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アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（181〜190）
誰にもかれにも、同じ時間が流れていると思うのはまちがいだ川端康成
日本人初のノーベル文学賞受賞者である川端康成は、日本の伝統美や感情の動きを描いた作家です。
彼の言葉が示すのは時間や感覚が人それぞれ異なることを理解し、他者を尊重することの大切さです。
彼の作品には、登場人物が異なる価値観や時間の流れを体験する様子が細やかに描かれています。
他者との違いを受け入れることで、新たな視点を得るきっかけになることを教えてくれるメッセージです。
この言葉は多様性を理解し、共感を深めるヒントとして現代人の心にも響くでしょう。
もともと地上に道はない。歩く人が多くなれば、それが道となるのだ。魯迅（ろじん）
魯迅（1881年ー1936年）は小説家、思想家で、代表作に「阿Q正伝」、「狂人日記」などがあります。
日本の東北大学に留学していたこともあります。
もともと、人が歩く道は、いつも誰かが一番先につくったものなのだ、ということを忘れずに、ただ誰かがつくった道を歩むのではなく、その道なき場所を道にできるような人生を歩んでいきたいですね。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「朝の野を歩けば」Gustav Mahler
交響曲第1番「巨人」第1楽章の主要主題として知られる旋律がこの歌曲です。
「今朝、野を行くと、露がまだ草の上に残っていた」と快活に歌いだされるメロディーは青年らしい純粋さと活気に満ちています。
しかし「私の幸せは始まったのだろうか？
いや、私の望むものは決して花開くことはない」と否定的な心情が歌われ曲を閉じます。
マーラーの青春の歌と言えるでしょう。
ミスをしない人間は、何もしない人間だけだセオドア・ルーズベルト
テディの愛称で親しまれ、政治家以外にも軍人、作家、ハンター、探検家、自然主義者といった顔を持った第26代アメリカ合衆国大統領、セオドア・ルーズベルト氏。
「ミスをしない人間は、何もしない人間だけだ」という名言は、今まさにミスをして落ち込んでいる人に贈りたいメッセージです。
何もしなければミスをしませんが、同時に何かを生み出すことも成し遂げることもできません。
行動しているからこそ良い事も悪い事も起こるという考え方は、前進することへの勇気をもらえるのではないでしょうか。
自分を熱愛し、自分を大切にせよ志賀直哉
「小説の神様」と呼ばれる志賀直哉は『暗夜行路』や『和解』などの代表作で知られており、多くの日本人作家に影響を与えた人物です。
彼の言葉は自分を大切にして愛することが、人生の充実につながることを伝えています。
シンプルかつ美しい写実的な文体が魅力的な作品を残した彼のメッセージが伝わるでしょう。
社会や他者と関わる上で自分をいたわることがいかに重要かを考えさせるこの言葉は、現代においても多くの人に響く普遍的なテーマです。
6つのピアノ小品 Op.19Arnold Schönberg
現代音楽を代表するオーストリアの作曲家、アルノルト・シェーンベルクさん。
彼の作品のなかでも、ピアノ独奏曲を集めた『6つのピアノ小品 Op.19』は印象的です。
この一連の小品は、独自の雰囲気をたたえた短い楽曲から成り、シェーンベルクさんの無調音楽の初期スタイルを示しています。
極めて簡潔ながらも、一つひとつの音に思いを込めた表現が魅力的。
なかでも第6曲は、親交のあったグスタフ・マーラーをしのんで作曲されたといわれ、深い感慨が感じられます。
音楽理論に興味のある方にもオススメしたい、示唆に富む作品集です。
人の光を借りて我が光を増さんと欲する勿れ森鴎外
「虎の威を借る狐」ということわざがありますが、そんな風になってはいけないとあらためて教えてくれるのがこの言葉。
発言の主は『舞姫』の作者として知られる小説家の森鴎外さんです。
「人の光」、つまり他人の権力や能力を借りて、「我が光を増す」、自分をよく見せようとしてはいけないということなんですね。
自分をアピールするためには自分の力だけでアピールしないといけない、当たり前のことですが、忘れてはいけない大切なことですね。
交響詩『葬礼』Gustav Mahler
死と葬儀をテーマにした交響詩として構想された本作は、グスタフ・マーラーの深い思索が込められた傑作です。
