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ヴィルヘルム・ミュラー の検索結果（51〜60）
交響曲「大地の歌」Gustav Mahler
1908年にグスタフ・マーラーが作曲した二人の独唱による声楽が伴う交響曲です。
大地の歌は交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものでしたが、ベートーヴェンやブルックナーが第9交響曲を書いて世から去っていることを意識したマーラーは、この曲に交響曲番号を与えずに「大地の歌」としました。
ドイツの詩人ハンス・ベートゲが編んだ詩集「中国の笛」（Die chinesische Flöte）による6楽章からなる交響曲です。
少年の魔法の角笛 6．魚に説教するパドヴァの聖アントニウスGustav Mahler
風刺的なユーモアと深い洞察が織り交ぜられた名作です。
聖アントニウスが魚たちに説教するという奇妙な設定ながら、人間社会への鋭い批評が込められています。
軽快な3/8拍子のメロディーと、のっそりとした亀や、ヌルヌルしたウナギを思わせる伴奏が、ユーモラスな雰囲気を醸し出しています。
一時的に感動しても元の習性に戻ってしまう魚たちの姿は、私たち人間の姿を映し出しているようで、思わず苦笑してしまいます。
クラシック音楽に馴染みのない方でも、この曲のウィットに富んだ表現を楽しめるでしょう。
人間性を深く見つめたい方におすすめの1曲です。
未来を予測する最良の方法は、未来を創ることだ。ピーター・ドラッカー
人は誰でも、正確に未来を知ることはできません。
しかし、それぞれが思い描いている理想の未来を手に入れるために、日々努力していますよね。
ピーター・ドラッカー氏の名言「未来を予測する最良の方法は、未来を創ることだ」は、まさにそれを端的に説いた言葉なのではないでしょうか。
何もしないで待つだけの未来に希望を持つのではなく、どうしたら予測できる未来になるのかを考え、行動することの大切さが詰まったメッセージです。
Wenn der weisse Flieder wieder bluhtPaul Godwin
同じタイトルで映画も存在するほど有名なドイツ民謡、『Wenn der weisse Flieder wieder bluht』。
実はドイツで生まれた作品ではなく、もともとはオーストリアの音楽家、フランツ・デーレさんによって作曲されました。
その後、隣国であるドイツにもこの曲が輸入され大ヒットを記録し、現在ではドイツのトラディショナルな音楽作品として認知されているようです。
バイエルン地方の音楽性があふれた作品ですが、基本的には伝統的なジャズに近いポピュラー・ソングのメロディーに仕上げられています。
ブルグミュラー25の練習曲 Op.100 第20番「タランテラ」Johann Burgmüller
南イタリアの伝統的な舞曲をモチーフにした情熱的な6/8拍子の楽曲です。
躍動感があふれるリズムと軽やかなメロディが特徴で、1851年にパリで出版されました。
本作は、南イタリアの都市タラントにちなんで名付けられ、実際に踊られていた民族舞踊の雰囲気を巧みに表現しています。
中間部では同主長調に転調し、華やかな雰囲気へと変化する魅力的な構成となっています。
軽快なリズムと躍動的なメロディが魅力的な本作は、ピアノの基礎的な技術を楽しく身につけたい方におすすめです。
また、発表会で演奏すれば聴衆を魅了するすてきな1曲となるでしょう。
ヴィルヘルム・ミュラー の検索結果（61〜70）
Wenn ich ein Vöglein wärPeter Schreier
非常に古くからドイツで親しまれている民謡、『Wenn ich ein Vöglein wär』。
ドイツ民謡というと、子どもをあやすような穏やかで温かみのある曲が多いのですが、こちらの作品は遠く離れた恋人を思う姿を描いた、大人向けの歌詞に仕上げられています。
穏やかなメロディーなのですが、どこかに切なさを感じさせるような雰囲気がただようため、寝る前や寝起きといった静かに過ごしたいシーンにピッタリな作品です。
交響曲 第2番 ハ短調「復活」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの2番目の交響曲です。
愛称付きの作品は親しまれるのか、それとも親しみと共感があって愛称が付いたのか、「巨人」に続いて演奏頻度の高い交響曲です。
クラシック界の作曲家や偉大な演奏家の追悼公演でもよく取り上げられるこの「復活」ですが、マーラー本人はこの名称を使用したことはないそうです。
編成は交響曲1番に比べて大きくなっており、オルガンや舞台外の楽隊バンダの導入、4楽章と5楽章に声楽を取り入れるなど編成が肥大化していく時期でもありました。
マーラーの作曲した作品で『葬礼』というのがありますが、この1楽章の原型の曲ですのでぜひ『葬礼』も聞いてみてください。
