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レフ・トルストイ の検索結果（51〜60）
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「金平糖の踊り」Pyotr Tchaikovsky
鍵盤で音を鳴らす鉄琴・チェレスタの音色に魅了されたチャイコフスキーが、オーケストラの一曲としていち早く取り入れたことで有名な曲です。
おとぎの国に引き込まれたかのような神秘的な旋律も、人々を惹きつけてやまない一曲。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、プロローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」よりプロローグ。
オペラではモスクワ近郊ノヴォデヴィチ修道院の中庭、民衆の合唱「なぜ我等を見棄てられるのか、我等が父よ！」の場面。
演奏は、インターナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団です。
管弦楽のためのスケルツォ ニ短調Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの現存する管弦楽曲の中でも最初期の作品で、モスクワ音楽院時代の1887年に作曲されました。
当時、作曲者はまだ14歳で、譜面には誰のものか分からない字で「1887年」と記してあります。
曲は、従兄のアレクサンドル・ジロティに献呈されました。
「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 10月「秋の歌」Pyotr Tchaikovsky
現代のアーティストにも大きな影響を与えた偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキー。
多くの名作を作り出してきたチャイコフスキーですが、その中でも特にオススメしたいのがこちらの『「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 10月「秋の歌」』。
四季にまつわる民衆の生活や、四季そのものを描いた作品なのですが、本作は秋が訪れ木の葉が落ちていくような、切なさを感じさせる暗い旋律が魅力です。
ぜひチェックしてみてください。
組曲 第1番 幻想的絵画Sergei Rachmaninov
1893年、ラフマニノフが20歳のころに作曲したピアノ・デュオ曲で、尊敬するチャイコフスキーに献呈されました。
初演はラフマニノフ自身とパーヴェル・パプストが演奏しました。
第1楽章「舟歌（バルカロール）」が最も有名で、ラフマニノフの「舟歌」といえ
レフ・トルストイ の検索結果（61〜70）
交響曲 第2番「アンタール」Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かな管弦楽法で描かれる幻想的な物語。
アラビアの詩人アンタールの夢を題材に、4つの楽章で壮大な音楽絵巻を展開します。
1868年に作曲され、その後何度も改訂が重ねられた本作。
復讐、権力、そして愛の喜びがドラマチックに表現され、東洋的な旋律と西洋的な管弦楽法が見事に融合しています。
異国情緒あふれる音楽の世界に浸りたい方にオススメ。
エルネスト・アンセルメ指揮による1954年の録音は、作品の魅力を存分に引き出した名演として高く評価されています。
アレコSergei Rachmaninov
1892年にモスクワ音楽院の卒業作品として作曲された、1幕のオペラです。
プーシキンの「ジプシー」を原作としていて、ジプシーの娘に恋をした貴族の青年アレコが、娘を浮気相手の男もろとも殺してしまうというストーリーになっています。
「3つのオレンジへの恋」からの2つの演奏会用断章～行進曲Sergei Prokofiev
20世紀を代表するロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが手掛けたオペラ『3つのオレンジへの恋』は、非現実的なファンタジーの世界を舞台に、風刺やユーモアを交えた物語。
中でもオーケストラ組曲に含まれる『行進曲』は、活発な音楽性で人気を博しています。
王子とトルファルディーノの冒険、3つのオレンジに隠された姫君との出会いと恋……。
そんな奇想天外な物語に彩りを添える楽曲の数々は、まるでおとぎ話の挿絵のよう。
クラシック音楽ファンのみならず、ファンタジー好きの方にもぜひ味わっていただきたい作品です。
歌劇「皇帝の花嫁」より序曲Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『皇帝の花嫁』。
ニ短調で書かれた序曲は、オペラ全体の悲劇的な物語を凝縮しています。
装飾音が印象的な第1主題に始まり、不吉な金管のファンファーレが絡み合います。
第2主題では、ヒロインの純真さが表現されているそう。
展開部を経て緊張感が高まり、最後は静かに終わります。
1899年11月3日、モスクワで初演されたこのオペラ。
愛と嫉妬、陰謀が渦巻く物語を、音楽で見事に表現しています。
コルサコフの創造力の高さを強く感じられる傑作です。
トロイカSergei Prokofiev
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響組曲『キージェ中尉』の中の一曲です。
1933年に同名映画のための音楽を作曲したプロコフィエフは、映画公開後にそれらの主題やオーケストレーションに手を加え、交響組曲として作品を完成させました。
トロイカとは、ロシアの三頭立ての馬車のこと。
鈴の音のようなタンバリンの「シャンシャン」という音色が、サンタクロースを乗せた馬車が雪の中を駆けるシーンを連想させる、クリスマスにふさわしい作品です。
練習曲 変イ長調 Op.5Anatoly Lyadov
アナトーリ・リャードフは、1855年にサンクトペテルブルクで生まれ、音楽一家に育ちながら才能を発揮し、ニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事しました。
洗練されたピアノ小品で名高い彼の『練習曲』は、ロマン派の影響を感じさせつつ、繊細なタッチと表情豊かな音楽性が魅力です。
アレグロ・マ・ノン・トロッポのテンポで演奏されるこの曲は、技巧的な要求もありますが、美しい旋律を歌うように弾くことが大切でしょう。
ロシアの音楽を愛する人や、繊細で美しいピアノ曲を探している人にオススメの1曲です。
チェロ・ソナタ（ト短調）作品19Sergei Rachmaninov
かの有名なピアノ協奏曲第2番の後、すぐに書かれたといわれている曲。
ピアノが細かい音をドラマティックに奏でる中、チェロは優美で長い旋律を叙情的に奏でます。
ラフマニノフが得意とする不安をたたえた曲調の中に、平和的な旋律や戦闘的なリズムが顔を出し、最後は点に上り詰めるような上昇感をふりまきながらフィニッシュ。
結婚するのは、二人とも他に身の振り方がないからであるアントン・チェーホフ
ロシアを代表する劇作家であるアントン・チェーホフ、推理小説をはじめとした小説家としての面も知られています。
そんなロシアの文学の代表的な人物が残した、心の中にあった結婚観も伝わってくるような名言です。
結婚という結論にいたるのはロマンチックなものではなく、他の道がなかったからこその選択だったのだと語りかけているようにも感じられますね。
投げやりなようにも見えますが、その道に向けてふたりが積み重ねてきたのだという、それまでに歩んできたものも感じられるような言葉ではないでしょうか。
交響曲第2番「小ロシア」作品17Pyotr Tchaikovsky
小ロシアとは歴史的には現在のウクライナを指しており、曲中に3つのウクライナ民謡がモチーフとして登場します。
1872年の初演ではバラキレフ率いる“ロシア5人組”にも絶賛されたが、後に音楽思想の変化から大幅な改定を加え、現在の形となっているそうです。
ヴォカリーズ Op.34-14Sergei Rachmaninov
20世紀を代表するロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが1915年に作曲した無言歌。
もとは歌とピアノのために書かれましたが、後に管弦楽版などさまざまなアレンジが生まれました。
歌詞のない美しい旋律は、聴く人の心に深く響きます。
ピアノの優美な音色と完璧に調和し、演奏者の表現力が試される1曲。
憂いを含んだ旋律が繊細にちりばめられ、聴く者の心を打ちます。
和音の伴奏の上をメロディが滑らかに歌い上げるシーンは、必聴のポイント。
音楽を通じて感情や情景を描く本作は、幅広い年代の方におすすめです。