低音の弦楽器による物悲しくも威厳がある主題で始まり、葬送行進のリズムが展開していきます。
ベートーヴェンやショパンの葬送曲とは異なり、柔らかな心の揺れ動きが感じられる音楽性が特徴的です。
マーラーの個人的な死生観や苦悩、悲しみが表現されており、人生の儚さや死を超えようとする人間の葛藤が音楽に反映されています。
深遠なテーマを扱った本作は、人生や死について考えたい方におすすめの1曲です。
言論を伴わない活動は、いわば、その主語を失う。ハンナ・アーレント
『全体主義の起源』などの代表作で知られるドイツ出身の思想家、ハンナ・アーレントが行動における言論の意義を改めて問い直した言葉です。
単なる行動だけではなく、そこに言葉を伴わせることで行動の意味や意図が明確になり、存在が際立つという考え方が伝わります。
抗議活動やアートなど、言論と行動が一体となる場面では、そのメッセージ性がより強くなることがありますよね。
この教えは、現代社会において自己表現やコミュニケーションの重要性を再認識させてくれるでしょう。
行動と思考をつなげる言葉の力を感じられる名言です。
4つの歌曲 Op.2Arnold Schönberg
オーストリアの作曲家アーノルト・シェーンベルクさんは、現代音楽の革新者として知られています。
若くしてオペレッタの編曲で才能を発揮し、マーラーから後見人としての支援を受けました。
『4つの歌曲 Op.2』は、シェーンベルクの初期作品のひとつであり、ロマン派の影響から脱却しつつ、独自の音楽スタイルへの移行を示しています。
恋人への切ない思いや、自然との一体感など、表現主義的な歌詞の世界観に、シェーンベルクならではの革新的な和声が見事にマッチしています。
シェーンベルクの音楽的進化の過程を感じられる本作は、現代音楽に興味のある方にぜひオススメしたい1曲です。
アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（191〜200）
人生は何事もなさぬにはあまりに長いが、何事かをなすにはあまりに短い中島敦
何もせずダラダラと過ごす1日と好きなことを目一杯楽しむ1日、同じ24時間なのに体感する時の流れの速さが異なると実感したことがある方は多いのではないでしょうか？
そんなことを言葉にしたのが『山月記』の著者として知られる作家の中島敦さんです。
彼は、何も成し遂げなければ人生は長すぎるし、何かを成し遂げるには短すぎると言い表しました。
やりたいことや達成したい目標を立てて取り組めば、あれもこれもと次々とやらなければいけないことが出てくるはず。
そんな風にあっという間に過ぎてしまうような充実した人生を送りたいですね。
重要なのは人生の長さではない 人生の深さだラルフ・ワルド・エマーソン
超絶主義の先導者と称され、思想家、哲学者、作家、詩人など、様々な顔を持つエッセイスト、ラルフ・ワルド・エマーソン氏。
「重要なのは人生の長さではない 人生の深さだ」という名言からは、充実した人生とは何たるかを気付かされるのではないでしょうか。
長生きはそれ自体が素晴らしいことですが、あまりに浅いともったいないですよね。
人生に起こる出来事を追求し、深みのある人生にすることこそが大切だと教えてくれている名言です。
バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47Arnold Schönberg
アーノルト・シェーンベルクは、オーストリア出身の作曲家で、無調の音楽や12音技法などの革新的な手法で知られています。
彼の『バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47』は、晩年の1949年に作曲された作品。
技巧的な要求と表現の豊かさから、多くの演奏家に愛されています。
一つの楽章からなるこの曲は、完全な形のスケルツォとトリオを含み、情熱的で優雅な表現指示が特徴的。
モーツァルトやシューベルトの幻想曲との関連性も指摘されています。
現代音楽に興味がある方、バイオリンの表現力を堪能したい方にオススメの1曲です。
自覚さえすればどんな生活にだって深い意味が出来る。永井荷風
なんでもない退屈な毎日だなと思っている方は、この言葉を読んで、視点を変えてみてはいかがでしょうか。
こちらは、『あめりか物語』や『濹東綺譚』などを手掛けた小説家、永井荷風さんの言葉です。
