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E. Donato, C. Lenzi の検索結果（71〜80）
U-22 MCBATTLE SP 3on3ONO-D vs DOPEMAN
2018年のU-22 MCBATTLE SP 3on3、ONO-DさんがDOPEMANさんを指名して実現したバトルです。
ゆったりとしたテンポのビートかつ、16小節2本でのバトルとなったため、1回の持ち時間がとても長いのが印象的。
まずはONO-DさんがMCバトルらしい早口のディスりではなく、ゆったりとしたフロウで会場を盛り上げます。
その様子は彼自身もラップの中で言っていますが、まるでライブショーケースのよう。
DOPEMANさんはそれを受けて、拍をズラしたディープな乗り方でラップを披露していきます。
まるで自分たちの曲を歌っているかのようなこのバトル、一度観れば何度でも観たくなることまちがいなしです。
6つの小品 第6番「間奏曲」Ottorino Respighi
イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギは、16世紀から18世紀までの幅広い時代の音楽に興味を持っていました。
彼の代表作『ローマ三部作』をはじめ、さまざまなジャンルの作品を遺していますが、初期のキャリアに書かれたピアノ曲集『6つの小品』の中の1曲、第6番「間奏曲」は、穏やかで情感豊かな旋律が特徴的な美しい作品です。
この曲は、19世紀の音楽的言語に古典的な形式を巧みに取り入れており、レスピーギ独自のロマンティックで色彩豊かなスタイルを示しています。
ピアノという楽器の豊かな表現力を存分に生かしたこの名曲を、ぜひ演奏会などで味わってみてはいかがでしょうか。
ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 作品5 第4番Arcangelo Corelli
ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 作品5 第4番（Violin Sonata F major Op.5 No.4）アダージョ – アレグロ – ヴィヴァーチェ – アダージョ – アレグロ。
演奏はヴァイオリン：桂朋子さん、チェロ：ギヨーム・グロスバードさんです。
ルーテル市ヶ谷ホールでのライヴ。
ドン・キホーテ GOLDEN CRUNCH ローストマカダミア「付属キーで殻を割る体験型おやつ」篇
商品に付属の専用キーを殻に差し込んでパカッと割る……。
そんなワクワクする体験を描いたこちらのCMでは、ドン・キホーテのGOLDEN CRUNCH ローストマカダミアが紹介されています。
殻付きならではの新鮮な香ばしさとコクをぜひご自身の手で味わってみてください。
遊び心があふれる魅力的なCMですね。
Dimentico tuttoEmma
イル・ヴォーロやイル・ディーヴォの活躍によって、「イタリアといえばオペラ」というイメージを持っている方は多いかもしれません。
確かにイタリアのオペラは世界でもダントツでハイレベルなのですが、実はロックも非常に発展しているんですよね。
そんなイタリアン・ロック・シーンで絶大な支持を集める女性シンガーが、こちらのエンマ・マッローネさん。
ハスキーボイスの持ち主で、どの作品にも渋さがただよっているのが印象的です。
音楽性はポップの特色が強いロックで、聴きやすさと激しさを両立させています。
かっこいい女性ボーカルを探している方は、ぜひチェックしてみてください。
BOSSTony Effe
イタリアのトラップシーンを代表する存在として知られる、トニー・エッフェさん。
ダーク・ポロ・ギャングのメンバーとして、若者の心を掴む独自のスタイルで人気を集めています。
グループのデビュー以来、プラチナやゴールドに輝くシングルを生み出し、その才能を広く認められてきました。
2018年には、アルバム『Trap Lovers』がイタリアのアルバムチャートで1位を獲得。
社会批評や若者文化をテーマにした楽曲で、リスナーの共感を呼んでいます。
トラップミュージックの魅力を存分に味わいたい方におすすめの、イタリアが誇るアーティストです。
トリオ・ソナタ ニ長調 作品2の1Arcangelo Corelli
トリオ・ソナタ ニ長調 作品2の1（Trio Sonata D major Op.2 No.1）。
演奏は、ムジカ・グロリフィカです。
バロック・ヴァイオリン：キム・ジンさん、キム・ユンギョンさん、テオルボ：レジーナ・アルバネズさん、チェンバロ：ベンジャミン・アラードさん。
カタログの歌Fernando Corena
モーツァルトが作曲したオペラ『ドン・ジョヴァンニ』から、ドン・ジョヴァンニの召使いレポレロのアリアをご紹介します。
物語の中で、レポレロが主人の女性遍歴を長々と語る場面で歌われるもので、コミカルな雰囲気を醸し出しています。
このアリアでは、ドン・ジョヴァンニが様々な国の、様々な階級の女性たちと関係を持ってきたことが、ユーモアを交えながら語られます。
今回、フェルナンド・コレーナという、1950年代から1970年代にかけて活躍した名バス歌手の歌唱をピックアップしました。
コレーナは1954年2月6日、メトロポリタン歌劇場でデビューを飾るなど、輝かしい経歴の持ち主です。
Ti regalerò una rosaSimone Cristicchi
