ジャケットのアートワークが有名なアルバムと聞くと、あなたはどんなジャケットを思い浮かべますか？
水中を泳ぐ赤ちゃんの写真やバナナのイラスト、メンバーが横断歩道を渡っている写真など、さまざまだと思います。
この記事では、そうしたどこかで目にしたことがあるジャケットの名盤を一挙に紹介していきますね！
中には「曲は聴いたことないけれど、ジャケットのデザインには見覚えがある」という作品もあるかもしれません。
それではさっそく見ていきましょう！
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ジャケットのアートワークが有名なアルバム（1〜10）
In the Court of the Crimson KingKing Crimson
一度目にしたら忘れられないインパクトを持ったアルバム・ジャケットと言えば、キング・クリムゾンのデビュー作にして英国プログレッシブ・ロック永遠の名盤『In The Court Of The Crimson King』でしょう！
『クリムゾン・キングの宮殿』の邦題でも知られる本作は1969年にリリースされ、専任の作詞家による神秘的かつ抽象的な歌詞、卓越したテクニックを持ったミュージシャンたちによる先鋭的かつスリリングなバンド・アンサンブルから繰り出される楽曲の数々は、後続のバンドたちに多大なる影響を及ぼしました。
そんな本作の強烈過ぎるアートワークを手掛けたのは、名門チェルシー・アート・カレッジ出身のバリー・ゴッドバーさん。
残念ながら、アルバムのリリース直後の1970年2月にバリーさんは急死してしまうのですが、極限にまで追い込まれた人間の断末魔の叫びのようなイラストの衝撃は、作品の内容とともにロックの歴史における伝説となりました。
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandThe Beatles
世界で最も有名なロック・バンド、ビートルズのアルバム・ジャケットはどの作品も有名なものばかりで、数え切れないほどにパロディ化されるなど、さまざまなカルチャーに影響を及ぼしています。
その中でも、今回はアルバム・ジャケットの傑作というだけではなく、1つの芸術作品として成立するほどの完成度を誇る『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』のアートワークを紹介しましょう。
ビートルズのメンバーであるポール・マッカートニーさんが着想、イギリス出身のポップ・アーティストのピーター・ブレイクさんとその奥さまであるジャン・ハワースさんが最終デザインを手掛けたというアートワークは、3,000ポンドという現代における5万ポンド以上の制作費用が費やされ、結果的に作品も含めて歴史に残る傑作となったのです。
作品自体が「架空のバンドのショー」というコンセプチュアルなもので、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに扮したビートルズと、同時代の著名な文化人や歴史上の重要人物が並ぶジャケットはまさに作品とばっちりリンクしています。
60年代カルチャーの結晶とも言うべき傑作アートワークに起用された人物が誰なのか、興味を持った方はぜひ調べてみてくださいね！
In RockDeep Purple
イギリスが生んだ世界的なハードロック・バンドの先駆者、ディープ・パープルが1970年に発表した『Deep Purple in Rock』は、当時爆発的な勢いでシーンを席巻していたレッド・ツェッペリンに刺激を受けたギタリストのリッチー・ブラックモアさんが主導して制作された作品で、バンドがハードロック路線へと舵を切るきっかけとなった作品です。
本国イギリスでの成功をもたらし、ここ日本でも「ハードロック」なるジャンルを多くの若者に知らしめたアルバムとして高い人気を誇りました。
そんな名作のアルバム・ジャケットも非常に有名で、山の露頭に彫られたメンバーの顔が強烈なインパクトを放っていますよね。
このデザインは本作に限らずさまざまなバンドが引用しているものですが、大元のネタはアメリカはサウスダコタ州に位置するラシュモア山にあるモニュメントなのですね。
実際に刻まれているのは歴代の大統領の顔であり、ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーン大統領となっています。
人によっては、こちらの『Deep Purple in Rock』をきっかけとして本家のモニュメントを知ったという方も多いかもしれませんね！
The Dark Side Of The MoonPink Floyd
イギリスが世界に誇るプログレッシブロック・バンドのピンク・フロイドが1973年にリリースした『The Dark Side Of The Moon』は、全世界で5,000万枚以上も売り上げた世界で最も売れたアルバムの1つとして知られる作品です。
