ジャケットのアートワークが有名なアルバム
ジャケットのアートワークが有名なアルバムと聞くと、あなたはどんなジャケットを思い浮かべますか？
水中を泳ぐ赤ちゃんの写真やバナナのイラスト、メンバーが横断歩道を渡っている写真など、さまざまだと思います。
この記事では、そうしたどこかで目にしたことがあるジャケットの名盤を一挙に紹介していきますね！
中には「曲は聴いたことないけれど、ジャケットのデザインには見覚えがある」という作品もあるかもしれません。
それではさっそく見ていきましょう！
- 音楽史に残る偉大なジャケットデザイン 10選
- AORの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム
- 60年代伝説の邦楽ロックの名曲・ヒット曲
- 【BABYMETAL（ベビーメタル）】世界的人気を誇る名曲・人気曲を厳選
- オシャレな楽曲特集。街角で聴く気になるあの曲
- 【2026】ブルースロックの名盤。一度は聴きたいおすすめのアルバム
- 邦楽ロックバンドのかっこいい曲。コピーバンドにオススメの曲まとめ
- 大人気JAZZ漫画『BLUE GIANT』に登場するジャズの名曲まとめ
- 【卒業写真】人気カバー曲
- 日本人がカバーした洋楽の名曲。日本語カバーで再発見するヒット曲
- どこかで聴いたことのある、耳に残る曲
- 【セクシーな曲が多数登場】安全地帯の歌いやすい楽曲
- トランペットの名曲｜一度聴いたら忘れられない！印象的な楽曲を厳選
ジャケットのアートワークが有名なアルバム（1〜10）
St. AngerMetallica
真っ黒なジャケットに蛇が描かれたシンプルな『Metallica』、メンバー自身の写真が起用された『Load』に『Reload』といったアルバムをへて、オリジナル・アルバムとしては約6年ぶりのリリースとなった2003年作の『セイント・アンガー』は、メタリカ史上でも非常にインパクトの強いジャケットが印象深い1枚です。
長年ベースを務めたジェイソン・ニューステッドさんの脱退、メンバーの人間関係の悪化など多くの問題を抱えながら制作された本作は、初期の疾走感とアグレッシブさを取り戻しながらも複雑に展開していく楽曲構成は一筋縄ではいかないメタリカらしさがあり、賛否両論となった特徴的なスネアの音などの生々しいサウンド・プロダクションも含めて、さまざまな意味で問題作と言われることも多いです。
そんなアルバムのアートワークを手掛けたのは、ハードコアやメタルといったジャンルではトップクラスの知名度を誇るアーティストのパスヘッドさん。
バンド名やアルバムのタイトルすら書かれず、ロープに縛られた拳のみというデザインの潔さは、メタリカの本作に対する姿勢の表れなのかもしれません。
The Dark Side Of The MoonPink Floyd
イギリスが世界に誇るプログレッシブロック・バンドのピンク・フロイドが1973年にリリースした『The Dark Side Of The Moon』は、全世界で5,000万枚以上も売り上げた世界で最も売れたアルバムの1つとして知られる作品です。
日本では『狂気』という邦題でも有名ですが、コンセプト・アルバムの金字塔でもあり、通算8枚目のアルバムにして創設メンバーの1人であるロジャー・ウォーターズさんがすべての楽曲の作詞を手掛けた最初の作品であるといったように、バンドにとって1つの転機となったアルバムでもあります。
ピンク・フロイドの主な作品のジャケットと言えば、レッド・ツェッペリンなど多くのバンドによる名作アルバムのアートワークを手掛けているイギリス出身のデザイン集団、ヒプノシスが手掛けていることは非常に有名な話ですね。
本作『狂気』もヒプノシス・デザインであり、このジャケットも含めて音楽の歴史の中で永遠にその価値が刻印された最高の作品の1つであることは今さら言及するまでもないでしょう。
真っ黒な背景と三角のプリズム、白色光と虹色……どこか美しくも不気味にも感じられるアートワークがどのような意味を持つのか、多種多様な魅力を放つアルバムを聴きながらいろいろと想像してみてください。
