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Sun Ra and His Arkestra の検索結果（201〜210）
ToroArt Ensemble Of Chicago
アメリカ・シカゴ出身のジャズ・バンド、アート・アンサンブル・オブ・シカゴの1969年のアルバム「The Spiritual」の収録曲です。
多くの楽器を使用するフリー・ジャズバンドで、一聴してさまざまな音が自由に飛び交っているのがわかります。
モダンジャズ、アフリカ音楽、R&Bなど音楽的な多面性を見せるのも人気の理由です。
ImaginationEarth, Wind & Fire
個人的なアースウィンド&ファイアーのベストトラックです。
特に裏声のシャウトやサビの美しさが、ファンクという概念を超えていると思います。
Defcon 5Man or Astro-man?
日本ではあまり知られていない存在ながら、1992年の結成以来海外ではカルト的な人気を誇っているマン・オア・アストロマン。
不思議なバンド名の由来は諸説あるのですが、1960年公開の日本の特撮映画『ガス人間第一号』のアメリカ版ポスターに書かれていたキャッチフレーズが元ネタ、というのが有力な説だそうですよ。
そんなバンド名からして奇妙な魅力を感じさせる彼らの音楽スタイルは、1960年代のサーフロックと呼ばれるインストゥルメンタルサウンドを軸としながらも、1970年代後半から1980年前半にかけて生まれたニューウェーブなどの実験的な音楽性を導入、さらには古典的なSF映画やテレビドラマへの偏愛を感じさせる小ネタ満載のサウンドが実に個性的です。
ライブではメンバー全員がSF映画モチーフの衣装やセットを駆使したパフォーマンスを披露するなど、メンバーの正体は隠してコンセプチュアルなバンドとして活動しているのが特徴なのですね。
改造したギターを平気で使用するなど、古き良きサーフミュージックの愛好家が怒り出しそうなこともやってのける彼らの音楽は特にネタ元を知らずとも楽しめますし、音源の前にライブ動画などでサウンドをチェックしてもらうのもよいかもしれません。
2010年代以降は女性ギタリストが参加しており、彼女が繰り出すパワフルなギタープレイも必見ですよ！
Volunteered SlaveryRoland Kirk
『Volunteered Slavery』という相反する意味の言葉を並べたタイトルを名付けてしまう時点で、普通の感性の持ち主ではなさそうなことが分かりますよね。
そんな驚くべきアルバムを作り上げたローランド・カークさんは、幼児期に失明してしまったハンデをものともせず、さまざまな楽器を自在に操るだけでなく、なんと数本の管楽器を同時に吹いてしまうという曲芸のような技術の持ち主です。
インターネットなどでカークさんの写真を検索すれば、複数の楽器に囲まれた姿を確認できるはず。
実際に演奏しているシーンを動画などで見れば、単なる奇抜なアイデアを通りこした天才の所業であることも理解できるでしょう。
冒頭で紹介したアルバムは、そんなカークさんが1969年にリリースしたアルバムです。
スタジオ録音と1968年のニューポート・ジャズ・フェスティバルにおける演奏がそれぞれ収められ、根底にあるジャズ愛の中で自由に音楽を謳歌する姿がはっきりと刻印された、ソウルフルかつ美しい作品となっております。
リアルタイムで売れていたビートルズの『HEY JUDE』のフレーズが盛り込まれるなど、とにかく何が飛び出すか分からない1枚です！
Heart of CosmosPRIMITIVE ART ORCHESTRA
熟練の演奏技術と豊かな経験を持つミュージシャンたちが集まり、壮大なインストゥルメンタル・フュージョンを奏でるPRIMITIVE ART ORCHESTRA。
森田晃平さん、笹渕啓史さん、堀向彦輝さんの3人から成るこのトリオは、ジャズやロックを融合させた独自の音楽性で、多くのファンを魅了しています。
彼らが世に送り出したアルバム『Heart of Cosmos』は、宇宙をテーマにした壮大な作品として話題を呼び、ジャズフェスティバルでの最優秀バンド賞受賞へと繋がっています。
デビュー作『Primitive Colors』から一貫して貫かれるメロディアスな楽曲、ドラマチックな展開、そして爽快なドライブ感は、リスナーを新たな音楽体験へと導いてくれます。
フュージョンジャズの新たな可能性を感じさせる彼らの音楽は、インストゥルメンタル・ミュージックの醍醐味を堪能したい方に自信を持っておすすめできます。
Blue SandsChico Hamilton
同じく西海岸ジャズの優れたアンサンブルを作り上げたバンドに、チコ・ハミルトンのクインテットがあります。
ドラムをまるでティンパニのように使い、ギターやフルートをバンドに入れてエキゾチックなものになったこの曲は、「真夏の夜のジャズ」でも演奏されました。
CaravanSWR Big Band
映画『セッション』で使われていたことで注目をあびた『キャラバン』。
1920年代のアメリカでたいへん人気のあったデューク・エリントン楽団のトロンボーン奏者であるファン・ティゾールが、それまで流行していた「スウィング・ジャズ」とは違うカラーで作曲しました。
この曲は、キューバを中心とした中米のダンス音楽にアフリカの雰囲気をあわせた「アフロ・キューバン」というスタイルをジャズと結びつけた最初の名曲として広まり、現在でもさまざまな楽団の独自のアレンジによって演奏され続けています。