already taken.オスカー・ワイルド
世紀末文学の旗手とも称され、多彩な文筆活動でも知られたアイルランド出身の作家、オスカー・ワイルド氏。
日本語で「自分らしくあれ 「ほかの誰か」はすでにとられているのだから」という意味の名言は、個性を大切にすることの重要性を説いています。
どれだけ他の誰かを羨んだりねたんだりしても、自分がその人の人生を歩むことはできません。
自分にしかできないことを考え、目指すことに人生の意味があると教えてくれているメッセージなのではないでしょうか。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団
「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
Dream no small dreams.They have no power to move the hearts of men.ゲーテ
「小さい夢は見るな。
それには人の心を動かす力がないからだ」とゲーテ（ドイツの詩人、小説家。
1749年ー1832年）は言い残しています。
人がみないような大きな夢をみて、それにむかって努力していきたいですね。
天才とは努力する凡才のことであるアルベルト・アインシュタイン
天才として語り継がれている人の言葉だからこそ説得力がある、天才がどのように生まれるのかを示した名言です。
凡才が努力を重ねていくことによって天才と呼ばれる、その努力への姿勢こそが天才への条件なのだと語りかけています。
誰でも天才になれるのだという事実とともに、努力を重ねられる素質によって天才になれるかが分かれるのだと伝えていますね。
才能がないとあきらめずに、努力を重ねて成果向かっていこうという希望を与えてくれる言葉です。
この世にあるもので一つとして過ぎ去らないものは無い。せめてその中で誠を残したい。島崎藤村
島崎藤村は明治から昭和にかけて活躍した文豪で、『若菜集』や『春』などが代表的な作品として知られています。
そんな詩人であり小説家であった島崎藤村が残した、世の中の移り変わりやそこでの理想の生き方を描いたような言葉です。
人生とは今の積み重ねであっというまに過ぎていくもの、その流れていく時間の中で、自分の信じる道を進んでいきたいと語っています。
本当に今を全力で生きられているのか、もう少し頑張れるのではないかと、今後を考えるきっかけにもなりそうな言葉ですね。
生きている間は、なにごとも延期するな。なんじの一生は、実行また実行であれ。ゲーテ
思いついたことをやろうとする人と、リスクを恐れてやらない人では、達成できることは一生のうちで大きく差がつくのかもしれません。
何かをやってみることで、ちがった可能性の扉がひらくこともあります。
まずはやってみること、それが大切なのかもしれません。
アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（171〜180）
交響曲第1番「巨人」 より「花の章」Gustav Mahler
ウィーン国立歌劇場の指揮者として活躍したマーラーが残した『巨人』。
その第2楽章「花の章」は、マーラーの恋愛感情がよく表れており、儚げな音楽です。
トランペットの穏やかな旋律にヴァイオリンが寄り添い、木管楽器が抒情的に歌います。
1889年の初演後、マーラーはこの楽章を削除しましたが、1967年に復活初演されました。
マーラーの初期作品に見られるロマンティシズムや個人的な感情表現が垣間を見える貴重な楽章です。
クラシック音楽の中でもロマンティックな音楽を好む方におすすめです。
安定は愛を殺し、不安は愛をかき立てる。マルセル・プルースト
フランスの作家、マルセル・プルーストによる名言です。
吊り橋効果といわれる不安や恐怖の感情が恋をかきたてるものだといったこととともに、恋を続けるには適度なしげきが必要といったこともといているひとことです。
I am one of those who will go on doing till all doings are at an end.Wolfgang Amadeus Mozart
オーストリアの音楽家です。
この名言には「わたしは何事も最後までやり遂げる人間だ」という意味があります。
目標に向かって諦めないという気持ちが伝わります。
多くの実績のあるモーツァルトならではの視点の名言だと思います。
ホルン協奏曲第2番変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の名作です。
シュトラウスの父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少期からホルンの音色に親しんでいました。
