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Brian Eno の検索結果（161〜170）
ProverbSteve Reich
ミニマムミュージックの大御所として知られるアメリカの作曲家、スティーヴ・ライヒさん。
彼が1995年に発表した『Proverb』は、同じような旋律が続きながらも、徐々に緊張感やエネルギーに満ちていく展開が魅力です。
彼の音楽は、1970年代に活躍したロックバンドのキング・クリムゾンから、1990年代から活動を続けるエレクトロ・グループのアンダーワールドまでさまざまなミュージシャンに影響を与えています。
さらに、2012年にはイギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲を再構築したアルバム『レディオ・リライト』を発表するなど、彼自身もジャンルの枠にとらわれることもなく、活躍を続けています。
City LightsBrian Culbertson
リトナーとの共演作です。
重厚なビート上に表現される、彼のピアノは詩情豊かな都会の風景。
気分が上がらないときなど聴くとスッキリ落ち着きます。
心を揺さぶられ、最後にはさざ波の湖面のように感情を整えてくれます。
Les NuitsNightmares on Wax
DJ E.A.S.E.というステージ名でも知られている、イギリス出身にしてイビサに拠点を置いているジョージ・エブリンさんのよるソロ・プロジェクト。
名門レーベルWarp Recordsの最古参アーティストとしても知られ、90年代以降のエレクトロミュージック・シーンの歴史を語る上でも欠かせない存在の1人です。
この楽曲は、スモーキーなダウンテンポ～トリップホップ的なサウンドが特徴的なNightmares on Waxの魅力を存分に味わえる1曲です。
1999年リリースのサード・アルバム『Carboot Soul』に収録されていますので、ぜひチェックしてみてくださいね。
Piano AquieuStars of the Lid
テキサスのアンビエントデュオ、Stars of the Lidの2001年リリース作品、「Tired Sound Of」の収録曲です。
「疲れ切った音」というアルバムのタイトルではありますが、暗い雰囲気というよりかは、映画的な世界観のある音です。
Oxbow LakesThe Orb
ザ・オーブは、1988年にイギリス・ロンドンで結成されたエレクトロニック・ミュージック・グループです。
アレックス・パターソンさんを中心に、さまざまなメンバーが参加してきました。
1995年3月20日にリリースされた『Orbus Terrarum』は、より地球的で有機的なサウンドが特徴的なアルバムです。
アンビエント・ダブやアンビエント・テクノを基調としながら、自然や環境を意識した音作りがされています。
「Valley」や「Plateau」など、長尺の楽曲が多く収録されているのも魅力的ですね。
批評家からの評価は分かれましたが、Rolling Stone誌では「今月のアルバム」として高く評価されました。
アンビエントミュージックの魅力に惹かれている方にぜひ聴いてほしい一枚です。
Requiem for Dying Mothers, Pt. 1Stars of the Lid
スターズ・オブ・ザ・リッド、アメリカのアンビエントデュオのアルバムです。
まさに色とりどりのアンビエントを聴かせてくれるこの２時間。
なかなかのボリュームではありますが、この中からおきにい入りを見つけてください、例えばインスタレーションやコンテンポラリーアートなどでも映える最高のアンビエントが見つかると思いますよ。
Libra SunriseIasos
イアソスさんは、ギリシャ生まれで後にアメリカで活躍したニューエイジ音楽の先駆者です。
1975年にリリースされた『Inter-Dimensional Music』は、彼のデビューアルバムにして、ニューエイジ音楽の礎を築いた作品と言えるでしょう。
エレクトリック・ギターやシンセサイザーを駆使し、宇宙的なドローンやエーテリックなサウンドスケープを創り出しています。
霊的指導者との交流から生まれたという音楽は、聴く人を深いリラクゼーションへと導きます。
瞑想やヨガのお供に、あるいは静かな夜のひと時に、心の旅路を歩みたい方にぜひおすすめしたい一枚です。
Where The Streets Have No NameU2
U2によって1987年にリリースされたトラック。
Brian Enoが制作に携わり、オルガンのイントロを演奏しています。
アイルランドとニュージーランドのチャートでNo.1を獲得しました。
Harmonixの1996年のトラック「Landslide」でサンプリングされています。
A Love SongPauline Oliveros
アコーディオン奏者として人気を集めているポーリン・オリヴェロスさん。
瞑想的即興音楽と言われる、アンビエント・ミュージックに即興の要素を取り入れた音楽性を得意としているアーティストです。
そんなポーリン・オリヴェロスさんの作品のなかで、特にオススメしたい楽曲が、こちらの『A Love Song』。
一般的なアンビエント・ミュージックは和音を主体としていますが、こちらの曲は不協和音も多く登場します。
そのためアバンギャルドなアンビエント・ミュージックが好きな方にとっては、ツボに入ると思います。
ぜひチェックしてみてください。
A Meaningful Moment Through a Meaning (less) ProcessStars of the Lid
ドローンやアンビエント界隈で絶大な信頼を集めるのが、アメリカのスターズ・オブ・ザ・リッドです。
