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Brian Eno の検索結果（141〜150）
Trains and Winter RainsEnya
2008年発売『And Winter Came／雪と氷の旋律』2009年発売『The Ver Best of Enya』に収録。
歌はアニュス・デイ（神の子羊の祈祷文にもとづく楽曲で、特にミサ曲の一部）キリスト教の詩句を特徴としています。
T ShirtDavid Byrne
スコットランド生まれの才人であり、伝説的なバンド、トーキング・ヘッズの元フロントマンとしても知られるデヴィッド・バーンさん。
73歳となった2025年11月に公開された本作は、長年の盟友であるブライアン・イーノさんと共作した注目のシングルです。
アルバム『Who Is The Sky?』の流れを汲むエレクトロ・ポップなサウンドに乗せて歌われるのは、Tシャツのプリントにまつわる物語。
個人の信念や主張が衣服の上のスローガンとして消費されていく現代社会を、彼らしいユーモアと鋭い視点で描き出しています。
知的な社会風刺を軽快なビートとともに楽しみたい方や、年齢を重ねても衰えない実験精神に触れたい方にはたまらない1曲と言えるでしょう。
Store CheckOval
一音目の音色が個人的にはかなり大好きなこの作品。
このなんとも言えぬ電子音楽の唯一無二のサウンドメイクが最高に気持ちの良い楽曲です。
かなりユニークな癖のあるアンビエントといったところでしょうか。
30分をこえたあたりの４曲目『Cross Selling』のぶち壊し感が素晴らしいです。
DeltaHigher Intelligence Agency
名門WARPが1990年代にリリースしていた、当時のIDMやアンビエントテクノ事情を知る上でも欠かせないコンピレーション盤『Artificial Intelligence』。
シリーズラストとなった1994年リリース作品『Artificial Intelligence II』の2曲目に取り上げられているのが、イギリスはバーミンガムを拠点とするボビー・バードさんのアンビエント・プロジェクトであるハイアー・インテリジェンス・エージェンシーです。
1993年にThe Higher Intelligence Agency名義で発表したデビューアルバム『Colourform』は、アンビエント～ダブテクノの傑作として伝説的な評価を得ている逸品。
そんな名盤のオープニングナンバーとして収録された『Delta』をまずは聴いていただいて、反復の美学に基づいた知的で奥深い電子音楽の世界を味わってみてください。
Chill OutThe KLF
ビル・ドラモンドさんとジミー・コーティさんによる名曲『Chill Out』。
非常に偉大なグループとして知られており、キャリアのなかでアンビエント・ハウスとチル・アウトというジャンルを作り出しました。
アンビエント・ハウスはマイナーなジャンルですが、チル・アウトという大型ジャンルを作り出したのはすごい功績ですよね。
こちらの『Chill Out』はタイトルからも分かるように、そんな彼らが作り出したチル・アウトの代表的な作品です。
アンビエント・ミュージックから派生したジャンルですので、ぜひチェックしてみてください。
Fib01aKeith Fullerton Whitman
ドリルンベースやクラウト・ロックを得意とするアメリカ出身の作曲家、キース・フラット・ホイットマンさん。
今回のランキングは比較的、メロディアスなアンビエント・ミュージックをえらんでいるのですが、彼の曲は違います。
彼のアンビエント・ミュージックは名前の通り、環境という部分に焦点が置かれています。
そのため彼の作品は音楽というより、1つの芸術という側面の方が強く感じるでしょう。
こちらの『Fib01a』はそんな彼の個性がつまった名曲です。
An empty bliss beyond this WorldThe Caretaker
イギリスのアンビエント・ミュージシャン、ザ・ケアテイカーこと、ジェームズ・レイランド・カービーさんが2011年6月にリリースしたアルバム『An Empty Bliss Beyond This World』。
1920年代の古いレコードをサンプリングし、ノイズを重ねた独特のサウンドが特徴的です。
過去の作品『Persistent Repetition of Phrases』から一転、より繊細で不安を呼び起こすトーンに仕上げられており、Metacriticでは82/100点という高評価を獲得。
記憶や時間の感覚を探求する楽曲群は、ノスタルジックでありながら現代的な感覚とのミスマッチを感じさせます。
暗く、不安を煽るような雰囲気の中に美しさを見出す、独特な音楽体験を求める方におすすめの一枚です。
Reflector (Shuta Yasukochi Remix)Warmth
ASMRが好きな方や音フェチの皆さんにオススメしたいのがWarmthの『Reflector』という作品です。
石がぶつかり合うようなサウンドエフェクトがシンセサイザーの音色に包まれてとても聴き心地のよい1曲です。
重低音にいやされたい時にはぴったりですよ！
Illusion of TimeDaniel Avery & Alessandro Cortini
英国とイタリアからそれぞれ飛び出した2人の才能、ダニエル・エイヴリーさんとアレッサンドロ・コルティーニさん。
彼らが2020年3月27日に放った『Illusion of Time』は、まさに日常を彩るスタイリッシュなBGM！
時間がゆがむような感覚をおぼえさせるこの曲には歌詞がありませんが、その独特で引きつけられるサウンドが心の奥深くに響きます。
自宅でリラックスしたい夜や、創造的な作業をするときに、ぜひ聴いてみてください。
聴けば聴くほど、その奥深さに足を踏み入れていくような感覚に陥りますよ。
DaelAutechre
ロックバンドのレディオヘッドに強い影響を与えたことで知られるイギリスのテクノユニット、オウテカ。
今回紹介する楽曲『Dael』は、反復するリズムが少しずつ複雑に変化していき、独特の浮遊感を感じさせます。