本作は、シュトラウスの成熟した作曲技法と深い音楽的洞察が反映されています。
全3楽章から成り、特に第3楽章はモーツァルトへのオマージュを感じさせる軽快さと明るさを持っています。
1943年8月11日にザルツブルク音楽祭で初演されましたが、戦時中にもかかわらず希望に満ちた雰囲気を持つ曲です。
ホルンの豊かな表現力を存分に引き出しており、クラシック音楽ファンはもちろん、ホルンの魅力に惹かれる方にもおすすめです。
この世で情熱なしに達成された偉大なことなどないゲオルク・ウィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル
ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルは、ドイツ観念論を代表する哲学者です。
彼の言葉は、情熱の持つ圧倒的な力を強調したものです。
人類が達成してきた偉業の多くは、熱意や執念によって実現されてきたという視点が込められています。
困難な状況でも諦めずに挑戦し続ける姿勢は、時として奇跡的な結果を生むものです。
目標に向かって進む上で情熱がいかに重要かを改めて気づかせてくれます。
何かを成し遂げるには単なる努力では足りず、心からの情熱を持つことの大切さが伝わる名言です。
物事を成し遂げさせるのは希望と自信ですヘレン・ケラー
生まれて間も無く視力と聴力を失いながらも、障害者権利の擁護者、政治活動家、講演家として活動したアメリカ出身の作家、ヘレン・ケラー氏。
「物事を成し遂げさせるのは希望と自信です」という名言は、読んで字のごとく希望を持つことと自分を信じることの大切さが説かれていますよね。
大きな夢や目標を持った時、その道のりの長さに心が折れてしまったり諦めてしまったりしてしまう方も多いのではないでしょうか。
まずは希望と自信を持ち、それを最後まで貫くことが偉業を成し遂げるために必要だと教えてくれているメッセージです。
歌劇「タンホイザー」より「大行進曲」Richard Wagner
壮大で華やかな曲調が特徴的なこの楽曲は、ヴァルトブルク城で開催される歌合戦の場面を盛り上げる名曲です。
荘厳で力強い管弦楽の豊かな響きが、聴く人を魅了します。
官能的な愛と純粋な愛の間で葛藤する主人公の心情を象徴的に表現しており、物語の深みを増しています。
オペラの中でも特に人気が高く、単独でも演奏される機会の多い本作は、ロマン派音楽の魅力が詰まっています。
クラシック音楽初心者の方から、オペラや管弦楽の愛好家まで、幅広い層におすすめの一曲です。
1845年10月にドレスデンで初演されて以来、多くの人々に愛され続けている名曲をぜひお楽しみください。
カンタータ「嘆きの歌」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの名曲ともいえるこの作品は、カンタータとしての魅力が存分に詰まっています。
若き日のマーラーが手掛けた壮大な作品で、オーケストラと独唱、合唱を駆使した複雑な編成が特徴的です。
民話をもとにした物語は、兄妹の悲劇的な運命を描き、愛と裏切り、復讐といったテーマが織り込まれています。
マーラーの後の交響曲に通じる音楽的な試みが随所に見られ、豊かな管弦楽法や感情表現の深さが印象的です。
人間ドラマに興味がある方や、マーラーの音楽的世界を深く知りたい方におすすめの1曲です。
歌劇「ローエングリン」より「結婚行進曲」Richard Wagner
歌劇「ローエングリン」より「結婚行進曲」です。
第3幕第1場で演奏され、フェリックス・メンデルスゾーンの「結婚行進曲」と並んで有名であり、結婚式ではオルガンなどで演奏されることが多い曲です。
『婚礼の合唱』とも知られる曲ですが、オペラで結婚した二人は最後では別れてしまうのでドイツでは結婚式にこの曲をオルガンで演奏することを禁止する教会もあるほど。
2大結婚行進曲といわれる2曲ですが、リヒャルト・ワーグナーもメンデルスゾーンと同じ時代、ドイツで活躍していたため仲間であり、ライバルな存在です。
メンデルスゾーンはテンポが速く、快活で華やかですが、ワーグナーの方はゆっくりしていてどちらかといえば荘厳な雰囲気です。
結婚式で流す場合はぜひ聞き比べて背景も知ってから聞くと選曲意識も変わると思います。
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「真夜中に」Gustav Mahler
ジェシー・ノーマンはアメリカのソプラノ歌手で、「ソプラノ・ドラマティコ」と呼ばれるドラマティックな歌唱で定評があります。
かといって抒情的表現にも欠けることはなく主としてオペラで活躍しています。
陰鬱な楽想が深夜と絶望が描枯れて行きますが、金管楽器とともに歌われる終結部では一転オペラのようなドラマティックな展開となり曲を閉じます。