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Jackie Gleason の検索結果（141〜150）
BUGLE CALL RAGRay Noble
イギリスの大作曲家。
元音楽監督というマルチな肩書きの持ち主である。
1907年にサセックス州ブライトン生まれ育った。
後にビクター・レコードの前身であるHMVのMV専門監督を務める。
その後、自らのBIG BANDを結成しNYで演奏する。
すると瞬く間に人気を集めたのだ。
なんとラジオのパーソナリティとしても活躍している。
Carmelo’s by the FreewayBob Florence
ゆったりとしたテーマから疾走感を感じさせるメロディへと、曲中での緩急が非常に気持ちが良い曲です。
曲名の通り、さまざまな景色の中フリーウェイを駆け抜けるイメージで最後まで飽きさせない構成をしています。
ラストに向けて全パートが加速し始めるようなフレーズは圧巻です。
田宮二郎
知的な雰囲気と端正な顔立ちで、スクリーンやテレビを通じて圧倒的な存在感を放っていた俳優の田宮二郎さん。
勝新太郎さんとの名コンビで人気を集めた映画『悪名』シリーズや、野心的な外科医を見事に演じきったドラマ『白い巨塔』など、数々の名作で私たちを魅了してくれましたよね。
また、人気クイズ番組『クイズタイムショック』で見せた、落ち着きのあるスマートな司会ぶりも深く心に焼き付いています。
感情を内に秘めたような鋭い視線や、クールで洗練されたたたずまいは、時代をこえて今もなお色あせることがありません。
ご家族やお友達と一緒に、当時の鮮やかな記憶を楽しく語り合ってみてはいかがでしょうか。
Moanin’Art Blakey
「ナイアガラ・ロール」といわれる、ナイアガラの滝を思わせるような奏法で知られていたジャズドラマー、アート・ブレイキーさん。
自らが中心となり、結成したバンド、『ジャズ・メッセンジャーズ』は花形ソリストを次々と育て、ハード・バップの時代を代表する人気バンドとなりました。
このバンドの独特のアフロ・キューバンリズムを多用したキメの多いアレンジやハーモニーに魅せられたジャズファンは彼の没後も多く、今も長く愛され続けています。
フライング・ホームLionel Hampton & His Band
ジャズ・ヴィブラフォンの第一人者、ライオネル・ハンプトンと彼のバンドの演奏する「フライング・ホーム」は、ベニー・グッドマン、エディー・デ・ランゲ、ハンプトンとの共作です。
彼のヴィブラフォン演奏で広く知られるようになりました。
Baby WorkoutJackie Wilson
1950代後半から活躍し、モータウンの原型ともいえるサウンドを作り上げたジャッキー・ウィルソン。
その弾けるようなハイトーンボイスは黒人層だけでなく、多くの白人リスナーからも支持を得ました。
この曲は1963年にリリースされ、全米チャート5位を記録した彼の代表的な作品です。
Maybe BabyBuddy Holly
1958年にリリースされたBuddy Hollyの代表曲のひとつで、多くのアーティストにカバーされている名曲です。
耳に非常に馴染みの良いミドルテンポのこの曲は、バックグラウンド・ミュージックに最適でしょう。
You’d Be So Nice to Come Home ToArt Pepper
ジャズのスタンダードナンバー「You’d Be So Nice to Come Home To」です。
女性のジャズ歌手、Helen Merrillが歌うこの曲が、日本のテレビCMにも使われて有名ですが、Art Pepperによる演奏はぜひ、男性に聴いてほしい名演奏です。
Up Jumped SpringHendrik Meurkens
ドイツ、ハンブルク生まれの彼は、もともとジャズのビブラフォン奏者でしたが、ジャズハーモニカの大御所トゥーツ・シールマンスさんの影響を受けて、クロマチックハーモニカを演奏し始めました。
ジャズだけでなく、ブラジル音楽にも精通しており、ブラジルに住んでいた時期もありました。
トゥーツさん亡き後、ポストとして注目されています。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Jackie Gleason の検索結果（151〜160）
テリーのテーマCharles Chaplin
チャップリンの名作映画「ライムライト」のメインテーマ曲です。
作曲もチャップリン、アカデミー作曲賞を受賞している名曲です。
人生の最後に、若い女性バレエダンサーのために心を尽くす男の物語。