毎日の視点を少し変える、丁寧に生きる、そうすることでささいな幸せや、今まで気づかなかったことに気付け、もっと人生に意味ができて豊かになるのではないかと伝えています。
何の意味があるんだと思うようなことも、視点を変えれば何か意味が見えてくるかもしれませんよ！
エレクトラリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠リヒャルト・シュトラウスの傑作オペラから、ギリシャ悲劇をモチーフにした作品を紹介します。
この曲は複雑な音楽構造で知られていますが、海外でも評価が高く、クラシック音楽ファンの間で人気ですね！
1幕構成の大規模なオーケストラ編成で、不協和音や多調性を駆使して登場人物の心理を表現しています。
テーマは復讐と狂気。
父を殺害された主人公の激しい感情が音楽に反映されているので、その心情を想像しながら聴くとより楽しめるでしょう。
1909年1月にドレスデンで初演された本作は、賛否両論を呼びましたが、今ではシュトラウスの代表作として世界中で上演されています。
クラリネット五重奏曲より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット五重奏曲変ロ長調作品34より第2楽章」幻想曲、アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、しかし甚だしくなく）。
クラリネットは、エリシャ・ウィリンジャーさん。
カナダ・トロント、マッツォレーニ・コンサート・ホールでの演奏です。
ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8 TrV 110ヴァイオリン：ウルフ・ヘルシャー/管弦楽：シュターツカペレ・ドレスデン/指揮：ルドルフ・ケンペ
シュトラウスといえば交響詩ですが、そのシュトラウスの書き残した唯一のヴァイオリン協奏曲です。
シュトラウスがティーンエイジャーの時に書き残した曲は、以降の特徴となる絵画的な色彩感覚にあふれたものではなく、むしろもう少し古い古典派音楽のようであるのはおもしろい所です。
というのは、幼い頃はホルン奏者であった父の影響で保守的な音楽教育を受けており、シュトラウスの原点はこのような古典的なクラシック音楽。
革新的な作風を書くようになったのはヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ってからで、1889年より前に作られたものはこのような古典的な作品が多いのです。
古典的な3楽章形式で、カデンツァありません。
ヴァイオリンパートは、特に両端の楽章で高度な技術を必要とするのが特徴です。
スコア付の動画を紹介するのでヴァイオリン弾きはチャレンジしてみてください。
しばらく二人で黙っているといい。その沈黙に耐えられる関係かどうかセーレン・キルケゴール
デンマークで哲学者や思想家として活躍、実存主義の創始者としても知られるセーレン・キルケゴールが残した言葉です。
人間関係が良好かどうかは沈黙にこそあらわれるという考え方で、会話がなくても気まずくならず、心地よい沈黙を共有できるかが親密さを見極める手段としてわかりやすいのだと語っています。
沈黙も苦にならず、ゆるやかに同じ時間を過ごせる関係こそが、本当の友情なのではないかと思わせてくれますね。
沈黙を過ごせるというところで、お互いの信頼も感じられそうですね。
Art washes away from the soul the dust of everyday life.パブロ・ピカソ
芸術は日々の生活のほこりを、魂から洗い流してくれる。
この言葉をのこしたパブロ・ピカソは、スペインに生まれ、フランスで活動をした画家、素描家、彫刻家です。
この言葉のように、芸術は人間の生活になくてはならないものです。
芸術が栄えている国は、真に精神的に充実している国といえるのではないでしょうか。
Friendship is a single soul dwelling in two bodies.Aristotle
友情とは、二つの肉体に宿る一つの魂のことである。
古代ギリシャの哲学者アリストテレスの言葉です。
彼はプラトンの弟子であり、ソクラテス、プラトンとともに、しばしば「西洋」最大の哲学者の一人といわれます。
この言葉のように、一つの魂のようなすばらしい友人が一人でもいれば、人生は充実したものになるでしょう。