日本では『狂気』という邦題でも有名ですが、コンセプト・アルバムの金字塔でもあり、通算8枚目のアルバムにして創設メンバーの1人であるロジャー・ウォーターズさんがすべての楽曲の作詞を手掛けた最初の作品であるといったように、バンドにとって1つの転機となったアルバムでもあります。
ピンク・フロイドの主な作品のジャケットと言えば、レッド・ツェッペリンなど多くのバンドによる名作アルバムのアートワークを手掛けているイギリス出身のデザイン集団、ヒプノシスが手掛けていることは非常に有名な話ですね。
本作『狂気』もヒプノシス・デザインであり、このジャケットも含めて音楽の歴史の中で永遠にその価値が刻印された最高の作品の1つであることは今さら言及するまでもないでしょう。
真っ黒な背景と三角のプリズム、白色光と虹色……どこか美しくも不気味にも感じられるアートワークがどのような意味を持つのか、多種多様な魅力を放つアルバムを聴きながらいろいろと想像してみてください。
DookieGreen Day
永遠のポップパンク・アルバムの金字塔にして、世界中で2,000万枚以上を売り上げたグリーン・デイの通算3枚目にしてメジャー・デビュー作『Dookie』は、ここ日本においてはメロコア・ブームを巻き起こした作品でもあり、多くのバンド・キッズたちに楽器を持たせるきっかけを作ったアルバムでもありますね。
『バスケット・ケース』や『ロングヴュー』に『ウェルカム・トゥ・ザ・パラダイス』など、2020年代を過ぎた今も色あせないパンク・アンセムが多く生まれた本作ですが、コミック風のキャッチーなアルバム・ジャケットに心を奪われて本作を手に取ったという方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。
こちらのアートワークを手掛けたアーティストのリッチー・バッカーさんによれば、本作のデザインはグリーン・デイが初期の活動拠点としたベイ・エリアのパンク・シーンを描いたものだそうです。
よく見てみると、AC/DCのアンガス・ヤングさんやビッグ・スターのアレックス・チルトンさん、パティ・スミスさんといった著名なミュージシャンが描かれており、その他にもさまざまなカルチャー作品からの引用なども発見できます。
リッチーさん自身がベイエリア・シーンにおいてミュージシャンとしても活動しており、ローカルなバンドのジャケットなども多く手掛けている存在ですから、そういったアーティストのデザインをメジャー・デビュー作品のアートワークに起用したグリーン・デイの心意気なんかも伝わってくるというものでしょう。
St. AngerMetallica
真っ黒なジャケットに蛇が描かれたシンプルな『Metallica』、メンバー自身の写真が起用された『Load』に『Reload』といったアルバムをへて、オリジナル・アルバムとしては約6年ぶりのリリースとなった2003年作の『セイント・アンガー』は、メタリカ史上でも非常にインパクトの強いジャケットが印象深い1枚です。
長年ベースを務めたジェイソン・ニューステッドさんの脱退、メンバーの人間関係の悪化など多くの問題を抱えながら制作された本作は、初期の疾走感とアグレッシブさを取り戻しながらも複雑に展開していく楽曲構成は一筋縄ではいかないメタリカらしさがあり、賛否両論となった特徴的なスネアの音などの生々しいサウンド・プロダクションも含めて、さまざまな意味で問題作と言われることも多いです。
そんなアルバムのアートワークを手掛けたのは、ハードコアやメタルといったジャンルではトップクラスの知名度を誇るアーティストのパスヘッドさん。
バンド名やアルバムのタイトルすら書かれず、ロープに縛られた拳のみというデザインの潔さは、メタリカの本作に対する姿勢の表れなのかもしれません。
Cool Struttin’Sonny Clark
『Cool Struttin’』というアルバム・タイトルにして、このオシャレすぎるアートワーク！
まさに50年代ジャズの粋が詰まった最高にクールとしか言いようがない、本国よりも日本で大人気となった1958年リリースの大名盤です。
31歳の若さで亡くなったジャズ・ピアニストの巨人、ソニー・クラークさんによるソロ・アルバムで、ハード・パップ～ファンキー・ジャズの古典的な傑作としていつまでも語り継がれる傑作であるということは、今さら説明するまでもないでしょう。
音もオシャレなアルバムはジャケットもオシャレと言わんばかりのアートワークは、スリットの入ったタイトなスカートとハイヒールというスタイルで街を歩く女性の足をフィーチャーしたもので、「世界で最も有名な女性の脚」とも言われているのだとか。
名門ブルーノートからリリースされるジャズ・アルバムはオシャレなジャケットの作品が多いイメージですが、本作はジャズに興味がなくとも「ジャケ買い」したくなるほどに魅力的ですね。