チャップリン演じるカルヴェロの父性を伴ったテリーへの眼差しがこの曲に表れていると思います。
ラストシーンでバレエを踊るシーンにこの曲が流れ、涙なしには観られません。
IN THE MOODJoe Garland
タイトルは知らなくてもこの曲、このイントロは知っているという人も多いのではないでしょうか？
「イン・ザ・ムード」の作曲者として知られています。
よく知られたスウィング・ジャズの曲を数多く作曲しているアーティストです。
AvalonBenny Goodman Quartet
ベニー・グッドマンさんを語る上で避けては通れない名作、『Avalon』。
映画「ベニー・グッドマン物語」にも登場する作品で、グッドマンさんと妻のハンプトンさんを象徴する作品として知られています。
そんな本作、実は盗作としても有名なのです。
プッチーニの歌劇『トスカ』第三幕で歌われるアリア『星は光りぬ』と酷似したフレーズが登場します。
もちろん、ジャズとして偉大な作品には変わりなく、ベニー・グッドマンさんによるドラマチックなクラリネットが味わえます。
海辺の石段ジャッキー吉川とブルー・コメッツ
1969年に発売された『海辺の石段』はハモリがあって、昭和時代を感じるサウンドで心地が良いのですが、1967年に出したレコード大賞受賞曲の『ブルーシャトー』の印象があまりに強すぎてあまり売れませんでした。
とはいえGSの中では大御所で実力派、世間の受けも良くワイルドワンズと共にNHK紅白歌合戦に出演が許されました。
Hard GrooveThe RH Factor
こちらは2018年にこの世を去った、伝説のトランペット奏者、ロイ・ハーグローブが率いるバンド、RHファクターの『Hard Groove』という楽曲です。
はい寄ってくるような静けさと妖艶さが共存する序盤とは対照的に、楽曲の後半ではトランペットや、ドラムが競い合うように激しくぶつかる、とてもカオスなサウンドを奏でています。
Cheek to CheekFred Astaire
Irving Berlinによって書かれた曲。
1935年のアメリカのミュージカル映画「Top Hat」で使用されました。
Louis ArmstrongやDoris Day、Ella Fitzgerald、Frank Sinatraなど、多くのアーティストによってカバーされ、「The English Patient」や「The Green Mile」といった映画をはじめ、多くのメディアで使用されている楽曲です。
Bugle Call RagBenny Goodman
迫力にあふれるスウィング・ジャズを楽しみたいという方にオススメの作品が、こちらの『Bugle Call Rag』。
1922年にニューオリンズ・リズム・キングスによって作られたジャズナンバーで、当初は『Bugle Call Blues』でしたが、後に現在のタイトルで親しまれるようになりました。
ビッグバンドで演奏されることの多い作品で、力強いメロディーとビッグバンドの相性はバツグンです。
今回はベニー・グッドマンさんのオーケストラで演奏されたカバーをセレクトしてみました。
Ain’t It Funky NowGrant Green
セントルイス生まれのジャズ・ギタリスト。
シングル・ノートを主体としたプレイスタイルで、60年代のブルーノートの看板アーティストとなった。
ビ・バップからモード・ジャズまで多彩なスタイルを見せるが、60年代後半からはジャズ・ファンクを前面にしたプレイを特徴としている。
BebopDizzy Gillespie
疾走するブレイクビーツ的な解釈を得意としたスタイルながらも、本来のブラックなテイスト感がにじみ出ている、ディジー・ガレスピーによる名曲です。
女性にもおすすめできる気持ちよく聴けるサウンド感が、タップダンスのシーンにもマッチングします。
Up on the RoofThe Drifters
アメリカのR&Bグループ、ザ・ドリフターズが1962年にリリースした名曲は、都会の騒がしさから逃れる場所を描いた心温まるナンバーです。
ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの名コンビが紡ぎ出した歌詞とメロディは、ビルの屋上で心の安らぎを見いだす主人公の姿をやさしく描き出しています。
ソウルフルな歌声とコーラスが織りなす温かな音色は、聴く人の心に寄り添うかのよう。
1963年初頭にはビルボードチャートで5位を記録し、多くの人々の共感を得ました。
日々のストレスから解放されたいあなたに、ぜひおすすめしたい1曲です。