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John Cage の検索結果（181〜190）
JIDAI／無音で奏でる、豊かな音
マイム・アーティスト、JIDAIさんによるパフォーマンスで、無音で、さまざまな音を表現しています。
シュールかつコミカルな振り付けが特徴的。
リスナーの想像次第でいろいろな音が聞こえてくるはずです。
その音は、優しい風の音であったり、カエルの鳴き声であったり、水しぶきの音であったりします。
日頃たくさんの音に慣れ親しんでいる僕たちの耳。
大切な情報源である音を聞けないのは最初とまどいますが、映像を見ていると、不思議と色んな音が聞こえてくる気がします。
勉強の休憩時間に集中力を高めるために聞くのもいいでしょう。
The Dance #1LARAAJI
Brian Enoのアンビエントシリーズの3作目は、プロデュースのみで、この、電子チター奏者、Laraajiの作品でした。
チターとは、ドイツ語圏の地方で使われる、民族弦楽器で、日本で言う所の、箏みたいなものです。
Un tranquillo posto di campagna, Pt. 11Ennio Morricone
2020年7月26日、映画音楽の歴史において最も重要な作曲家の1人であるエンニオ・モリコーネさんが91歳の生涯を終えました。
1928年にイタリアはローマで生まれたこの偉大なマエストロは、1960年代初頭に映画音楽家としてデビューして以来、映画史に残る素晴らしい楽曲を生み出し続け、映画の添え物ではなく、時には主役級の輝きを放つスコアを提供し、名画の誕生に貢献したとも言えるでしょう。
そんなモリコーネさんは『荒野の用心棒』などの初期のマカロニウエスタンにおける哀愁漂う名曲、または『ニュー・シネマ・パラダイス』などのメロディアスで美しい作風以外にも、実験的な音楽家としての顔を持っています。
今回紹介している楽曲は、1969年に公開された『怪奇な恋の物語』のサウンドトラックで、モリコーネさん自身が所属していた即興演奏グループによる現代音楽ど真ん中のサウンドを聴けば、一般的なモリコーネさんのイメージはがらりと変わるはずです。
モリコーネさんによるトランペット演奏も含まれており、複雑怪奇でトライバル、原始的な音の祭典のような曲も作ってしまうマエストロの新たな一面を、ぜひこの機会に知ってください！
ヴァイオリン協奏曲Erich Wolfgang Korngold
神童コルンゴルトの逸話は尽きません。
彼が9才のときに書いたカンタータを聴いて、マーラーは「彼は天才だよ！」と評し、12才で書いたピアノ・ソナタはリヒャルト・シュトラウスを驚かせと、枚挙に暇がないほどの列伝があります。
そこから彼は苦労するわけですが、それはまた別の話し。
彼の中でも一番有名なのがこのヴァイオリン協奏曲になります。
抒情的で退廃的な雰囲気に溢れた、はかなき美しさを感じる曲です。
打楽器とオーケストラのための協奏曲André Jolivet
前衛音楽からCM音楽まで手がけ「音楽のジキルとハイド」といわれたジョリヴェの、ヴァレーズ風打楽器偏愛が炸裂した1曲。
ちなみに来日した時には、「二台ピアノのためのパチンコ」（普通の現代音楽）まで作るほどパチンコ、パチスロにハマったそうです。
合唱曲：「イェルサレム」Charles Hubert Parry
パリーが作曲したオルガン伴奏の合唱曲をエルガーがオーケストラ用に編曲したという豪華な一曲がこの曲です。
毎年夏に開催されるプロムス（ロンドンで8週間にわたって行われるクラシック音楽のお祭り）の最終日に歌われることでも有名な曲です。
自分が作った曲をみんなが声を合わせて歌ってくれることほど、うれしいことがありましょうか。
歌劇「ピーター・グライムズ」より 4つの海の間奏曲Benjamin Britten
なんと生き生きと海が描写された曲なのでしょうか、といってもこの海、どこかで聴いたことがある既視感を覚えたりもします。
どことなく印象派の匂いを感じさせるのは、ブリテンの師匠であるブリッジ（イギリスの印象派）の影響が濃いようです。
ブリテンがオペラに登場させたのは北海のさまざまな表情です。
海は人の心を映す鏡であり、喜怒哀楽いろんなものを与えては、吸い取ってくれます。
この曲がまさにそう。