1995年に名門レーベル、ワープ・レコードからリリースされた彼らの3枚目のアルバム『Tri Repetae』に収録されています。
現代音楽に近い実験的な要素を取り入れながら、現在も精力的に活動している彼らに注目です！
Brian Eno の検索結果（151〜160）
Snake CharmerPete Namlook & Richie Hawtin
イギリスのミュージシャン兼DJ、リッチー・ホゥティンさんとドイツのミュージシャン、ピート・ナムルックさんがコラボレーションして制作した1994年リリースのアルバム『From Within』。
このアルバムに収録されている『Snake Charmer』は、リズミカルなビートもありながらノイジーで浮遊感もあるという不思議な楽曲です。
ちなみに、リッチー・ホゥティンさんは『ENTER.Sake』というブランドを立ち上げてヨーロッパを中心とした海外に日本酒を広げる活動をしているという、大の日本酒好きでもありますよ！
CendreFennesz + Sakamoto
クリスチャン・フェネスと坂本龍一の合作アルバム『Cendre』。
電子音楽のフェネスとピアノの坂本龍一、異なる二つの音楽性のスペシャリストの共演した作品です。
ピアノ好きな方にはぜひ聴いていただきたい作品で、新たなピアノとの向き合い方の扉を開くことができると思います。
Rainbow CanyonIasos
ニューエイジミュージックの始祖とも言われている、Iasosの1975年リリースの、デビューアルバムの収録曲です。
少年時代から頭の中に聴こえていた楽園の響きをもった音楽、それまで誰も奏でたことのないものを形にすべく録音に取り組み、できた作品がこのアルバムなのです。
Do WhileOval
テクノの聖地、ドイツのグループ、オヴァル。
当初は複数のメンバーがいましたが、1995年に脱退してしまったため、それ以降はマーカス・ポップさんのソロプロジェクトとなっています。
CDの表面に汚れや傷をつけて、音飛びを起こした状態でとったサンプルを使用する『グリッチ』という独特の手法を使っていることで有名です。
1995年にリリースされた『Do While』は、そんな手法を知らなくても、神秘的で静かなトーンがきっと印象に残るはず。
同年にリリースされた4枚目のアルバム『94 Diskont』に収録されています。
ParanoimiaThe Art of Noise
アート・オブ・ノイズは「ラジオ・スターの悲劇」（バグルス）や「イエス」復活の仕掛人として、80年代の時代の寵児と言われたプロデューサーのトレヴァー・ホーンによるユニットです。
ちなみにビデオクリップに登場するCGのマックス・ヘッドルームは英・音楽番組のバーチャル司会者です。
CGのスーツ姿のオヤジが「パラノイミア！」と叫ぶビデオクリップにはトレヴァーホーン・ワールドを垣間見えます。
In Light ft. JónsiJulianna Barwick
ビートボックスなどで使われる、ルーパーと呼ばれる機材を使ったパフォーマンスで高い評価を集めるアメリカ出身のアーティスト、ジュリアナ・バーウィックさん。
そのハイセンスでキャッチーなパフォーマンスは多くのユーザーの心をつかみ、アンビエント・ミュージックやニューエイジのアーティストとしてトップクラスの知名度をほこります。
こちらの『In Light ft. Jónsi』はそんな彼女の名曲として知られている作品で、聴きやすい幻想的なアンビエント・ミュージックに仕上げられています。
Liquid InsectsAmorphous Androgynous
電子音楽の持つ可能性を追求した作品をさまざまな名義でリリース、膨大なディスコグラフィを誇るイギリス出身のエレクトロニックミュージックのパイオニアであるフューチャー・サウンド・オブ・ロンドン。
アンビエントテクノの歴史においても彼らの存在は重要で、アンビエントの要素を取り入れた1994年リリース作品『Lifeforms』なども非常に有名ですね。
そんな彼らがAmorphous Androgynous名義で1993年に発表した『Tales of Ephidrina』も、アンビエントテクノの名盤として知られる作品です。
本稿で紹介している楽曲『Liquid Insects』はアルバムの収録曲で、12インチシングルとしてもリリースされた名曲。
プログレッシブなハウスとアンビエントテクノの間をいくようなサウンドで、90年代初頭のダンスミュージック事情を知りたい方にも興味深く楽しめる楽曲ですよ。
Ballad of Distances, Pt. 1Stars of the Lid
アンビエント・ミュージックは一般的な音楽ジャンルに比べてアバンギャルドで繊細な一面を持ちます。
なかには、普通のアンビエント・ミュージックの繊細さでは物足りなくなっている方もいるのではないでしょうか？
そんな方にオススメしたい作品が、こちらの『Ballad of Distances, Pt. 1』。
アンビエント・ミュージック・デュオの代表的な存在であるスターズ・オブ・ザ・リドの名曲で、聞き耳をしっかりと立てなければ聴き取れないほど、繊細な環境音を使用しています。
静かな部屋でスピーカーを通して聴いてみてください。
Rainbow Dome Musick Full AlbumSteve Hillage
スティーブヒレッジの非常にすぐれた、水の音が癒されるニューエイジ・アンビエント、ヒーリングナンバーです。
シンセサイザーとエレクトロニックピアノのハーモニーがとても気持ちをほぐしてくれます。
気づいたら眠っているでしょう。
Appalachian Grove ILaurie Spiegel
アルゴリズム作曲というアルゴリズムの技術を応用したジャンルを代表するアーティストとして知られているアーティスト、ローリー・スピーゲルさん。
1970年代から電子音楽の分野で活躍しており、ニュー・ミュージックのパイオニアの1人として知られています。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい楽曲が、こちらの『Appalachian Grove I』。
高い技術力で音楽を作り上げていく彼だからこそ成せるアンビエント・ミュージックですので、変化球を探している方は要チェックの作品です。