テキサス州でブライアン・マクブライドさんとアダム・ウィルツィーさんによって結成され、ミニマルな持続音に弦や金管の響きを織り交ぜた室内楽的なサウンドを確立した重要グループなのですね。
名門レーベル「Kranky」の看板的な存在であり、多くの後続アーティストに影響を与えたという事実を知れば、彼らの偉大さが伝わるのではないでしょうか。
そんな彼らが2007年に発表した『And Their Refinement of the Decline』は、前作から約6年の歳月をかけて磨き上げられた2枚組の大作で、静寂と美しさが同居する至高の1枚。
各メディアで絶賛された本作は、深い没入感を味わいたい方には間違いなく大推薦の名盤ですよ！
Brian Eno の検索結果（171〜180）
PolarisRuss Young
こちらはイギリスを拠点に活動するプロデューサー、ラス・ヤングがリリースした『Polaris』という作品です。
数え切れないほどの音が複雑に重なり合い、美しいハーモニーを作り出します。
まるで反射する光のきらめきを眺めているような気分にさせてくれます。
A WalkTycho
アメリカはサンフランシスコを拠点とするミュージシャン、スコット・ハンセンさんによるソロ・プロジェクト。
2000年代後半辺りから2010年代において、エレクトロ・ミュージックのシーンで注目を集めたチルウェイブと呼ばれるジャンルの中でも人気のある存在です。
今回紹介している楽曲は、2011年にリリースされたセカンド・アルバム『Dive』の1曲目に収録されているナンバー。
静寂に満ちたアンビエント空間から、緻密に展開していくサウンドはとても聴きやすく、シンセポップ的な一面も兼ね備えています。
エレクトロ・シューゲイザーやフォークロトニカといった音に目がない方にも、ぜひオススメしたい逸品です！
AwakeTycho
『Awake』と名付けられたティコのアルバム。
エレキギターやドラムといった普段聴きなじみの深い楽器とともに合わせて演奏されたアンビエントミュージックがとても心地よい作品です。
ロックバンドや生楽器ファンの方が好奇心で聴いてみるのにもちょうど良いアルバムではないでしょうか。
I Am That I AmPlanetary Peace
アメリカ人の電子音楽夫婦デュオによる、深い瞑想に入れそうな音楽です。
ものすごく奥行きがあり、広がりのある音がとてもきれいなムードを漂わせています。
暗さの中にある、とてもきれいな世界を、音にしたような空気感です！
Alien ObserverGrouper
グループアーは、アメリカ出身のミュージシャン、リズ・ハリスさんによるソロプロジェクトです。
アンビエントやドリーム・ポップの要素を織り交ぜた独特な音楽性で知られ、2005年からリリースを重ねてきました。
2011年4月にリリースされた『A I A: Alien Observer』は、2部作『A I A』シリーズの後編にあたるアルバムです。
エコーとリバーブを多用した幻想的なサウンドと、ハリスさんの神秘的なボーカルが特徴的な一枚で、ドリーミーな雰囲気が魅力的です。
音楽メディアPitchforkの「50 Best Ambient Albums of All Time」にもランクインするなど、高い評価を受けています。
夜のドライブや静かな時間に聴きたい、心地良い浮遊感のある音楽をお探しの方にぜひおすすめしたい作品です。
Horse Sings from CloudPauline Oliveros
テキサス州ヒューストン出身の作曲家でありアコーディオン奏者のポーリン・オリヴェロスさんは、「Deep Listening」という概念を提唱し、実験音楽の世界に大きな足跡を残したアーティストです。
そんなポーリン・オリヴェロスさんが1982年に発表した『Accordion and Voice』は、彼女のキャリアにおける初期のソロ作品にして、アンビエント・ドローンの金字塔ともいえる1枚。
アコーディオンの持続音と自身の声のみで構成された本作は、聴く者の意識を静かに拡張していくような、瞑想的で美しい音響空間が広がっています。
山の稜線を心に描きながら演奏したというエピソードも残る本作。
音そのものの響きとじっくり向き合いたい方は、ぜひチェックしてみてください！
UniverseLARAAJI
New Age/Ambientの先駆的存在、laraaji。
まるで東洋の笛のようなサウンドで、雲の上をゆらゆらと揺らぎながら飛んでいるような様子を連想せずにはいられない名曲。
次から次へとキラキラとした音が空気中を漂い始め、気がつけば桃源郷にいるような一曲になっています。
AlbionImaginary Softwoods
粒の大きなアタック感のあるシンセサイザーのポーンという音が気持ち良く、呼吸や心音のようにも感じられるこちらの楽曲。
何と言ってもこの音がメインで耳に入りますが、奥の方でなっている音も素晴らしく、このシンプルな音をチョイスするセンスに脱帽です。
Marquee MoonTelevision
キャッチーなギターのメロディーと、まったりとしたリズム。
1曲10分と長めですが、ゆらゆらできるロックです。
2002年にはfujirockにも出演してるので、ちょっと親近感もわきますね。
ブライアン・イーノがレコーディングした曲もあるみたいなので、興味のあるかたは探してみてください。
Ecstasy Musical Mind YogaAriel Kalma
知る人ぞ知る、フランス出身の電子音楽ニューエイジ界の巨匠音楽家、Ariel Kalmaです。
曲のタイトルから、まさに瞑想を連想しますね。
電子音楽ながらも、呪術的であったり、宗教的である旋律が、まさに瞑想の世界に入り込みやすくさせてくれるでしょう。