皆さんは、インストゥルメンタル主体の楽曲を主にプレイするバンドに対して、どのようなイメージをお持ちでしょうか。
何となく興味はあるけどボーカルがない曲を聴く習慣もないし……といった風に先入観で苦手意識を持っている方もいらっしゃるかもしれません。
今回の記事では、そんな方々に向けて海外のおすすめインストバンドを紹介しています。
あえて往年のジャズやプログレッシブロックといったインスト主体のバンドではなく、1990年代以降のポストロックやマスロック、近年のジャズ周辺など新世代のグループなども多数紹介していますから、インストバンドに詳しい方もぜひチェックしてみてくださいね！
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【2026】洋楽のおすすめインストバンド。海外の人気バンド（1〜10）
Ego Death feat. Steve VaiPolyphia
2020年代の今、最も注目を集めているインストバンドの1つといっても過言ではないでしょう。
新世代のギターヒーロー、ティモシー・ヘンソンさんとスコット・ルペイジさんを中心として2010年にテキサスにて結成されたポリフィアは、卓越したテクニックで魅せるハイブリッドかつプログレッシブなサウンドと、端正なルックスで高いスター性を誇る4人組です。
2014年にデビューアルバム『Muse』をリリース、プログレッシブメタルと呼ばれるテクニカルなインストバンドの音楽ファンの間で話題となり、2016年にはセカンドアルバム『Renaissance』のリリースと合わせて日本デビュー。
2017年には待望の初来日を果たし、オープニングアクトとして当時12歳の天才ギタリストLi-sa-Xさんが起用されたことも注目を集めました。
2020年にはあのBABYMETALのアルバム『Brand New Day』にゲスト参加するなど、ここ日本においてもコアな音楽好き以外でも着実にファン層は拡大しています。
そんな彼らが2022年の10月に発表した通算4枚目アルバム『Remember That You Will Die』は、従来のインストゥルメンタルサウンドに加えて複数のボーカリストをフィーチャー、もはやメタルやプログレといったジャンルに全くとらわれない、洗練されたポリフィア独自の音楽を展開し、バンドとしてもネクストレベルへと到達。
全米ビルボードチャートで33位を記録して商業的な成功も果たし、ますます勢いに乗る彼らの快進撃が今後も続くことは間違いないでしょう。
AresCovet
皆さんはマスロック、と呼ばれる音楽ジャンルをご存じでしょうか。
その起源は諸説あってここでは述べませんが、ポストロックやポストハードコアといったジャンルとも緊密な関係性を持ちながら、複雑なリズムパターンと緻密なギターフレーズ、不協和音にノイズなども取り込んだサウンドは多くのアーティストたちにインスピレーションを与えており、マスロック的な方法論を用いてメジャーに進出した日本のバンドも存在するほどには影響力のあるジャンルなのですね。
そんなマスロックもさまざまなスタイルがあるのですが、本稿で紹介するアメリカ出身のトリオであるコヴェットは、いわゆるタッピングと呼ばれるギターの手法を自在に駆使するテクニカルかつ個性的な女性ギタリスト、イヴェット・ヤングさんを中心とするバンドです。
もともとソロで活動していたイヴェトさんが現在のメンバーを集めてバンドとなったという経緯があり、2011年にはあのポリフィアとの来日公演も実現させています。
2020年のアルバム『Technicolor』ではイヴェットさんのメロディックなヴォーカルを取り入れた楽曲も披露されていますが、基本的には3人の高度な演奏技術に裏打ちされたバンドアンサンブルで魅せるプログレッシブなマスロックを軸としたインストゥルメンタルサウンドが特徴であり、それでいてとっつきにくいということはなく聴きやすいサウンドへと昇華しているところが一番のポイントですね。
マスロックに興味はあるけど敷居が高そう、といったイメージをお持ちの方はコヴェットの作品をチェックしてみてください！
August 10Khruangbin
タイや東南アジア、中近東といった国の音楽に魅了され、独自のエキゾチックなインストゥルメンタル主体のファンク～ソウルサウンドを鳴らして多くの音楽マニアをうならせるテキサス出身の魅惑的なトリオ、クルアンビン。
日本人にとってはなんとも不思議な語感を持つバンド名は、タイ語で「空飛ぶエンジン/飛行機」を意味する言葉だそうで、美貌のベーシストにして紅一点のメンバーであるローラ・リーさんが命名したもの。
あのエレクトロニックミュージック界の大御所、ボノボことサイモン・グリーンさんに見いだされた3人は人気のコンピレーションシリーズ「Late Night Tales」を手掛けるNight Time Storiesというインディーズレーベルと契約を果たし、同コンピレーションに収録された楽曲『Calf Born in Winter』も大いに注目を集めました。
2015年にはタイの音楽に影響を受けたデビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』をリリース、2018年にはスペインや中近東の音楽にインスパイアされたというセカンドアルバム『Con Todo El Mundo』を発表して絶賛を浴びています。
日本でクルアンビンの名前が知られるようになったのもこの時期で、2019年の3月には待望の初来日を果たしてチケットは即完売、同年の夏にはフジロックにも出演するなど一気に知名度も急上昇しましたね。
そんなクルアンビンは2020年にほとんどの楽曲にボーカルを取り入れた意欲作『Mordechai』をリリースするなど音楽性の幅を広げており、さらなる進化を遂げています。