最も重要なことから始めよピーター・ドラッカー
新しいことを始めようとしても、何から手をつけて良いか分からないという時はありませんか？
新しい趣味を探していたり、社会人であれば新しいプロジェクトを立ち上げたりなど、さまざまな場面がありますよね。
そんな時、ピーター・ドラッカー氏の名言「最も重要なことから始めよ」を思い出してみてください。
何を優先すべきで、何は後回しでも良いのかが整理されると、自ずと今やるべきことが整理されて、物事がスムーズに進みますよ。
指揮者は、一人の人間を受け入れるために、楽譜を書き直したりはしない。ピーター・ドラッカー
「指揮者は、一人の人間を受け入れるために、楽譜を書き直したりはしない」というピーター・ドラッカー氏の名言からは、経営者に限らず組織やグループを束ねるリーダーには信念や覚悟が必要だと学べるのではないでしょうか。
一人ひとりに寄り合うということも確かに大切ですが、その時々で一人の顔色を窺い過ぎるような方針をしたとしても、全員を満足させることは出来ませんよね。
誰からの意見や要望も聞かないということではなく、芯となる部分がブレない人こそリーダーの資質があると教えてくれるメッセージです。
問題解決を図るよりも、新しい機会に着目して創造せよ。ピーター・ドラッカー
トラブルが起きた時、まず犯人探しから始まるという現場に直面したことはありませんか？
原因の究明も大切ですが、「問題解決を図るよりも、新しい機会に着目して創造せよ」というピーター・ドラッカー氏の名言からは、そのトラブルをチャンスと捉えて新しい道を見出す大切さを学べます。
イレギュラーな事が起こったからこそ、順調な時には見えないものが見えるというポジティブな考え方は、それまでにない新たな視点を目覚めさせてくれますよね。
過去ではなく常に未来を見る大切さに気づかせてくれるメッセージです。
変化はコントロールできない。できることは、その先頭にたつことだけである。ピーター・ドラッカー
個人でも会社でも、その周囲は環境や時代によって変わり、同じ形でいる事はありませんよね。
「変化はコントロールできない できることは、その先頭にたつことだけである」というピーター・ドラッカー氏の名言からは、自分ではどうにも出来ないことを何とかしようとするのではなく、変化を読み、柔軟に対応していく事が重要だと学べるのではないでしょうか。
自分を変えずに周りを変えることは、どんなにミニマムな環境であっても難しいものです。
労力の有効な使い方を教えてくれるメッセージです。
HeidenrösleinHeinrich Werner
ハインリヒ・ヴェルナーが1829年に合唱団の演奏会で初披露した本作は、ゲーテの詩に旋律を付けたドイツ歌曲です。
少年と美しい花のやり取りを描いた物語が、平明で自然なメロディに乗せて歌われます。
芸術性と親しみやすさをあわせ持ち、数ある作曲例のなかでも最も広く浸透しました。
日本でも童謡として歌われ、1928年のオペレッタに設定が組み込まれるなど、文芸作品との強いつながりを持っています。
自然に口ずさめる簡潔な音型なので、お子さまとの家庭での歌唱や、春の訪れを感じながらのどかにお散歩するシチュエーションにピッタリの1曲ですよね。
時が物事を変えるって人はいうけど、実際は自分で変えなくちゃいけないんだ。アンディ・ウォーホル
アンディ・ウォーホルはアメリカの芸術家で、ポップアートの旗手として有名です。
新しいものを生み出す芸術家らしい言葉で、物事は誰かが解決してくれたり、時間が解決してくれると待っていても何も始まらない、自分自身で変えるんだという考えを持つことは素晴らしいことです。
Infra 1Max Richter
モールス信号のような静かな音色から始まる『Infra 1』は、ドイツ生まれのイギリスのミュージシャン、マックス・リヒターさんが作曲しました。
同じような旋律を繰り返しながらも、映画のワンシーンのような情緒的な世界観が広がる楽曲です。
ちなみに、マックス・リヒターさんの楽曲は、レオナルド・ディカプリオさん主演の映画『シャッター・アイランド』やドラマ『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』など、いくつもの映像作品で使用されていますよ。
昨日を捨てよピーター・ドラッカー
人は多かれ少なかれ、未来よりも過去に目が行きがちですよね。
特に一度うまくいった方法は中々手放せず、そこにしがみついてしまうという方も多いのではないでしょうか。
ピーター・ドラッカー氏による「昨日を捨てよ」という名言からは、成功体験に依存することの無意味さを学べます。
もちろん自分なりの必勝パターンのようなものを捨てる必要はありませんが、自分も周りも変化する中で成果の上がっていない方法を続けることは意味がありませんよね。
決断や切り替えの重要性が説かれたメッセージです。