Cool Struttin’Sonny Clark
『Cool Struttin’』というアルバム・タイトルにして、このオシャレすぎるアートワーク！
まさに50年代ジャズの粋が詰まった最高にクールとしか言いようがない、本国よりも日本で大人気となった1958年リリースの大名盤です。
31歳の若さで亡くなったジャズ・ピアニストの巨人、ソニー・クラークさんによるソロ・アルバムで、ハード・パップ～ファンキー・ジャズの古典的な傑作としていつまでも語り継がれる傑作であるということは、今さら説明するまでもないでしょう。
音もオシャレなアルバムはジャケットもオシャレと言わんばかりのアートワークは、スリットの入ったタイトなスカートとハイヒールというスタイルで街を歩く女性の足をフィーチャーしたもので、「世界で最も有名な女性の脚」とも言われているのだとか。
名門ブルーノートからリリースされるジャズ・アルバムはオシャレなジャケットの作品が多いイメージですが、本作はジャズに興味がなくとも「ジャケ買い」したくなるほどに魅力的ですね。
London CallingThe Clash
ロックやパンクを愛するベーシストであれば、ほとんどの方が心を奪われてしまうくらい抜群にかっこいいジャケット！
70年代ロンドン・パンクのアイコンであり、後にレゲエやスカにR&Bなどさまざまなジャンルを取り入れたサウンドを展開、イギリスが世界に誇るロック・バンドとして今も愛され続けているザ・クラッシュの名盤『ロンドン・コーリング』です。
1979年にリリースされた本作はバンドにとっては通算3枚目となるアルバムで、初期のストレートなパンク・ロックから大きく成長を遂げて世界的にも高い評価を得た作品なのですね。
そんな本作、ベーシストのポール・シムノンさんが名曲『白い暴動』の演奏中に突如ベースをステージにたたきつける寸前、パンク・バンドらしい生々しくも迫力の姿を捉えたアルバム・ジャケットは、当時クラッシュの専属カメラマンを務めていたペニー・スミスさんが偶然にもフィルムに収めたものだそうです。
特徴的なアルバム・タイトルのロゴは、エルヴィス・プレスリーさんのデビュー・アルバムのオマージュ。
古き良きロックンロールへの敬意と、偶然起こったステージ上のトラブルが合体して、歴史的なジャケットとなったのですから感慨深くなってしまいますよね。
余談ですが、当のポールさんはパフォーマンスの不調で八つ当たりのようにベースを壊してしまったことを、すぐに後悔したのだとか。
The NightflyDonald Fagen
レコード・プレイヤーの前でたばこを片手にマイクに向かって何か話しているダンディな男性……アルバム・ジャケットが生みだすイメージと作品の内容が完ぺきにリンクした素晴らしい傑作！
さまざまなジャンルを融合させたスタイルで大きな成功を収めたバンド、スティーリー・ダンの創設者であるドナルド・フェイゲンさんが1982年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム『The Nightfly』は、デジタル録音時代に突入した最初期のポピュラー音楽作品とも言われており、その音質の素晴らしさでプロによるオーディオ機器のサウンドチェックなどにもよく使われているのだとか。
洗練を極めたバンド・アンサンブルと都会的なソングライティング・センスが高次元で融合したサウンドは、当時も今もドライブやカフェなど多くの場面で流れ続けていますね。
そんな名盤にふさわしいアルバム・ジャケットの男性、実はフェイゲンさんご本人自身なのですね。
フェイゲンさんが思い描く「夜のDJの姿」なのだそうで、あまりにもイメージとぴったり過ぎてため息が出てしまいます。
当然ながら多くのオマージュやパロディが生まれ、近年ではあのサザン・オールスターズの桑田佳祐さんが、雑誌の表紙を飾る際にこのアルバム・ジャケットのパロディ写真を使っていましたね。