聴いているだけでここではないどこかに連れて行ってくれるような、魅惑的なクルアンビン独自の音世界はぜひ一度は体験していただきたいです！
Victory DanceEzra Collective
2020年代の今、イギリスの新世代ジャズシーンにおいて最も注目集めているグループの1つが、ロンドンを拠点とする5人組のエズラ・コレクティヴです。
ドラムとベースを担うコレオソ兄弟を中心として2012年に結成された彼らは「トゥモローズ・ウォリアーズ」と呼ばれる音楽家育成機関の中で出会ったメンバーで構成されており、英国ジャズシーンの鍵を握るアーティストとしても知られている鍵盤奏者のジョー・アーモン・ジョーンズが在籍していることでも知られているバンドなのですね。
2019年には待望のデビューアルバム『You Can’t Steal My Joy』をリリース、ジャズやジャズファンク、アフロビートにレゲエやラテン音楽、果てはヒップホップに至るまでさまざまなジャンルをシームレスにつなぐバンドアンサンブルで魅せる楽曲群の素晴らしさで高い評価を得ています。
2022年の11月にはセカンドアルバム『Where I’m Meant To Be』を発表、ジャズに詳しい方であればアルバムのジャケットがセロニアス・モンクさんの名盤『アンダーグラウンド』をモチーフとしたものだと気付いて思わずにやりとしてしまうことでしょう。
そんな遊び心もクールな最新作は、前作と同じく古今東西の音楽を見事なアンサンブルとソングライティングで昇華したハイブリッドなサウンドとなっており、ザンビア共和国のラッパーであるサンパ・ザ・グレイトさんがフィーチャーされた1曲目『Life Goes On』の格好良さだけでもうノックアウト必至です！
情報量も多く豊潤な音楽性ながら、決して難解ではなく音楽の純粋な楽しさを味わえるグループ、エズラ・コレクティヴにぜひ注目してみてください。
DjedTortoise
1990年代に発展したロックのその先、いわゆるポストロックと呼ばれるグループの中でも最も重要な存在として2020年代の現在も多くのアーティストたちに影響を与え続けているのが、シカゴ出身のトータスです。
ハードコアやジャズなどさまざまなバックグラウンドを持つ多才なミュージシャンたちによる卓越した演奏技術とバンドアンサンブルはもちろん、1990年代当時にハードディスクによるレコ―ディングを用いてパソコン上で録音した音源を編集していくという革新的な手法などが注目を集め、彼らが拠点とするシカゴのアーティストやバンドが「シカゴ音響派」と呼ばれるなど、シーンの顔役としても知られていますね。
そんなトータスの音楽を一口で表現することは非常に困難であり、ジャズにプログレにパンク、ヒップホップにいたるまであらゆる分野を行き来しつつ、作品によってはテープ録音などのアナログ的な手法に回帰するなど、独自のサウンドを模索し続けている彼らは、言葉通り常にプログレッシブな、革新的なスタイルのグループであると言えましょう。
ポストロックという概念を知らしめた1996年の傑作『Millions Now Living Will Never Die』やさらに進化した1998年の『TNT』といった代表的なアルバムから入るのはもちろんよいですが、聴きやすさという意味で生のバンドアンサンブルに比重を置いた2001年の『Standards』や、メロディアスな作風の2004年リリース作『It’s All Around You』辺りからチェックしてみるのも悪くない選択ですよ！
Physical EducationANIMALS AS LEADERS
インストゥルメンタル主体のプログレッシブなメタルサウンドを鳴らすバンドの中でも、突出したテクニックでシーンのトップを走り続けているアニマルズ・アズ・リーダーズ。
8弦ギターを操る新世代のギタリスト、トーシン・アバシさんを中心として2007年に結成されたトリオ編成のバンドで、前述したようにプログレッシブメタルを軸としながらも、ジャズやアンビエントな音楽性など幅広いアプローチで繰り出される楽曲のクオリティの高さはとてつもないものがあるのですね。
特にアバシさんによる達人を通りこして変態クラスの超絶プレイの数々は、ぜひ動画などでチェックしていただきたいところ。
プログレッシブロックやフュージョンなど、テクニカルなプレイが要求されるジャンルを主に聴いている方であっても、彼のギタープレイには間違いなく衝撃を受けることでしょう。
そんな彼らは2022年の時点で5枚のアルバムをリリースしており、ビルボードチャート50位以内にランクインするなどインストゥルメンタルバンドというスタイルでありながらも商業的な成功を収めている、というのもすごいですよね。
どのアルバムから聴いていただいても問題ないのですが、ビルボードチャート初登場23位をマークした2014年リリースのサードアルバム『The Joy of Motion』辺りから手に取ってみてはいかがでしょうか。
White CrayonAthletic Progression
デンマークのオーフスを拠点とするアスレティック・プログレッションは、ジャズとヒップホップを融合させたトリオです。
J Dillaさんを連想させる「ヨレ」のあるグルーヴを生演奏で再現するセンスは衝撃的の一言。
2019年にEP『Dark Smoke』が公開され注目を集めたのですね。
2021年にはアルバム『cloud high in dreams, but heavy in the air』をリリース。
本作は2019年にコペンハーゲンにて1週間かけて録音され、iPhoneのメモから楽曲を発展させたという背景も興味深いですよね。
ジャズ系アワードにノミネートされるなど実力も確かで、UKジャズやビートミュージックを好む方には大推薦のバンドですよ！