アフロヘアがトレードマークのSimone Christicchiの曲は、どれも歌詞がかなり個性的です。
ちょっとシニカルでアイロニカルな内容が多く、こちらの曲もちょっと精神を病んでいる男の話なのです。
よくよく歌詞の意味を考えると、怖いかも。
でもメロディは綺麗で耳に馴染みやすいんです。
ドン・キホーテ ロビン・フッド「爆誕」篇永山瑛太
スーパーみたいでスーパーじゃないという不思議な言葉で、ドン・キホーテの新業態であるロビン・フッドの魅力をたっぷりお届けします。
ウサギのキャラクターたちがクセになるダンスを繰り広げる中、異様な世界へ巻き込まれた永山瑛太さんの困惑する表情がとてもリアルで、思わずクスッと笑ってしまいますね。
E. Donato, C. Lenzi の検索結果（81〜90）
CanzoneLucio Dalla
イタリアの音楽を語るにおいて欠かせないのがルーチョ・ダッラさんです。
1943年3月4日にボローニャで生まれ、1966年から音楽活動を開始しました。
それからこの世を去った2012年までイタリアを代表するシンガーとして歌い続けていました。
ルーチョ・ダッラさんの代表曲として世界中で愛されているのが『Caruso』という楽曲です。
この曲はイタリア人に愛されるテノール歌手、エンリコ・カルーソさんにささげられた楽曲で、悲しくも、情熱的で、美しい楽曲であることから国民だけにとどまらず、言葉の壁をこえ世界的に愛される楽曲となりました。
そんな楽曲をこの世に生み出したルーチョ・ダッラさんです。
Blue (C. Baumann Remix)Eiffel 65
ジェフリー・ジェイさんとマウリツィオ・ロビーナさん、DJ ゲイリー・ポンテさんによって結成されたイタリアのグループ、エッフェル・シックスティファイブによるトラック。
グループ名は“エッフェル”と呼ばれるコンピュータから名付けられました。
ボーカルはボコーダーというシステムを使ってレコーディングされています。
このバージョンはC・バウマンさんによるリミックスです。
シンフォニア ニ短調 WoO.1Arcangelo Corelli
バロック音楽を代表するコレッリの手による美しい序曲です。
689年に発表されたこの曲は、優雅な旋律が特徴的で、オラトリオの幕開けを飾るために書かれました。
緩やかなテンポで始まり、やがて生き生きとした音楽へと変化していく様子は、まるで物語の展開を予感させるかのよう。
繊細な対位法や和声の使い方も見事で、コレッリならではの音楽的魅力に満ちています。
バロック音楽に興味のある方はもちろん、心を落ち着かせたい時にもオススメです。
静かに耳を傾けると、優美な旋律の中に込められた深い情感が伝わってくるでしょう。
断ち切られた歌Luigi Nono
イタリアはヴェネツィア出身のルイジ・ノーノさんは、戦後の現代音楽～前衛音楽において中心的な役割を果たした作曲家です。
20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも言われるカール・アマデウス・ハルトマンさんが、バイエルン放送と共同で主催した現代音楽の演奏会「ムジカ・ヴィーヴァ」でその名を知られるようになったとも言われており、いわゆるセリエル技法を習得した初期から電子音楽に興味を持ち始めた中期、新たな地平へと進んだ後期で作風が違うことでも有名な存在ですね。
エドガー・ヴァレーズさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった先鋭的な作曲家と交流しながらも後に決別している、という点もノーノさんが独自の道を歩むタイプであることを物語るエピソードと言えそうです。
共産主義者でもあり、政治的な思想を作曲へと落とし込むタイプのノーノさんが1955年から1956年にかけて作曲した『Il canto sospeso』は、彼の代表作と言える声楽作品、カンタータです。
『断ち切られた歌』という邦題のこの作品は、戦時中の抵抗運動の闘士たちによる遺書からインスパイアされ、十二音技法と独自のセリエル技法を駆使したもので、当時大ヒットを記録したそうです。
音だけでなく、その背景にあるメッセージ性はぜひ知っておくべきものと言えるでしょう。
NeuridrinaEsplendor Geométrico
スペインを代表するインダストリアル・ミュージック・グループのエスプレンドー・ジオメトリコは1980年に結成され、特徴的なグループ名はイタリアの未来派詩人F. T. マリネッティによるエッセイ『幾何学的および機械的かがやきと数的感受性』から引用されたものです。
荒々しいハーシュノイズとインダストリアル特有のマシン・ビートを用いたサウンドを特徴として、2020年代の今もバリバリの現役として活動している彼らはノイズ・ミュージックのみならず、先鋭的な電子音楽家たちにも多大なる影響を与えているのですね。
今回紹介しているのは、近年は入手困難だった作品が次々とリイシューされ、再評価も進んでいる彼らが1981年にリリースした『Eg -1』です。
オリジナル版はカセット・テープとしてリリースされ、2021年にはリリース40周年を記念したレコードとしてリイシューされています。
凶暴なノイズと反復するミニマルかつ冷徹なマシン・ビートはインダストリアルの基本形であり、テクノ・ミュージックの原型とも言えそうな要素を兼ね備えている点も見逃せませんね。
イギリスのインダストリアル・ミュージックとはまた違った形で展開する独自のノイズが、イタリアで生まれていたという歴史的事実を知る上でも必聴と言える1枚です！